#Debate adalah bagian baru Curiosity Daily (www.qdaily.com), yang berharap bisa membahas topik-topik yang menarik dan kontroversial. Kami tahu bahwa kami berdiri di atas bahu para pendahulu kami.
Asosiasi Internasional Industri Fonografi (IFPI), yang telah lama menderita akibat maraknya pembajakan di Tiongkok, jarang memuji Tiongkok. Dalam laporan yang baru-baru ini dirilis, IFPI menulis: "Konsumen China sangat dekat dengan musik asli." Laporan tersebut mencantumkan bukti digital bahwa 96% orang yang mendengarkan musik di China memilih musik asli.
Ini adalah kesimpulan yang diambil oleh IFPI setelah menyelidiki 2000 konsumen China, tetapi bagian yang membingungkan dari angka ini adalah bahwa ini tidak berarti bahwa hanya 4% orang yang mendengarkan musik bajakan, karena orang yang mendengarkan musik asli juga dapat Akan mendengarkan musik bajakan, atau ada kemungkinan penyidik berbohong.
Pada saat yang sama, bahkan jika 96% orang benar-benar mendengarkan musik asli, itu mungkin merupakan penurunan besar bagi mereka yang berharap mendapatkan uang dari musik. Dalam beberapa tahun terakhir, popularitas media streaming dan ponsel pintar, ditambah dengan intervensi Administrasi Hak Cipta Nasional, memang membuat semua musik yang didengar orang di ponsel melalui aplikasi seperti Tencent, Netease, dan Xiami adalah asli. Namun, menurut prospektus terbaru Tencent Music, hanya 2,8% orang yang akan membayarnya. Tampaknya masih belum diketahui apakah kebiasaan mendengarkan versi asli dari orang-orang yang ditukar dengan gratis akan terus berlanjut.
Secara global, pembajakan belum menunjukkan tren penurunan yang nyata. Beberapa laporan tahunan IFPI dapat ditemukan bersama-sama, jumlah orang yang mendengarkan pembajakan meningkat dari 35% pada tahun 2016 menjadi 40%, dan kemudian turun sedikit menjadi 38% pada tahun 2018.
Salah satu cara paling populer bagi orang untuk mendengarkan pembajakan adalah streaming-ripping. Dari 38% pelanggaran yang disebutkan dalam laporan IFPI, 32% adalah pembajakan. Yang disebut ripping mengacu pada orang yang mengekspor dan menyimpan audio media streaming ke lokal melalui situs web khusus. Di media streaming seperti Spotify atau NetEase Cloud Music, mengunduh adalah fungsi yang hanya dapat dilakukan dengan membayar.
Dulu orang membayangkan bahwa teknologi bisa menambahkan lebih banyak metode anti cracking pada musik untuk membantu mengatasi masalah pembajakan.Misalnya ketika media streaming pertama kali muncul, karena tidak ada file yang bisa disalin langsung seperti MP3, harapan besar dilimpahkan. Namun, upaya di bidang ini tampaknya tidak berhasil.
Mungkin menurut definisi, pembajakan-penyalinan yang tidak sah-adalah sesuatu yang tidak dapat dihilangkan. Toh, titik tolak perkembangan industri musik kontemporer didasarkan pada fakta bahwa musik bisa ditiru.
Pada abad ke-19 dan sebelumnya, musik biasanya bersifat lokal, dan setiap tempat memiliki lagu daerahnya sendiri. Karena tidak ada pembawa untuk menyebarkan musik, komunikasi antara satu sama lain jarang terjadi. Sekalipun partitur musiknya telah matang dalam teknologi percetakan sehingga musik klasik dapat dimainkan di seluruh benua Eropa, masih membutuhkan orkestra simfoni yang matang untuk mencapainya, dan sulit untuk menyatukan gaya orkestra yang dipimpin oleh konduktor yang berbeda.
