"Seni Sinema: Bagaimana Drama yang Dipandu Seperti Itu Menangkap Hati Orang-Orang"
pengantar singkat
Bagaimana cara membentuk karakter yang memikat penonton dari luar? Trik unik apa yang dimiliki sutradara terkenal saat berhadapan dengan aktor? Bagaimana mengapresiasi desain penjadwalan film?
Di Akademi Seni Sinematik Jepang (Akademi Film Tokyo), mata kuliah Performance and Director of Film Expression Theory yang ditawarkan oleh Akihiko Shioda mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan di atas. Catatan kuliah tersebut disusun dan disusun menjadi Cinema Art.
Yantian memilih bagian-bagian yang penuh warna dari banyak film klasik di Eropa, Amerika, Cina dan Jepang, dan mencegat bingkai diam dari adegan-adegan terkenal, menggunakan metode yang mirip dengan menarik film untuk mengomentari wajah, pemandangan dan ekspresi aktor, garis gerakan dan pengaturan aksi. , Baca maksud penjadwalan sutradara, pecahkan "kata sandi" hubungan antara karakter dan logika emosional di balik layar, dan singkap hubungan antara sutradara dan saling ketergantungan dan pencapaian bersama para aktor, lalu ungkapkan rahasia mahakarya sejarah film. .
tentang Penulis
Akihiko Yantian, sutradara film dan penulis skenario. Lahir di Kota Maizuru, Prefektur Kyoto, Jepang pada tahun 1961. Selama studinya di Rikkyo University, ia berpartisipasi dalam grup "S.P.P" dan bekerja dengan Kurosawa Kiyoshi, Manda Kuntoshin dan lainnya dalam produksi film independen 8mm. Pada tahun 1983, karyanya "Ferrara" dipilih untuk Festival Film PIA di Jepang. Setelah itu, ia belajar menulis naskah di bawah Yamato Yazuki. Pada tahun 1996, menyutradarai "Pamer Wanita" (karya video). Pada tahun 1999, dengan perilisan "Moon Yin" dan "Go Anywhere" di bioskop, Yantian membuat debut resminya sebagai "pengawas pembuatan film teater". Karya utamanya adalah: "Plaster Bandage" (2001), "Pest" (2002), "The Return of the Yellow Spring" (2002), "Canary" (2004), "Full of Love in the Chest" (2005), "Dorolo "(2007)," Want to Hug You "(2014)," Wet Woman "(2016)," Goodbye, Lips "(2019). Dia juga menulis "Lost in America", "Karya Pilihan Ledakan Yamato Yakuza · The Lover of the Wild," dll.
Profil Penerjemah
Shrike, seorang pascasarjana dari Sekolah Pascasarjana Budaya Internasional, Universitas Tohoku, Jepang, dan gelar Ph.D. di Teater Oriental dari Akademi Drama Pusat.
Wu Chu, belajar di Sekolah Pascasarjana Budaya Komprehensif, Universitas Tokyo, jurusan penelitian film. Diterjemahkan menjadi "Go for a Walk" dan "Guardian of the Louvre".
Kutipan buku
Tindakan keempat (kutipan)
Hari ini saya akan membahas tentang sutradara Kenji Misumi dalam konten berikut, Dia bisa dikatakan jenius dengan lensa. Dia memiliki indra penciuman yang sangat baik pada titik menciptakan dan menangkap "tindakan" penting dalam gambar.
Mengapa baku tembak di Pulau Jusco begitu ganteng?
Hal pertama yang ingin kita lihat sebenarnya bukanlah karya Kenji Misumi, melainkan karya Kenji Misumi yang diyakini paling banyak dipengaruhi oleh Kenji Misumi (Misumi Kenji masih memiliki pengaruh besar di dunia hingga saat ini), dari industri film Hong Kong, dan kini Johnny To yang terkenal di dunia. Adegan Gunfight karya sutradara dalam "Gunfire" (1999).
