Ini adalah era kontrol digital atau dikendalikan secara digital.
Pada abad ke-21, dengan promosi komersial skala besar dari mesin digital kecil, setiap rumah tangga telah mengganti mesin film dengan kamera digital yang nyaman dan cepat, dan fotografi film secara bertahap menurun.
Namun, waktu telah berlalu dan tahun 2017 telah menjadi tahun kebangkitan fotografi film.
Sesuatu yang berharga. Banyak anak muda menganggap film sebagai satu-satunya cara untuk mengekspresikan kepribadian unik mereka. Berkencan dengan mesin film telah menjadi aturan yang sangat diperlukan bagi selebriti Internet untuk mengenakan dan fashion; optimisme itulah yang Prospek pasar, produsen film seperti Kodak dan Ferrania telah melanjutkan produksi film yang telah lama dihentikan, dan film tersebut telah mendapatkan kembali kehidupan baru di bawah baptisan tren retro.
Tang Zhenfei adalah penggemar film terkenal di lingkaran kamar gelap kota ajaib, dan telah melalui semua liku-liku ini dengan film. Ia telah terlibat dalam karya seni visual sejak awal menjadi mahasiswa seni, dan memiliki pengalaman yang kaya dan unik:
8 tahun Direktur Seni Perusahaan Periklanan 4A,
10 tahun Pengalaman industri percetakan;
Pandai fotografi digital dan tahap keluaran periklanan tahap akhir, dengan 10.000 jam Pengalaman Photoshop.
Tetapi dia tidak pernah berpikir bahwa pada usia 28 tahun, dia dengan tegas meninggalkan industri periklanan, mengembangkan keahlian kamar gelap dan mulai membuat film, dan dia akan memulai kelas di waktu luangnya dan mengajar seni visual kepada siswa.
Dari sudut pandang profesional, Zhenfei seharusnya menjadi elit di puncak pencitraan digital dan iklan komersial Apa yang membuatnya memulai studio kamar gelap? Daya tarik seperti apa yang dimiliki film tersebut untuk membuatnya "melepaskan diri"? Bagaimana dia melihat kembali ke digital ketika dia meninggalkan "digital" dan "film"? Apa pandangannya tentang kebangkitan dan perkembangan film di masa depan?
Kontes Foto National Geographic mewawancarai seniman budaya film Tang Zhenfei Mari kita telusuri nilai gambar dalam ceritanya dan temukan cerita di balik film-film hangat itu.
Mengapa fotografi film bertahan?
"Fotografi film menggunakan kamera untuk menangkap gambar dan membungkus gambar dalam film kamera, sedangkan kamar gelap film mengembalikan gambar dalam lingkungan tertentu," jelas Zhenfei.
Fotografi film menggunakan partikel garam perak untuk membangun pencitraan. Karena peran garam perak, fotografi film berbeda dari digital dan menyajikan beberapa warna unik dan transisi gelap-terang. Kepadatan dan tekstur gambarnya memberi orang rasa aman dan hangat. Semua jenis peralatan juga memiliki karakteristiknya masing-masing. Tetapi pada saat yang sama, pemrosesan dan pencitraan film juga menambah sedikit ketidakpastian, dan orang-orang dengan suara bulat menantikan hasil setelah pemrosesan.
Namun, di mata Zhenfei, pesona terbesar film tidak terletak pada visi retro dan ekspektasi proses yang dikejar publik.
"Butir film adalah hasil pengaturan alami garam perak kimiawi, yang menciptakan keindahan yang tidak teratur. Perbesaran tak terbatas digital hanyalah sebuah mosaik persegi, yang terlihat sangat datar dan lamban. Oleh karena itu, dari perspektif performa gambar, keduanya sama. Ada perbedaan, dari segi nilai koleksi seni. "
Untuk Zhenfei, Studi tentang fotografi film dan pengerjaan kamar gelap lebih merupakan pengejaran seni.
"Meskipun kamar gelap film adalah bagian terkoordinasi dari fotografi, itu seharusnya termasuk dalam kategori seni grafis dari kategori seni rupa, yang berarti bahwa kamar gelap sebenarnya adalah kategori seni."
Ternyata penggunaan kertas foto garam perak di kamar gelap untuk membuat citra negatif pada film menjadi foto logikanya sama dengan seni grafis, bisa dikatakan film yang digunakan adalah plat, dan foto adalah lukisan.
