Zhu Wei | Mingguan Kehidupan Sanlian
Callas meninggal dunia di Paris pada 16 September 1977 karena gagal jantung akibat penggunaan obat-obatan yang berlebihan Tahun ini menandai ulang tahun ke-40. Sekarang biografi umum menghubungkan kematiannya dengan pukulan emosional yang fatal kepadanya oleh raja kapal Yunani Onassis, mengatakan bahwa Onassis tidak hanya menghancurkan cintanya, tetapi juga merusak suaranya yang agung; Setelah Onassis bertemu, seluruh jiwanya dirasuki olehnya, sehingga setelah Onassis meninggal pada tahun 1975, dia minum di balik pintu tertutup di apartemennya dan minum banyak obat penenang untuk menekan emosinya.
Maria Callas
Jika dari perspektif dramatis ini, menyanyikan lagu Medea dalam opera Kerubini akan menjadi akhir dari karir seninya. Karena pertunjukan perdana opera di London, dia dan Onassis bertemu pada 17 Juni 1959. Medea adalah karakter tragis dalam mitologi Yunani, putri Raja Corcas, dia membantu Jason mendapatkan Bulu Emas, tetapi Jason jatuh cinta dengan putri Raja Korintus, Gloger. Ketika Jason hendak menikah, dia melakukan sihir dan membakar Grauje hidup-hidup dengan gaun, lalu membunuh kedua anak Jason, membakar kuil, dan membawa tubuh anak itu ke langit. Dalam opera ini, Karas menangis tersedu-sedu dan menyanyikan lagu "Kamu, Ibu Anak-Anak." Jenis ketidakberdayaan dan kesedihan karena ditelantarkan merupakan gema tragis yang terlalu berat.
Karas Onassis
Dari sini, saya merasa Karas dibakar oleh emosi gilanya sendiri. Mengapa nyanyiannya bisa memberi kita kejutan yang begitu kuat? Ini jelas bukan intensitas suaranya, tapi emosinya seperti kilatan petir, jadi Anda tidak bisa membuka mata. Sekarang, ketika orang-orang mendiskusikan suara Karas, mereka mengatakan bahwa timbre-nya sebenarnya tidak indah, dan ada beberapa kekurangan dalam teknik vokalnya, tetapi dia menimbulkan penularan yang kuat yang tidak dapat dijangkau oleh sopran mana pun dan menakutkan. Dia menyanyikan duka para wanita yang dibesar-besarkan menjadi horor olehnya, dan dia selalu memuntahkan semua usahanya untuk mengungkapkan kesedihan wanita di depan takdir. Dia menyanyikan begitu banyak tragedi, sehingga dia menjadi objek panggilan tanda wanita sedih, tragedi itu membasahi hati, dan ditakdirkan memiliki akhir yang bahagia dan bahagia.
Jika Anda telah mendengarkan dengan cermat beberapa opera yang dinyanyikan olehnya dan dibandingkan dengan soprano lain dengan suara yang lebih indah, Anda pasti memiliki perasaan yang kuat: Emosinya terlalu gila, dan kami sebenarnya dikejutkan oleh emosinya yang gila. Bahkan karakter lemah seperti Mimi dalam "Artist's Career" Puccini dan Jojosang dalam "Madame Butterfly", di bawah perannya, cukup gelisah untuk meluluhkan hasrat pria akan cinta.
Karas berperan sebagai Joe Josang dalam "Madame Butterfly"
Aria terkenal "A Beautiful Day" dalam "Madame Butterfly" yang mengungkapkan kerinduan indah Joe Qiaosang menggunakan nada yang begitu tinggi, sehingga di keputusasaan terakhir, saya hanya bisa menangis hingga menangis. Dalam "Artist's Career", Mimi menyanyikan "My Name is Mimi" yang awalnya sangat lemah setelah aria terkenal Rudolph "You Little Cold Hand", yang juga diisi dengan nyanyiannya. Terlalu banyak kepahitan berubah menjadi temperamen yang kuat. Di Turandot, dia menyanyikan Liuer and Princess. Liuer yang dia nyanyikan juga memiliki ketekunan seperti itu. Ketika wanita-wanita ini mendatanginya, mereka semua berubah menjadi perjuangan yang begitu kuat.
Meringkas nyanyian indah Karas, saya sering menempatkan bagian "Untuk Seni untuk Cinta" di babak kedua "Tosca" di urutan pertama. Saat itulah kepala polisi Scapia yang tercela menawarkan cinta sebagai gantinya. Setelah "I'm Waiting for This Moment", Tosca menceritakan takdirnya sebelum membunuhnya. Itu adalah generasi dan ledakan kekuatan dalam kesedihan dan kemarahan, dan pancaran semacam itu memang telah menjadi penggambaran emosi dan seninya sendiri, yang membuat orang merasa tergerak. Intensitas aliran emosi yang liar ini, seperti perbandingan dengan putri dingin di babak kedua "Turandot", "Ada tiga teka-teki, hanya ada satu kematian", sungguh mengasyikkan.