Berbeda dengan karya seni seperti sastra, lukisan, puisi, dan pahatan, musik adalah seni terakhir yang membebaskan diri dari keterikatan komunikasi lisan oleh tubuh manusia. Sejarawan Inggris Eric Hobsbaum menulis dalam Extreme Inilah yang dikatakan dalam The Year.
Gramophone dan hal lain yang disebut piano otomatis mengubah aturan tradisional permainan, dan musik telah disalin secara mekanis.
Pada tahun 1877, Edison menghasilkan fonograf pertama dalam sejarah manusia. Sesuai namanya, ia mempertahankan suara dan dapat mereproduksinya. Belakangan, penemu Jerman-Amerika Emile Bolina memperbaiki cara fonograf mereproduksi suara seperti telepon. Versi baru fonograf dapat memainkan volume yang lebih besar sekaligus mengurangi distorsi.
Pada saat yang sama, penemunya mencoba memperbaiki musik keyboard pada selotip kertas berlubang, dan hasilnya adalah piano otomatis. Gulungan piano yang ditempatkan di piano menjadi pemain otomatis.
Sebelum Edison dan Polina, setiap fenomena suara terbentuk melalui penyatuan ruang dan waktu. Dalam kurun waktu tertentu, pernah muncul di suatu tempat, lalu menghilang selamanya. Edison dan Bo Desain Rena mengubah segalanya. Pada saat yang sama, teknologi Edison kalah dengan teknologi Polina, karena teknologi Edison hanya dapat digunakan oleh pengguna untuk merekam suara, dan Polina dapat dibuat dengan berbagai cara lain. Cakram Rena lebih mudah diproduksi, diangkut, dan disimpan daripada silinder itu. David Eastman menulis dalam bukunya" Selling Music. " "Pada akhirnya, strategi bisnis untuk meningkatkan rekaman CD mengubah tempat musik dalam kehidupan Amerika."
Suara sekilas telah menjadi komoditas yang laku. Penjualan rekaman mulai meningkat tajam, dari 500.000 eksemplar pada tahun 1897 menjadi 2,8 juta eksemplar dua tahun kemudian. Oleh karena itu, suara telah menjadi semacam properti, dan hanya jika musik telah menjadi bisnis, kepemilikannya akan menyebabkan sengketa hak cipta paling awal antara salinan asli dan bajakan yang terkait dengan musik.
Banyak perdebatan tentang hak cipta saat ini selalu tentang pertanyaan yang lebih metafisik, yaitu apakah pengetahuan harus dimonopoli oleh orang, tetapi di era di mana industri musik berangsur-angsur terbentuk, kontradiksi antara menciptakan permintaan skala besar dan menciptakan keuntungan besar adalah Masalahnya adalah.
"Pada 1920-an dan 1920-an, ada piano yang dioperasikan dengan koin di banyak ruang publik, termasuk taman hiburan, ruang biliar, kafe taman bir, toko makanan penutup, toko tembakau, klub, ruang dansa, apotek, dan department store. , Toko kelontong, hotel, restoran cepat saji, kios koran, studio kartu pos, stasiun kereta api, dan restoran. Pada saat yang sama, meskipun toko fonograf tahun 1890-an telah menghilang, perusahaan fonograf masih mempromosikan fonograf di domain publik, dari lobi hotel hingga Taman dan sekolah. Pengusaha sering mendemonstrasikan penggunaan fonograf pada piknik, parade, dan acara lokal lainnya. Menjual Musik menulis.
Penerbit mengklaim bahwa reproduksi suara secara mekanis telah melanggar hak cipta mereka. Namun, di belakang penerbit ada mentalitas ambivalen: mereka berdua ingin lagu itu diedarkan secara luas, tetapi juga ingin menganggapnya sebagai milik mereka. Meskipun fonograf menggunakan materi berhak cipta sejak kelahirannya, penerbit tidak memperhatikan hal ini, dan baru kemudian mereka mulai menentang penggunaan produk musik mereka oleh industri lain.