Saya berharap hari ini untuk memikirkan tentang berbagai formasi pembunuhan (adegan aksi bela diri) dalam film.
Latar belakang cerita di dunia bawah di Hong Kong, tentang apakah pengawal dapat melindungi nyawa bos yang diincar.
Berikut ini adalah salah satu adegan paling terkenal dalam karya Johnnie To, yang biasa dikenal sebagai "Jusco Island Gunfight". Lokasinya adalah mall perbelanjaan Jusco di Tsuen Wan dekat sudut barat laut Semenanjung Kowloon (menelusuri informasi yang relevan untuk mengetahui di mana adegan itu difilmkan). Anda bisa melihat tulisan "JUSCO" di dinding mal, yang berarti "JUSCO" dalam bahasa Kanton.
Dalam film noir Hong Kong dari paruh kedua tahun 1970-an hingga 1980-an, dibandingkan dengan adegan pengambilan gambar yang mewah, penjadwalan lebih dan lebih cerdik untuk menang. Sutradara seperti Lin Lingdong dan Huang Tailai secara berturut-turut menciptakan adegan pengambilan gambar yang bertalenta sekaligus menipu. Hal ini benar-benar membuat orang merasa bahwa bakat dikumpulkan dan bunga bermekaran. Sukses besar "The True Colours of a Hero" (1986) karya Wu Yusen lambat laun membuat orang merasa bahwa film Hong Kong tidak kalah dengan film laris Amerika bahkan dari segi volume. Sebelum Wu Yusen pergi ke Amerika Serikat, ia membuat film terakhir "The Detective" (1992) di Hong Kong. Bahkan membuat orang merasa bahwa ia sedang syuting dengan ambisi "membuat film amunisi terbanyak dalam sejarah perfilman dunia".
Meskipun saya juga sangat menyukai karya-karya seperti itu, ketika Hong Kong kembali ke China pada tahun 1997, bakat dan modal semua mengalir keluar dari Hong Kong, dan industri film Hong Kong hampir berada dalam kondisi semi-kehancuran. Meski begitu, orang-orang yang bersikeras untuk tetap tinggal di Hong Kong untuk terus membuat film terbakar dengan ambisi seperti- "Bahkan jika Anda membuat baku tembak dengan anggaran rendah, Anda harus mengandalkan kreativitas untuk memenangkan dan menghidupkan kembali film noir Hong Kong", dan akhirnya menciptakan ini " Tembakan.
Dalam karya sebelumnya dari "Gunfire", "True Hero" (1998), Johnnie To menceritakan sebuah kisah - dua pria, yang tergabung dalam dua organisasi yang berlawanan, mengembangkan persahabatan yang kuat di antara mereka, tetapi pada saat yang sama Mereka ingin saling bunuh lagi ... Prototipe-nya bisa ditelusuri kembali ke "Zato City" dan "Hirate Brewing". Bisa dibilang dia memang sangat terpengaruh oleh film-film Jepang. Konon film ini juga mendapat pengaruh dari Kitano Takeshi.
Tapi masalahnya bukan di sini. Dalam adegan "Gunfire", ada beberapa hal yang sulit untuk diringkas hanya dengan "gambar yang keren dan tampan". Ini bukan hanya merekam adegan pembunuhan yang lebih keren dengan lebih sedikit peluru, apa lagi yang ada di sana. Karya Kenji Misumi juga memiliki kesamaan - apa ini?
Sederhananya, ini adalah untuk menciptakan melalui bidikan beruntun, jadi apa arti dan inti dari bidikan tersebut? Itu untuk "konkrit hubungan antar pria." Untuk menggambarkan "tindakan" di sini dalam satu kalimat adalah "pengaturan formasi".
Dengan kata lain, setiap orang mengikuti prinsip ini- "Saya hanya fokus pada sudut tertentu, dan mengabaikan semua arah lainnya." Tidak masalah jika ada celah di luar sudut yang Anda pilih, jadi Anda tertembak dan mati. Saya hanya tinggal di sini, dan menyerahkan punggung saya kepada teman-teman saya.