"Tidak ada dua foto yang diperbesar secara optik yang persis sama." Ini mungkin alasan mengapa fotografi film bertahan lama!
Fotografi Film di Mata Pengarah Seni Periklanan selama 8 Tahun
Faktanya, pada awalnya, Tang Zhenfei melakukan kontak dengan kamar gelap hanya untuk mempelajari teknik dan menambahkan hobi baru. Saat itu, Zhenfei masih bekerja sebagai art director, dan sering melihat-lihat karya fotografi bersama teman-teman perusahaannya. Dalam banyak film, ia selalu merasa bahwa film itu berbeda dari digital, dan setiap orang menggunakan teknik yang berbeda untuk menontonnya berdasarkan pengalaman seni mereka sendiri selama lebih dari sepuluh tahun. Tapi saya masih belum bisa mempelajari perbedaan antara karya film.
Semua orang tidak bisa mempelajarinya, jadi saya pikir mengapa tidak belajar teknologi film? Jika Anda mempelajarinya, dapatkah Anda tahu apa yang berbeda? Secara kebetulan, Zhenfei mulai berhubungan dengan budaya film.
Saya pikir kamar gelap itu hanya tahap selanjutnya, dan itu seharusnya tidak sulit seperti kebanyakan pekerjaan yang saya temui, tetapi ketika dia benar-benar memahat kerajinannya sedikit, dia menemukan bahwa ide awalnya agak naif.
"Beberapa teknik dan konsep fotografi yang saya gunakan dalam pekerjaan saya sebelumnya bias, dan saya menemukan masalah saya setelah mempelajari kamar gelap."
Saat ini, Tang Zhenfei telah terlibat dalam pengajaran fotografi di kamar gelap untuk tahun kelima, sebagian besar muridnya adalah praktisi seni, direktur periklanan, dan fotografer profesional.
Mengapa begitu banyak profesional seni visual harus mempelajari keahlian kamar gelap?
Zhenfei menjelaskan bahwa filter pasca-produksi digital berevolusi dari kamar gelap film, tetapi untuk mewujudkan hubungan antara keduanya harus dimulai dengan pengoperasian dan pembelajaran kamar gelap film.
"Bagaimanapun, para profesional ini memiliki perasaan yang sama seperti yang saya lakukan saat itu. Selain teknologi dasar, pengerjaan kamar gelap juga memiliki banyak konsep lanjutan di dalamnya. Konsep ini dapat dengan sempurna ditransplantasikan ke digital. Misalnya, parameter digital sedikit berubah. Penglihatan tidak terlihat, tetapi perubahan kecil dalam seni kamar gelap dapat membawa perubahan nyata pada karya. Ini hanya dipahami oleh mereka yang pernah mengalami kamar gelap, jadi setelah semua orang mempelajari kamar gelap, kemampuan pemrosesan gambar digital juga meningkat pesat meningkat. "
Di mata banyak orang, film adalah hal yang sangat menggantung dan misterius, namun nyatanya, tidak menguntungkan menjadi kamar gelap film. Mengapa Tang Zhenfei menyerahkan "art director" yang stabil dan bergaji tinggi untuk "membuka gurun" di kamar gelap?
Ternyata pemasaran periklanan seperti "kaki tangan" konsumerisme, tetapi Zhenfei tidak mau menjadi "kaki tangan".
Isi pekerjaan saya tidak sesuai dengan ketiga pandangan saya, akan sangat menyakitkan. Saya tidak tertarik pada hal-hal materi, jadi yang tersisa untuk dimainkan adalah hal-hal spiritual, bukan? Tanya Zhenfei sambil tersenyum.
Tang Zhenfei sangat peka terhadap gambar dan kualitas gambar, dan dia mengejar gambar berkualitas sangat tinggi. Dia juga tahu apa yang dia incar, jadi dia terjun ke fotografi film dan kamar gelap. Terus-menerus mengeksplorasi yang terakhir dalam pikirannya, gambar-gambar sederhana dan klasik yang tidak akan pernah bisa dilenyapkan.
Film dalam tren retro Untuk apa itu digunakan?