Di bawah tekanan penerbit, Undang-Undang Hak Cipta tahun 1909 menetapkan bahwa pemilik hak cipta dapat mengizinkan produksi berulang perangkat untuk karya mereka, dan mewajibkan produsen mesin untuk membayar 2 sen biaya hak cipta untuk salinan tersebut. Meskipun hal ini menyebabkan beberapa komposer terkenal kehilangan kesempatan untuk memperoleh pendapatan hak cipta yang lebih tinggi melalui tawar-menawar mereka sendiri, perannya dalam melindungi kelompok pencipta sudah jelas. "Undang-Undang Hak Cipta" pertama tahun 1790 di Amerika Serikat tidak menetapkan hak cipta atas ciptaan musik, dan bahkan secara khusus menyatakan bahwa menyalin karya dari pengarang asing tidak dilarang.
Pembajakan dan keaslian bukan hanya pilihan yang dihadapi oleh orang-orang di industri musik di awal abad ke-20, tetapi juga untuk setiap potensi pasar yang belum tersentuh.
Pada 1980-an, orang Tionghoa pertama kali berhubungan dengan lagu-lagu Hong Kong dan Taiwan, dan kebanyakan dari mereka ilegal. "New Evening News" mengutip perkataan komposer dan kolektor kaset Li Shouhua: "Sekitar akhir 1979, kaset memasuki daratan dari Jepang dan Hong Kong dan segera menjadi populer. Mereka terutama mendengarkan lagu-lagu populer dari Hong Kong dan Taiwan. Apa itu Zhang Mingmin, Cheng Lin, Cheng Fangyuan dan yang lainnya sangat marah. Kaset bajakan tahun itu hanya berharga 3 yuan, sedangkan kaset asli di toko buku harganya 20 sampai 40 yuan. "
Pada awal abad ke-21, pangsa pasar MP3 Baidu melebihi 90%. Sebagian besar sumber musik sangat mencurigakan. Tetapi pada saat itu, saya membeli pemutar seharga ratusan dolar dan mengunduh beberapa gigabyte lagu di Internet untuk didengarkan bolak-balik. Ini juga iseng. Mereka mungkin bukan konsumen musik, tetapi mereka memperluas pengaruh musik.
Tentu saja, pembajakan dan pasar tidak selalu salah satunya. Pada 1980-an, reproduktifitas CD memperkuat pembajakan, sementara penjualan CD asli juga terus meningkat. Saat itu, pembajakan dan pasar tidak bertentangan.
Album "Brothers in Arms" milik band rock Dire Straits yang dirilis pada 1985 adalah salah satu album dengan penjualan tertinggi di dunia, dengan total penjualan 30 juta kopi. Namun, data tonggak terpentingnya bukanlah jumlah totalnya, melainkan 1 juta dari semua album yang terjual terjual dalam bentuk CD. Ini adalah pertama kalinya dalam sejarah penjualan CD album melebihi vinil.
Setelah CD pertama kali muncul di toko-toko tiga tahun lalu, "Brothers in Arms" menandai munculnya era CD. Tiga tahun setelah "Brothers in Arms" keluar, penjualan tahunan CD melampaui vinyl. Setelah tiga tahun berikutnya, CD melampaui tape dan menjadi media musik paling populer.
Philips dan Sony bersama-sama mengembangkan CD tersebut pada awal 1980-an. Berkat teknologi perekam digital, kualitas suara CD lebih canggih, tidak ada suara goresan, dan tidak seperti vinyl atau tape, ketika distorsi terjadi di ujungnya, langsung menjadi favorit baru para penggemar.
Walaupun CD dalam format digital mudah untuk di-rip, dan kualitas suara salinan bajakan tidak jelek, namun sebelum era internet, undang-undang lebih efektif dalam menyelesaikan masalah terkait hak cipta, lagipula media seperti CD ada dalam bentuk fisik. Bukti fisik mudah dikumpulkan. Industri musik tidak berhenti berkembang. Setelah 1983, penjualan CD global telah tumbuh selama 17 tahun berturut-turut, mencapai puncak 2,45 miliar pada 2000.