Jika kalian pernah menonton film ini, kalian pasti tahu bahwa hubungan mereka pasti tidak terlalu baik. Namun, sebagai pengawal, mereka akan saling mendukung bila diperlukan, adegan ini menggambarkan hubungan semacam ini. Dengan kata lain, tidak hanya jurus silat yang cukup tampan, tapi juga aksi untuk mengungkap narasinya. "Tindakan" berkelanjutan yang mengandung plot digabungkan dalam bentuk bidikan untuk membuat pemandangan ini menarik. Akan menjadi kegagalan besar jika itu hanya dianggap sebagai "baku tembak yang sangat tampan" dan meniru penembakan.
Misalnya, jika penonton tidak mengetahui poin-poin yang saya sebutkan barusan saat menonton film ini, mereka masih bisa merasakannya secara tidak sadar. Jika Anda tidak percaya pada apa yang Anda rasakan di alam bawah sadar, Anda tidak dapat membuat film itulah yang saya pikirkan.
Kita sering memiliki gagasan bahwa adegan di mana aktor berbicara atau menangis adalah drama, dan jika baku tembak atau pertarungan kelompok dimulai, itu memasuki daya tarik, dan cerita terhenti. Tapi bukan ini masalahnya sama sekali, di dalam drama aksi, dalam "aksi" yang terus menerus, inti dari plot dikumpulkan. Mengenai hal ini, saya ingin membahas secara detail di bawah ini dengan film Kenji Misumi sebagai contohnya.
Bagaimana cara menciptakan aura pembunuh melalui "aksi"?
Pertama-tama, mari kita lihat mahakarya terkenal "Zatoichi Monogatari" (1962) oleh Katsu Shintaro. Meskipun Shengxin menjadi superstar melalui film ini, dia telah memainkan peran Kota Zatou sepanjang hidupnya sejak saat itu.
Saya ingin semua orang melihat deretan pembunuhan yang muncul di sini, tetapi seperti biasa, izinkan saya memperkenalkan plotnya secara singkat. Kota Zato datang ke Shimoso Kuni Iioka (sekarang Kota Asahi, Prefektur Chiba), dan tinggal di bos Iioka Sukegoro. Namun, ada kekuatan bermusuhan seperti Sasakawa di Iioka, dan keduanya berada dalam hubungan yang tidak stabil. Di pihak Sasakawa, ada pendekar pedang yang menderita TBC dan seni bela diri yang luar biasa bernama Hirashou Brewing. Zatoichi Heping Sake Brewing tiba-tiba bertemu pada suatu hari, dan mereka mengembangkan persahabatan. Namun, karena Iioka dan Sasakawa saling berhadapan, akhirnya nasib keduanya akan bertarung. Mereka semua berharap untuk menyelesaikan konflik tanpa konfrontasi sebanyak mungkin, dan mereka tidak ingin berdarah sia-sia. Meskipun demikian, keduanya akhirnya sampai pada pertempuran yang menentukan karena berbagai alasan. Saat saling berhadapan, mereka berdua menunjukkan rasa hormat dan persahabatan satu sama lain. Ini ceritanya. Saya ingin menunjukkan tiga adegan. Yang pertama adalah adegan dimana keduanya bertemu.
"Kota Zatou" dijuluki sebagai "Orang Buta" dalam lingkaran film Asia, dan menjadi terkenal, terutama untuk industri film Hong Kong. Ada pepatah mengatakan bahwa film "Zatou City Story" adalah peluang besar untuk kemakmuran film seni bela diri Hong Kong. Bukan hanya dampaknya saja, bahkan di tahun 1960-an banyak sutradara yang tergabung dalam Nikkatsu dan New Toho Films, seperti Nakahira Yasushi dan Inoue Umeji, masuk ke industri film Hong Kong.