Dalam rekaman terkenal itu pada tahun 1958, penyanyi soprano terkenal Jerman Schwarzkopf menyanyikan Liuer, dan kekuatan yang dimobilisasi Karas dari seluruh tubuhnya benar-benar bergetar. Sudah pasti bukan soal seberapa tinggi volumenya. Di Karas, standar opera tidak bisa lagi digunakan. Konsep skill, kualitas, dan kontrol semua aktor yang luar biasa sudah menjadi sangat kecil di hadapannya, cepat hilang. Suara yang menghancurkan bumi dan tangisan dari roda gigi hidupnya sendiri.
Berapa lama nyanyian tentang mencurahkan segala sesuatu tentang diri Anda bertahan? Pada tahun 1947, pada usia 24 tahun, ia menyanyikan "Gioconda" milik Ponchielli di amfiteater di Verona, Italia, dan disukai oleh konduktor terkenal Seraphim; pada akhir tahun 1948, ia menyanyikan "Puritan" Bellini di La Fenice di Venesia. Pada tahun 1951, Elvira benar-benar menjadi terkenal; pada tahun 1951, dia diakui sebagai Violetta terbaik di La Traviata di Florence Opera, dan dia memasuki La Scala bersama Seraphim. Dari tahun 1951 sampai 1959 nyanyian emasnya sebenarnya baru berumur 8 tahun, tahun 1959 usianya 36 tahun, bahkan rekaman terbaik yang kita dengar sekarang hampir semuanya rekaman monoponik sebelum tahun 1958.
Kehebatan Callas bukan hanya karena transfer konduktor kondang Seraphim, tapi juga karena inspirasi tenor terindah Italia Stefano tahun 1950-an. Stefano dua tahun lebih tua darinya. Para kritikus musik mengatakan bahwa suaranya lebar dan keras, tetapi juga "lembut seindah beludru." Dia bukan hanya suara paling indah setelah Giri, tetapi yang lebih penting, keanggunan alami. Temperamen lirik selalu dapat memicu Karas dengan baik. Tenor lain bersamanya adalah al-Qaeda Rusia-Swedia, yang memiliki timbre dan temperamen lirik yang sangat baik. Dalam "Madame Butterfly" dia menyanyikan Pinkerton, Karas dan Stefano berpasangan dengannya, dan itu menjadi yang paling menarik dalam rekaman Karas. Misalnya, "Tosca" pada tahun 1953, dan "Lucia dari Rammore" pada tahun 1954.
Daya tarik Karas pada dasarnya terdiri dari kontras yang kuat: kerinduan akan keindahan dan keluhan sedih ombak yang mengamuk setelah keindahan ini hancur. Keduanya sama-sama mencoba yang terbaik untuk melanjutkan tragedi yang tidak dapat Anda hindari dengan nada tinggi yang kuat. Saya lebih suka yang pertama. Dia telah memainkan 43 peran dengan identitas dan kepribadian yang berbeda sepanjang hidupnya. Dalam hal peran, saya suka Violetta ("La Traviata"), Jojosang ("Madame Butterfly", Emina ("Sleepwalker") dan Lucia ("Lamormore's Lucia"). "), peran awalnya miskin dan rendah hati ini penuh dengan kekuatan batin setelah penafsirannya.
Untuk keseluruhan dramanya, saya lebih suka Bellini atau Donizetti daripada Puccini atau Verdi, karena Puccini atau Verdi memiliki warna yang lebih dramatis daripada warna liris. Dengan kata lain, pengakuan Karas yang paling beraroma mungkin bukanlah efek kuat dari komposisi nada. Yang paling beraroma bukanlah "Untuk Seni Untuk Cinta" atau "Hari yang Indah", tetapi berduka dalam kesedihan. Penuh kasih sayang "Namaku Mimi" atau "Aku Tidak Percaya" bahwa Emina berjalan melintasi jembatan di bawah sinar bulan dalam mimpinya. Saya pikir ini adalah gambaran sebenarnya dari kesedihan dan kesepian hidup Karas.
(Gambar berasal dari Internet)
Hak cipta artikel adalah milik "Sanlian Life Weekly"
Lebih menarik di APP membaca Cina
- Real Madrid News: Setelah 3 bulan, mereka memenangkan dua kemenangan berturut-turut, gabungan BBC untuk memecahkan 400 gol
- Dalam menghadapi angin dan salju, mereka memenangkan "Transportasi Festival Perang Musim Semi" jauh di pegunungan.