Batasan antara pembajakan dan keaslian tidak selalu jelas, lagipula tidak ada yang bisa memprediksi perkembangan medium ke depan dalam merumuskan regulasi. Terkadang ambiguitas ini bahkan melahirkan budaya yang sangat menarik.
Undang-Undang Hak Cipta tahun 1909 di Amerika Serikat memberikan hak atas pertunjukan publik dari karya musik "untuk mendapatkan keuntungan". Namun, RUU tersebut tidak memperlakukan reproduksi atau pertunjukan karya musik di jukebox sebagai pertunjukan publik untuk mendapatkan keuntungan, kecuali ada biaya yang dikenakan untuk memasuki tempat untuk reproduksi atau pertunjukan tersebut. Dengan kata lain, saat Anda memasuki pub dan restoran di mana tidak ada "biaya masuk", pelanggan menggunakan jukebox untuk memesan lagu, tetapi pemilik jukebox tidak perlu membayar biaya hak cipta.
Klausul pengecualian jukebox ditambahkan sebagai kompromi pada saat-saat terakhir ketika Undang-Undang Hak Cipta tahun 1909 diberlakukan, tetapi klausul ini membawa konsekuensi yang tidak terduga: setelah pertengahan abad ke-20, jukebox menjadi karya musik paling banyak. Salah satu pengguna komersial penting, tetapi operator jukebox benar-benar dibebaskan dari pembayaran royalti. Oleh karena itu, sejak akhir 1950-an, ada usulan untuk membatalkan atau mengubah pengecualian pengecualian ini. Pada tahun 1976, Amerika Serikat membatalkan pengecualian untuk karya musik yang dibawakan di jukebox.
Namun, tahun-tahun tanpa batasan hak cipta sudah cukup untuk memungkinkan jukebox membentuk budaya populernya sendiri. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, kehidupan budaya dan hiburan orang Amerika secara bertahap diperkaya, dan jukebox telah menjadi perlengkapan standar di restoran dan bar. Orang hanya membutuhkan koin untuk makan, mengobrol, dan bahkan menari mengikuti musik. Jukebox tidak lagi berbentuk kotak kayu kuno, dan didandani dengan mantel emas cerah. Hal demikian menjadi kenangan akan tumbuh kembangnya satu generasi anak muda. Orang-orang menggunakan jukebox untuk menghidupkan suasana atau memberikannya kepada sang kekasih. Karya film dan televisi seringkali mengekspresikan unsur-unsur yang sering muncul di retro. Misalnya, saat Monica dalam "Friends" bekerja di sebuah restoran retro, penulis skenario mengaturnya untuk mengikuti mini-jukebox. Melodi "YMCA" menari-nari di jembatan.
Mixtape, yang sangat penting untuk perkembangan hip hop, adalah contoh lain dari fenomena budaya. Sampling lagu lain adalah alat pengiring hip-hop yang paling umum. Masuk akal bahwa artis yang melakukan rap dengan iringan sampel harus membayar biaya hak cipta kepada artis sampel tersebut. Namun, sudah lama industri musik menutup mata terhadap peredaran mixtape. Setiap orang telah membentuk pemahaman diam-diam: selama mixtape mengiklankan gratis, itu adalah untuk mempromosikan artis dan bukan merupakan pelanggaran (bahkan jika itu benar-benar dijual). Jika IFPI dengan tegas mengharuskan mixtape memiliki biaya hak cipta yang sesuai pada tahap embrio hip-hop, maka musik hip-hop mungkin bukan kategori musik paling populer saat ini.
Budaya Kudo yang mempengaruhi satu generasi adalah contoh yang terjadi di Tiongkok. Di pasar barat, beberapa produk audio visual yang tidak dapat dijual karena kelebihan produksi belum sepenuhnya hancur dalam proses pemrosesan, tetapi CD atau penutup kaset telah dipotong dengan celah, maka dinamakan "Koukou". Produk audio visual yang diimpor dengan sampah plastik ini berubah menjadi pencerahan musik selama satu generasi di China. Kosa kata seperti "Pemuda Koukou" dan "Generasi Koukou" juga muncul. Pada 1990-an, musisi Zuo Xiaozu Zhou menjual satu atau dua kaset Metallica seharga 120 yuan.