Ada seorang fotografer bernama Nishimoto Masao yang pernah berpartisipasi dalam pembuatan film "The Tales of Tokaido Yotsuya" (1959) yang disutradarai oleh Shino Toho Nakagawa. Ia kemudian pergi ke Hong Kong untuk bekerja dengan sutradara Hu Jinquan, perwakilan dari industri film Hong Kong. Bekerja sama, ia juga bertanggung jawab untuk pembuatan film karya Bruce Lee. Dia merekam sekitar 50 film dengan nama samaran "Gunung Helan".
Dengan cara ini, film Hong Kong dan film Jepang memiliki hubungan pengaruh yang sangat erat untuk jangka waktu tertentu.Jadi pihak mana yang pertama kali memperkenalkan "aksi vertikal" ke dalam seni bela diri? Meskipun Jepang juga memiliki karya seperti "Ninja: Hidden in the Mist" (1964) atau "Ninja: Hidden in the Mist" (1964), yang menggunakan Wia untuk mencapai gerakan vertikal ninja, namun gerakan vertikal tersebut berulang secara mendalam. Film Hong Kong benar-benar membuat lompatan melalui penelitian. Sutradara Hu Jinquan yang saya sebutkan sebelumnya menghasilkan karya "Xia Nv" (1971) di sebuah studio fotografi Taiwan. Film ini menyuguhkan adegan seni bela diri vertikal yang mengejutkan, karena adegan ini terlalu bagus. Belakangan, dalam film-film Hong Kong, aksi vertikal menjadi arus utama film aksi.
Akibatnya, gerakan vertikal ini dalam arti tertentu telah dibatasi. Sutradara Cheng Xiaodong, yang bertanggung jawab atas tembakan aksi seni bela diri "Dororuo", mengambil bidikan seperti itu dalam karyanya "Life and Death" (1983) - pendekar pedang yang terbang ke langit dengan satu klik, menggunakan pedangnya sebagai pedal, menginjak Terbang lebih tinggi dengannya-ini benar-benar pemandangan indah yang dibuat sepenuhnya mengabaikan gravitasi (tertawa).
Di sisi lain, pada paruh pertama tahun 1970-an, sosok bernama Bruce Lee muncul di atas panggung. Untuk mengatakan bahwa kontribusinya yang membuat zaman tidak diragukan lagi membawa lebih nyata dan lebih sejalan dengan tindakan karakter dalam drama aksi. Seseorang dengan kungfu asli menunjukkan kung fu aslinya di depan kamera, yang dengan tegas menarik perhatian penonton. Namun, bahkan Bruce Lee yang hebat tidak bisa melepaskan kerinduannya akan ketinggian.Dia mencoba menendang kakinya lebih tinggi dari siapa pun, dan melompat lebih tinggi dari siapa pun tanpa bergantung pada Wia. Dalam "Game of Death" (1978), dia bertarung dengan musuh dengan ketinggian superior sambil bergegas ke puncak menara bertingkat lima. Dapat dikatakan bahwa ia juga terikat oleh naluri unik "naik, lalu naik" dalam film-film Hong Kong.
Dengan cara ini, apakah itu dicapai melalui bantuan WIA atau dengan kemampuannya sendiri, di Hong Kong sekali, terbang lebih tinggi dari yang lain adalah syarat untuk menjadi seorang pahlawan. Jackie Chan, yang muncul di depan orang-orang saat ini, adalah orang pertama yang melakukan "aksi jatuh". Dia mencoba untuk melampaui Bruce Lee dengan menggunakan pemikiran terbalik tentang "jatuh dari tempat yang lebih tinggi". Pada akhirnya, Jackie Chan menaklukkan dunia dengan aksi jatuh tak berujung seperti "Long Master" (1982) dan "Plan A" (1983), ditambah penemuan "film akhirnya akan memainkan lensa NG dari aksi musim gugur".