Brother Ge memiliki teman fotografer yang belakangan terobsesi dengan film. Aku bertanya padanya apa yang paling dia sukai untuk syuting di film? Dia berkata: "Tekstur film paling cocok untuk potret. Retro populer sekarang. Anda pergi ke Weibo. Banyak filmnya juga untuk orang."
Film harus digunakan untuk apa?
Setiap potongan film memiliki suhu dan ketebalan. Gambar manakah yang harus digunakan untuk merekam sehingga dapat sepenuhnya menahan momen saat menekan penutup?
Apakah tablet sirup terlihat bagus tapi kosong?
Dan apakah masih murni kehidupan tampak tenang tapi terlalu sastra?
Ketika saya mengajukan pertanyaan yang sama kepada Zhenfei, saya mendapat jawaban yang saya tidak tahu apakah itu relevan atau tidak--
"Saya tidak mengikuti perbedaan antara karakter, still life, dan pemandangan, saya hanya memotret orang dan hal-hal yang berhubungan dengan saya."
Zhenfei menceritakan kisah salah seorang muridnya. Ia mengatakan bahwa foto-foto yang diambil oleh siswa ini sangat indah, tetapi menurut saya foto-foto indah ini tidak dapat benar-benar mencerminkan hatinya dan tidak dapat digunakan untuk mengekspresikan karyanya sendiri, ia tidak dapat lagi mengambilnya.
Jadi, di manakah nilai nyata fotografi bagi fotografer? "Saya tidak dapat melakukannya ketika saya pergi ke tempat asing dan mengambil banyak foto pemandangan," kata Zhenfei. "Fotografi pasti sudah familiar bagi saya dan memiliki penyebab internal."
"Tidak ada niat subjektif tertentu untuk melihat apa yang sedang diambil gambarnya. Mungkin perlu satu tahun lagi sebelum mengedit dengan mentalitas mengumpulkan materi. Namun, hanya pengambilan gambar yang berhubungan dengan diri sendiri yang benar-benar berbeda dari dua sebelumnya. Ini pribadi Luasnya berhubungan dengan kedalaman . Mengambil diri sendiri sebagai pusat lingkaran untuk menyebar ke luar adalah dengan memikirkan tentang orang-orang dan hal-hal yang ditemui melalui gambar, untuk memeriksa dan menemukan masalah di sekitar kita, dan untuk menemukan dunia material dan dunia spiritual di sekitar kita. "
Karenanya, dalam beberapa tahun terakhir, ia juga meminimalisir pengambilan foto perjalanan, dan karya yang kurang mendalam hanyalah visi wisata. Di matanya, memperhatikan apa yang benar-benar dia pedulikan dan orang yang dia sayangi adalah inti dari fotografi.
"Karya perlu dipoles. Fotografi yang bagus tidak lebih mudah daripada membuat film. Ada biografi karakter sebelum garis besar film. Karakter dirancang sejak mereka masih muda. Saya memiliki ini dalam fotografi saya."
Apakah pecinta film benar-benar membenci digital?
Konon ada "rantai penghinaan" yang populer di kalangan fotografi mereka yang bermain dengan film tidak menyukai mereka yang bermain dengan digital.
Saya pikir "seniman" seperti Zhenfei yang keluar dari lingkaran digital pasti akan antre untuk mendukung fotografi film. Namun nyatanya, di matanya, film tidak jauh berbeda dengan digital, dan yang disebut "chain of contempt" bukanlah yang dia pedulikan.
Dibandingkan dengan film atau perangkat digital, ia lebih mementingkan konten fotografi.
"Empat masalah utama yang harus diselesaikan dalam hidup: siapa saya, dari mana saya berasal, ke mana saya pergi, dan apa yang harus dimakan pada siang hari."
Tang Zhenfei menjelaskan dirinya sendiri seperti ini. Dalam proses memecahkan empat masalah ini, fotografi hanyalah alat yang nyaman dan familiar baginya, dan tidak memiliki nilai tinggi.
Ia dapat mengekspresikan sikap hidupnya, apa yang ia lihat dan rasakan dengan gambar, sederhana dan intuitif, tanpa terlalu banyak modifikasi. Bagi Yu Zhenfei, fotografi ibarat teman yang sudah saling kenal selama bertahun-tahun. Suasana hati, temperamen dan selera adalah bagian dari karyanya. Bisa merasakannya.