Pada suatu waktu, saling mendukung dapat digunakan untuk menggambarkan hubungan antara salinan asli dan bajakan. Pembajakan telah membawa begitu banyak peluang komunikasi bagi para musisi sehingga ada serial "bajakan" seperti Bob Dylan yang berubah dari oposisi menjadi peluncuran "rekaman pribadi resmi". Istilah "kaki boot" pertama kali muncul pada era Larangan di Amerika Serikat dan digunakan untuk merujuk pada pembuatan anggur pribadi, karena orang sering menyembunyikan wiski di sepatu bot mereka, dan kemudian berkembang menjadi publikasi yang diproduksi secara ilegal atau dijual secara pribadi. Banyak demo dan konser Bob Dylan yang produktif telah dibajak di pasaran. Awalnya, Bob Dylan membenci sirkulasi pribadi semacam itu, namun melihat respon pasar yang begitu antusias, ia hanya merilis seri resmi "boots and legs".
Pada bulan November, seri ke-14 dari seri "Boot Legs" Bob Dylan akan segera dirilis. Namun, hubungan antara asli dan pembajakan sudah tidak lagi "harmonis" sejak 20 tahun lalu. Internet semakin menurunkan ambang batas untuk menyalin musik.Selama ada komputer dengan akses Internet, orang dapat memperoleh musik tanpa mengeluarkan uang dan tanpa meninggalkan rumah. Pertumbuhan asli dan pembajakan yang dulunya saling mendukung telah berubah menjadi erosi sepihak dari pembajakan asli. Di era CD, ketika tingkat pembajakan merajalela, melebihi sepertiga, dan evaluasi IFPI terhadap Internet adalah "media dengan tingkat pembajakan lebih dari 100%."
Tidak peduli budaya menarik apa yang telah disumbangkan oleh pembajakan, pada dasarnya hal itu hanya akan merusak antusiasme para pencipta dan membahayakan kesehatan industri. Pembajakan yang merajalela secara alami menyebabkan penurunan pasar musik. Pada tahun 2000, ukuran industri pembajakan berlipat ganda dari tahun 1992 menjadi US $ 4,2 miliar. Mulai tahun 2002, industri musik global mengalami penurunan pendapatan selama 10 tahun berturut-turut.
Di Internet subur pembajakan, situs berbagi Napster tidak diragukan lagi adalah perwakilan dari pemain pembajakan. Situs web ini didirikan oleh seorang mahasiswa berusia 20 tahun Sean Parker dan dua rekan lainnya pada bulan Juni 1999 (Sean Parker kemudian menjadi investor Facebook dan menjabat sebagai presiden pertama). Pengguna mengambil nama musik, dan Napster mendownload file MP3 melalui komputer pribadi lain. Pengguna dapat mengunduh dan berbagi lagu dan album secara online. CD $ 14 dapat diperoleh di sini tanpa mengeluarkan sepeser pun.
Pada tahun pertama, Napster memperoleh lebih dari 10 juta pengguna. Pada puncaknya, ia memiliki lebih dari 25 juta pengguna dan perpustakaan berisi 80 juta lagu.
Selain Napster, ada juga sejumlah peniru P2P seperti LimeWire. Meskipun perusahaan rekaman bersama-sama membawa Napster ke pengadilan dan memenangkan kemenangan terakhir, pembajakan masih menyebabkan pukulan telak bagi pasar musik, menyebabkan pendapatan pasar musik rekaman global turun dari US $ 25,2 miliar pada 1999 menjadi US $ 15,8 miliar pada 2009.