Lalu datanglah ke "New Dragon Inn"
Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, film-film Hong Kong telah menciptakan "aksi" yang unik, menurut saya dapat dikatakan bahwa sumbernya adalah Kenji Misumi yang membuat film "Zatoichi Monogatari".
Lantas, di manakah aksi dan aksi luar biasa yang mengusung kisah karya Kenji Misumi sekarang?
Di akhir kursus ini, saya ingin menunjukkan kepada Anda "New Dragon Inn" (1992) oleh Cheng Xiaodong sebagai sutradara aksi. Ini adalah remake dari "The Dragon Inn" (1967) yang disutradarai oleh Hu Jinquan. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, Sutradara Hu Jinquan adalah orang pertama yang membawa gerakan longitudinal ke dalam industri film Hong Kong. Dia disebut "Kurosawa Akira dari Hong Kong".
"New Dragon Inn" ini harus dianggap sebagai karya avant-garde di Jepang. Karya itu ditayangkan di depan umum di daerah Chukyo, dan judul Jepangnya adalah "Kejam !" Gerbang Naga Berdarah No. "(" Naga Kejam! Pertarungan Darah Gerbang Naga Inn "). Terakhir, mari kita lihat film ini, mendesah, "Awalnya film bisa dibuat seperti ini!", Dan kemudian akhiri kursus ini dalam suasana yang menyenangkan.
Izinkan saya menjelaskan sedikit kejadiannya: Selama Dinasti Ming, seorang jenderal tertentu dituduh melakukan kejahatan yang tidak perlu dan dijatuhi hukuman mati selama perjuangan politik. Anggota keluarganya yang lain dideportasi, dibawa ke perbatasan dan diberi tahu "jangan pernah mendekati ibu kota." Namun, protagonis yang mengontrol polisi rahasia dan melakukan konspirasi ini percaya, "Selama keluarga masih hidup, saya tidak tahu kapan saya akan dibalas", jadi dia menyergap di "Longmen Inn" dan ingin membunuh keluarga. .
Keadaan di pihak keluarga adalah karena jenderal yang terbunuh adalah orang yang sangat hebat, banyak orang dengan cita-cita luhur yang mendukung dan mengawal keluarga sang jenderal. Pada akhirnya, kedua belah pihak menghadapi pertempuran yang menentukan di sini di "Longmen Inn", dan itu adalah pemandangan yang luar biasa.
Setelah membaca ini, apa lagi yang bisa saya katakan (tertawa).
Saya bekerja dengan Sutradara Cheng Xiaodong selama pembuatan film "Dororo". Hal pertama yang dia katakan kepada saya adalah "Bawakan film aksi sebanyak yang Anda suka." Karena saya berharap untuk menambahkan beberapa elemen humor ke formasi pembunuhan "Dororo", saya mengakhiri seri "Serigala dengan Band". Pada akhirnya, dia tidak mengatakan apa-apa, hanya terus tersenyum. Jelas dia telah menonton serial ini dan jelas terpengaruh. Namun, konsep kreatifnya jelas melampaui "pembelajaran" dari seri ini.
Film Hong Kong sengaja tidak menggunakan pengambilan gambar terus menerus "Leap"
Akhirnya, saya ingin berbicara tentang alasan menunjukkan kepada Anda seni bela diri Meskipun saya mengatakan itu, saya mungkin benar-benar membatalkan konten Kenji Misumi yang saya sebutkan sebelumnya. Inti dari rangkaian pembunuhan Jepang pada dasarnya dilakukan dalam urutan ABCDE. Setelah menggabungkan ABCDE, tentukan metode pemotretan dan ikuti langkah-langkah untuk memotret.