"Banyak adegan yang saya rekam sangat umum, dan tampaknya tidak memiliki konotasi cerita yang dalam. Tetapi dibandingkan dengan fotografi dokumenter, saya berharap dapat menyampaikan perasaan subjektif saya dengan mengambil gambar yang emosional. Orang yang berbeda melihat saya. Karya-karyanya juga akan menghasilkan pengalaman emosional yang berbeda. "
Selain itu, Zhenfei juga menentang penggunaan standar terpadu fotografi dokumenter untuk mengapresiasi konten karya fotografi dan nilai cerita di baliknya, ia merasa perilaku semacam ini sebenarnya menjadi beban bagi kebebasan berimajinasi seni.
"Kami menilai dan merekam gambar dunia, tapi lupa untuk menemukan pengalaman emosional kami sendiri dalam gambar-gambar yang hidup, tenang, hubungan interpersonal yang baik, kesepian, mudah tersinggung, keramahan, dll ... Bagi saya, Pengalaman emosional penampil karya juga merupakan bagian dari seni fotografi. "
Jadi, ketika kita tidak lagi menggunakan standar yang seragam dan kaku untuk memeriksa karya fotografi tersebut, dari mana seharusnya kita mulai mengapresiasi sebuah karya fotografi?
Di mata Zhenfei, fotografi merupakan bentuk seni yang berdampingan dengan sastra, ia berharap dengan berkembangnya fotografi dapat mencerahkan jiwa dan memperluas wawasan layaknya sastra, tidak hanya sebagai pengangkut keindahan alam.
"Saya mengambil peningkatan literasi artistik pribadi sebagai tujuan hidup pertama saya, dan saya tidak terlalu peduli dengan orang lain. Saya juga mengajar. Saya hanya ingin melakukan kursus tingkat tinggi dan belajar dari teman sekelas saya, sehingga saya dapat menghasilkan yang lebih baik dari tahun ke tahun. bekerja. "
Apakah kebangkitan film hanya sekejap saja?
Di era kebangkitan film ini, semua orang berharap dapat memperluas pasar dan bisnis film, tidak terkecuali Zhenfei. Bahkan, di tahun-tahun awalnya, dia bermitra dengan teman-temannya untuk membuka toko di Shanghai, berharap bisa mempromosikan seni kamar gelap dan membiarkan lebih banyak orang datang untuk bermain film. Tetapi pada saat itu fotografi film kebetulan sedang dalam keadaan konsumsi yang lamban, dia hanya bisa mengekspresikan dengan menyesal
"Film sepertinya terlalu ceruk, tidak ada cara untuk membuat toko berantai."
Hari ini berbeda. Sekarang, karena fotografi film sangat populer di kalangan anak muda, seluruh industri sedang mengalami peningkatan. Zhenfei yang seharusnya bekerja keras untuk mengembangkan kariernya, tetapi pasti memiliki kekhawatiran seperti itu Berapa lama kecintaan publik pada film bertahan?
Di era online budaya makanan cepat saji konsumen, "cepat" telah menjadi kriteria evaluasi paling dasar: Pengiriman ekspres Taobao cepat, pengiriman takeaway cepat, mengemudi cepat saat keluar, dan secara alami "cepat" untuk mengambil foto ...
Tapi kamar gelap tidak "cepat", butuh waktu untuk memoles pekerjaan.
Generasi anak muda akan berbeda. Seperti kita sebelumnya, mereka lebih toleran terhadap berbagai hal. Misalnya, Anda bersedia menunggu beberapa hal. Tapi sekarang orang muda tidak seperti ini. Kata Zhenfei.
Zhenfei juga telah melakukan beberapa aktivitas promosi kamar gelap, sehingga orang-orang yang tertarik benar-benar dapat merasakan kamar gelap di toko, tetapi sayang sekali hal-hal tersebut kontraproduktif.
Laju konsumsi semakin cepat, dan pengalaman memakan waktu dua atau tiga jam, tetapi mereka berharap dapat menyelesaikan proses ini hanya dalam lima menit. Hidup di saat ini dan bersenang-senang adalah konsep anak muda, tetapi seni tidak sesuai dengan hedonisme.