Dalam tahun-tahun industri musik sedang dalam kesulitan, hak cipta juga menjadi erat kaitannya dengan seluruh masyarakat dari masalah dalam industri. Pada awal 2000-an, puluhan ribu orang Amerika dituduh mengunduh secara ilegal. Ada dua jenis angka spesifik, satu 180.000 dan yang lainnya 350.000. Bagaimanapun, itu bisa disebut skala besar.
Dibandingkan dengan Amerika Serikat, industri rekaman China, yang memiliki fondasi industri yang lemah dan kesadaran hak cipta yang lemah, telah runtuh lebih parah. Pada dekade pertama abad ke-21, orang dapat dengan mudah mencari file MP3 musik melalui Baidu dan mengimpornya ke dalam pemutar. Karena banyaknya sumber daya MP3 di pasaran, Baidu juga secara khusus meluncurkan fungsi pencarian MP3.
Baik perusahaan rekaman maupun musisi meminta Baidu untuk memberikan kompensasi atas pelanggaran tersebut melalui jalur hukum. Gao Xiaosong pernah mengecam pelanggaran Baidu di Weibo: "Baidu adalah musuh yang paling menggerogoti dalam lingkaran musik, musik bajakan terbesar di dunia yang dicuri, pengusaha yang tidak tahu malu yang menghasilkan uang dengan iklan musik curian, dan vampir yang memperbudak musisi." Meskipun banyak tuntutan hukum yang menyimpulkan bahwa Baidu dihukum karena pelanggaran, penundaan dalam industri rekaman tidak dapat diubah, dan orang-orang sudah lama tidak memiliki konsep hak cipta, berpikir bahwa musik seharusnya gratis.
IFPI menulis dalam "Data tentang Industri Rekaman China pada 2008": "Meskipun pangsa pasarnya besar, China hanya menyumbang 1% dari nilai pasar musik digital global." "Perkembangan pembajakan online telah menjadi hambatan bagi musik online di China. Faktor terbesar dalam perkembangan pasar. Lebih dari 99% unduhan musik di China ilegal. "
Ketika Napster menjadi populer, kemunculan iTunes pernah dianggap sebagai musuh pembajakan. ITunes dan iPod, yang keluar pada 28 April 2003, membuka era musik single 99 sen bersama-sama. Fakta yang menarik adalah ketika iPod pertama kali keluar, film plastik di layarnya macet dengan kalimat "Jangan mencuri musik" (Jangan mencuri musik).
Pada minggu pertama setelah iTunes lahir, itu menerima lebih dari satu juta unduhan lagu. Tak lama kemudian, musik di iTunes terjual lebih baik daripada toko offline seperti Best Buy dan Walmart. Pada tahun pertama berdirinya, ia menjual hampir 70 juta single.
Pada awalnya, iTunes mengadopsi perlindungan manajemen hak digital (DRM), yang membuat file tidak dapat disalin dan dibagikan. Ini kemudian meninggalkan DRM pada tahun 2009, tetapi musiknya masih memiliki tanda air digital yang digunakan untuk mengidentifikasi pembeli.
Namun, bahkan pada periode ketika iTunes memimpin versi legal, pembajakan masih sering terjadi.Menurut perkiraan IFPI, pada tahun 2008, 95% musik yang diunduh dari Internet adalah bajakan.
Kemudian musik memasuki era media streaming. Mendengarkan musik online telah menjadi cara konsumsi terbaru. Spotify saat ini memiliki 180 juta pengguna aktif bulanan di 65 negara di seluruh dunia. Pengguna yang membayar meningkat dari 15 juta pada Januari 2015 menjadi 83 juta pada Januari tahun ini. Pelanggan Apple Music telah berkembang dari 6,5 juta pada Oktober 2015 menjadi 50 juta pada Mei tahun ini.
Media streaming dipandang sebagai harapan lain untuk mengakhiri pembajakan. Media streaming mengambil logika iTunes untuk menjual salinan asli lebih jauh, dan dapat menyediakan musik asli gratis. Selain itu, media streaming juga sudah menguasai intensitas pengawasan hak cipta, hanya dengan menjadi paid member Anda bisa mendownload lagu secara lokal.