Mendorong di antara langkah-langkah membuat plot yang terungkap menjadi kurang kaku, artinya, untuk menciptakan rasa kehadiran "Saya tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya", "interval" antara momen dan momen menjadi terutama penting. Namun, jika Anda hanya memperhatikan "interval", array pembunuhan akan ditunda, dan akan tampak lebih konvensional. Ketika Katsu Shintaro menangani hal ini, dia dengan sengaja memperpanjang langkah adegan perkelahian, dan dengan sengaja tidak membatasi semua tindakannya sampai mati. Dengan cara ini, lawan yang akan dipenggal tidak akan tahu bagaimana Shengxin akan melakukannya. Mungkin itu jelas cadangan untuk mempersiapkan aksi selama latihan, tetapi itu berubah menjadi postur ofensif selama penembakan resmi. Karena mereka tidak tahu apa yang akan terjadi, pihak lain akan menjadi sangat gugup. Shengxin menggunakan metode ini untuk merangsang dampaknya.
Namun, ide Cheng Xiaodong sangat berbeda. Karena ini rahasia dagang, saya tidak ingin membukanya. Faktanya, ketika syuting "Dororo", saya mencoba mempelajari keterampilan Cheng Xiaodong secara diam-diam. Setelah mengamati dalam waktu lama, saya menemukan bahwa poin terpenting adalah "Cheng Xiaodong tidak memikirkan apa pun sebelum syuting". Ini adalah triknya. Tidak peduli bagaimana saya berkata kepadanya, "Mari kita berdiskusi dan berdiskusi dalam rapat," "Pergi ke situs framing dan menginjaknya", dia menjawab "Terserah Anda." Tidak mungkin, pada akhirnya saya harus memilih lokasi. Cheng Xiaodong datang ke Selandia Baru sehari sebelum syuting - sehari sebelumnya - dan tiba di lokasi syuting di hari syuting, dan berkata, "Tempat ini salah pilih" (tertawa), itu saja Orang biasa. Dia berjalan selama 30 menit, berkata "Ini adalah permulaannya", dan kemudian mulai menembak. Jika tembakan pertama dihitung sebagai A, maka langkah selanjutnya bukanlah menembak B, tetapi menembak D atau E. Semua bidikan tidak terkait. Tak seorang pun di tempat kejadian mengerti apa yang dia lakukan, dan staf tidak bisa mengikutinya. Pada akhirnya apa yang terjadi? Para aktor juga tidak mengerti. Saya pikir sutradara harus jelas, tetapi sutradara juga tidak jelas. Setelah merekam semua ini, Cheng Xiaodong pergi ke ruang pengeditan di tempat. Apa yang dia lakukan? Dia pergi untuk berpikir. Ini adalah metodenya.
Sederhananya, tidak ada korelasi antara A dan D, dan tidak ada hubungan kausal antara keduanya. Untuk menghubungkan bidikan yang tidak terkait, apa yang paling dibutuhkan di antara keduanya? Untuk memikirkan ini. Dengan kata lain, sengaja tidak memotret secara berurutan, tetapi untuk mengambil bidikan yang tidak terkait, dan kemudian mengisi celah tersebut. Dengan cara ini, itu menghasilkan jenis "gerakan terbang" seperti yang baru saja kita tonton. Untuk industri film Jepang, yang hanya menerima perencanaan sebelumnya, pendekatan ini hampir mustahil.
Jika Anda ingin membuat metode formasi pembunuhan yang berbeda di industri film Jepang daripada Kenji Misumi, saya pikir hanya ada satu cara, tetapi sangat sulit untuk dilakukan. Hampir tidak ada lingkungan di mana hal ini dapat dilakukan, dan mungkin hanya dalam produksi film independen hal itu dapat direalisasikan.
Ini adalah akhir dari kursus hari ini, Anda telah bekerja keras.
Gambar judul adalah gambar diam dari film "Gunfire", dari: Douban
- Bagaimana memahami masa lalu, masa kini, dan masa depan India saat bepergian di sepanjang Sungai Gangga?
- Ia bercerita tentang pertumbuhannya selama lebih dari 20 tahun.Bagaimana anaknya yang autis bisa menjadi seniman?