Dengar, aku tidak tega merasa kasihan. Lagi pula, tidak ada seorang pun di kota yang penasaran seperti Shanghai yang ingin menghabiskan waktu mempelajari kamar gelap, dan melewatkan kesempatan kebangkitan film, mungkin pintu rahasianya benar-benar tidak ada yang peduli tentang itu.
Untungnya, toko Zhenfei telah mengubah strategi pemasaran sebelumnya berdasarkan "pengalaman massal". Mereka sekarang mencoba mempersempit cakupan audiens target mereka. Pertama, mereka menawarkan kursus kamar gelap di bidang pendidikan dari awal.
Dia bilang dia mau Ajarkan kamar gelap kepada orang-orang yang benar-benar ingin menyempurnakan pekerjaan mereka dengan waktu dan tenaga .
Dalam pandangan Zhenfei, mempelajari kamar gelap tidak membutuhkan banyak bakat artistik. "Sebenarnya, saya tidak memiliki sel seni secara alami, dan saya telah gagal dalam seni sejak saya masih kecil. Jadi ketika saya mengajar siswa, saya menekankan kepada mereka bahwa saya harus bekerja keras. Saya hanya berlatih keras, jadi saya mengajari Anda cara berlatih keras."
"Selama kamu suka, kamu bisa mencapai level dasar dengan berlatih keras."
Dalam hal ini, saya juga sedikit lega, saya tidak dapat menahan diri untuk bertanya pada diri sendiri: Apa yang bisa dijelaskan oleh kegagalan promosi pasar massal? Mungkin selama ada orang-orang ini yang mau bekerja keras di kamar gelap, bahkan jika kebangkitan film ini hanya sekejap di panci, pasti akan meninggalkan jejak berharga dari momen mekar yang bersinar terang?
Kamera apa yang kamu ambil foto ini?
Zhenfei mengatakan bahwa pertanyaan yang paling sering dia terima selama bertahun-tahun adalah- Kamera apa yang kamu ambil? Dan Mengapa kamu selalu membawa kamera dan tidak memotret? Tapi sepertinya dia tidak suka menjawab pertanyaan seperti itu. , Karena orang-orang ini hanya peduli dengan peralatan apa yang dia gunakan atau apakah dia "memasang X" dengan kamera, bukan apa yang dia rekam dengan kamera.
"Saat memotret, saya mencoba melakukan yang terbaik di tahap awal. Efek yang tidak dapat diproses diserahkan ke tahap selanjutnya. Saya dulu menggunakan 135.120.45 frame, dan lebih dari 30 kamera sekarang sebagian besar digunakan oleh siswa. Saya menggunakan linhofkadan 4x5 dan nikon f3, serta Beberapa kamera yang dimodifikasi. "
Tetapi untuk orang seperti itu yang mengejar yang tertinggi dan mencintai seni, ketika saya bertanya kepadanya karya mana yang paling dia sukai, dia menjawab seperti ini - pada kenyataannya, fotografi penulis kami tidak dinilai oleh satu lembar pun. Selebaran memiliki nilainya. Mereka lengkap saat digabungkan.
"Semuanya anak-anak, tidak ada cara untuk menyukai orang lain lagi."
Ini adalah era kontrol digital, atau kontrol digital.
Namun, terima kasih atas kecintaan Anda pada film.
Dengan film, dunia memiliki suhu.
Kompetisi Fotografi Global National Geographic 2018 China
17 Mei Resmi dibuka!
Klik "Baca teks asli" di pojok kiri bawah untuk mendaftar kompetisi!
Tekan lama kode QR untuk mengikuti "National Geographic Image Classic"
Tekan lama kode QR untuk mengikuti "National Geographic Chinese Network"
- Sebuah lorong bawah tanah di Beijing dirancang menjadi bentuk "U" 90 derajat, berkelok-kelok seperti labirin, mengejutkan orang
- Pemilik perhatian! Perbaikan kota untuk parkir yang tidak teratur memulai penegakan hukum yang paling ketat, dengan denda maksimum 200 dan 3 poin!
- Ada taman Big Mac yang tersembunyi di Beijing, yang lebih besar dari empat Istana Musim Panas, dan gratis dengan sedikit orang dan pemandangan yang indah!
- Penghargaan untuk orang-orang Dongcheng di Beijing, yang merupakan bagian dari ingatan orang-orang Dongcheng