Media streaming akhirnya menempatkan hak cipta musik dalam negeri pada jalur yang benar. Titik balik legalisasi musik Tiongkok terjadi pada 2015, ketika Administrasi Hak Cipta Nasional mengeluarkan "urutan hak cipta paling ketat dalam sejarah". Dalam waktu kurang dari dua bulan, lebih dari 2,2 juta karya musik tidak resmi telah dihapus dari situs web musik. Di era media streaming, lanskap musik menjadi lebih jelas.Pemain aktif tidak lebih dari NetEase Cloud Music, Xiami Music, Tencent Music Entertainment Group dan Baidu Music serta perusahaan besar lainnya, yang juga memberikan target spesifik untuk implementasi kebijakan. Pada tahun 2017, pasar musik Tiongkok berada di peringkat sepuluh besar dunia untuk pertama kalinya.
Industri musik kembali menunjukkan tanda-tanda pemulihan. Menurut data IFPI, industri musik global telah mengalami pertumbuhan selama tiga tahun berturut-turut. Media streaming menghasilkan pendapatan 6,6 miliar dolar AS pada tahun 2017, menyumbang 38% dari total pendapatan, melampaui 30% entitas. Ini adalah pertama kalinya menjadi sumber pendapatan utama.
Seperti pasangan iTunes dan iPod asli, media streaming dan ponsel telah menjadi kombinasi musik baru. Data IFPI menunjukkan bahwa 75% konsumen memiliki kebiasaan menggunakan ponsel untuk mendengarkan lagu. Meskipun waktu absolut untuk mendengarkan musik di ponsel tidak banyak dari semua musik, 27% mendengarkan lagu terjadi di ponsel tetapi 58% anak usia 16-24 tahun mengatakan bahwa jika hanya satu perangkat yang dapat dipilih Jika mereka datang untuk mendengarkan lagu, maka mereka akan memilih telepon genggam.
Namun, pembajakan tidak menunjukkan tanda-tanda akan dihentikan. Online gratis saja tidak cukup, orang juga ingin bisa menyimpan musik secara lokal, sehingga ada perilaku seperti ripping.
Perilaku merobek ini tidak jauh berbeda dengan orang yang merobek kaset melalui tape recorder atau merobek CD dengan perekam beberapa dekade lalu. Ripping menghambat perkembangan industri musik, situs web yang diretas umumnya menghasilkan keuntungan melalui iklan dan tidak membayar perusahaan rekaman atau artis. Banyak pengguna yang tidak menyadari bahwa ripping adalah pembajakan.Menurut survei yang dilakukan MusicWatch pada tahun 2016, 73% dari mereka yang mengaku melakukan ripping menganggap praktik ini legal.
Pada 2016, perusahaan rekaman itu diadili dengan salah satu situs ripping terbesar, YouTube-mp3.org. Menurut Universal, Sony dan Warner, YouTube-mp3.org memiliki jutaan pengguna, dan 40% penyalinan di dunia dilakukan melalui situs web ini. Situs web tersebut akhirnya diperintahkan untuk ditutup.
Konfrontasi antara CD dan pembajakan asli yang akrab di era Internet telah berulang di era media streaming. Ini mungkin memberi tahu orang-orang hal yang tidak berdaya: pembajakan belum dihilangkan, juga tidak dapat dihilangkan.
Gambar dari: unsplash
- FESCO mengumumkan hasil survei kesejahteraan liburan perusahaan: kesejahteraan fleksibel adalah yang paling hemat biaya
- Bi Fukang dan Dai Lei menguji prototipe rekayasa, Byton memasuki hitungan mundur untuk produksi massal
- Dongfeng Nissan adalah perusahaan patungan yang paling rumit. Zhu Yanfeng dan Xichuan Guangren membahas pasca-puluhan juta kali
- Harga rumah terbaru di 70 kota dirilis! Harga rumah bekas di Beijing turun 3,5% tahun ke tahun di bulan Juli