Memenangkan empat patung Oscar (Aktor Terbaik, Pengeditan Terbaik, Efek Suara Terbaik, Pengeditan Efek Suara Terbaik) dalam satu gerakan didasarkan pada film "" dari kehidupan penyanyi utama Queen Freddie Mercury (Freddie Mercury) "Bohemian Rhapsody" (Bohemian Rhapsody) tayang di bioskop utama di China pada 22 Maret. Sejak film tersebut dirilis di Amerika Serikat dan tempat lain pada November tahun lalu, film tersebut telah memenangkan box office global sebesar US $ 870 juta, menempati peringkat pertama di antara biopik musik dalam sejarah box office.
Saat berjualan di box office, para kritikus tidak puas dengan "Bohemian Rhapsody". Di situs ulasan film "Rotten Tomatoes", tingkat pujiannya hampir tidak melebihi batas kelulusan (61%). Film ini diproduksi bersama oleh dua anggota band, Brian May dan Roger Taylor. Meskipun keaslian konten dijamin, namun juga dapat menyelamatkan tindak lanjut dari tuntutan hukum. Ini merepotkan, tapi ada terlalu banyak batasan. Kritikus film Simran Hans dari "Observer" Inggris mengkritik Anthony McCarten ("Darkest Hour", "Theory of Everything") karena menulis skrip yang terlalu polos.
Nyatanya, pengambilan gambar biopik musisi rock selalu menjadi upaya tanpa pamrih, dan polarisasi komentar jarang dan umum. Meskipun pengalaman hidup musisi rock seringkali penuh gairah dan luar biasa, mereka sendiri adalah bahan yang sangat baik untuk film; namun mengingat popularitas publik mereka yang tinggi, tidak sedikit penggemar fanatik yang mengira mereka mengenal idola mereka. Oleh karena itu, tidak dapat dipungkiri bahwa setiap orang sulit untuk menyepakati. Namun, biopik rock yang bisa dikenali oleh sebagian besar penggemarnya tidaklah unik, seperti sepuluh berikut, sembilan yang pertama berasal dari "Top 30 Best Musical Biopics in History" yang dipilih oleh majalah "Rolling Stone" tahun 2016, dan satu " "Nicole in 1988", menurut penulisnya, adalah yang terbaik di antara biopik rock yang lahir beberapa tahun terakhir. Perlu disebutkan bahwa itu menyinggung kehidupan Janis Joplin (The Rose), dan itu menyinggung David Bowie dan Mick Ronson. , Iggy Pop (Iggy Pop), Lou Reed (Lou Reed) "Velvet Goldmine" (Velvet Goldmine) dan film fiksi lainnya, meskipun berkualitas tinggi, mereka juga menonjolkan rock Semangat, tetapi tidak bisa dianggap sebagai film biografi.
Kisah Buddy Holly (Kisah Buddy Holly) 1978
Dalam film tentang almarhum musisi rock Texas Buddy Holly yang disutradarai oleh Steve Rash, aktor utama Gary Busey secara pribadi menyanyikan Holly. Mahakarya yang menerima nominasi Oscar memang pantas untuk diterima. Semangat rock yang ditanamkan oleh Busser cukup polos, yang jarang terlihat dalam karya serupa Hollywood. Pada dasarnya, pengaruh yang paling luas dari film ini terletak pada keberhasilannya memperkenalkan musik Holly kepada penonton Amerika; di era disko terpanas, topik film ini adalah "Buddy Holly Lives" Album yang dipilih ini didorong ke posisi 55 di Billboard.
"Elvis Presley" (Elvis) 1979
Sejak "Elvis Presley" meninggal sebelum waktunya pada tahun 1977, industri film dan televisi telah merilis banyak karya biografi "Elvis Presley", namun hingga saat ini, film TV ini disutradarai oleh John Carpenter. , Masih salah satu yang terbaik. Dibintangi oleh Kurt Russell (Kurt Russell) sebelum ini, terutama dikenal oleh penonton karena tampil di film live-action Disney seperti "The Computer Wore Tennis Shoes", tapi kali ini dia bermain "Elvis Presley" dinominasikan untuk Emmy Award untuk penampilannya yang luar biasa. Dia dengan sempurna menangkap kedalaman superstar Uranus ini dengan cara yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan parodi. Dia tidak benar-benar menyanyi di film ini hanya sinkronisasi bibir, dan penyanyi musik country Ronnie McDowell bertanggung jawab untuk bagian suara, tetapi penampilan panggungnya sangat mereproduksi "Elvis Presley" di atas panggung. Kekuatan dan guncangan ditunjukkan oleh waktu. Mengenai sisi gelap dari kepribadian "Elvis", film tersebut tidak meremehkan; adegan di mana Russell merekam dan menghancurkan TV hotel adalah yang paling mengesankan dari semua film "Elvis" Adegan yang tak terlupakan.
"Sid dan Nancy" (Sid dan Nancy) 1986
Film tersebut merekam bagaimana Sid Vicious, anggota band rock Inggris "Sex Pistol" (Sex Pistol), menyelinap ke jurang narkoba selangkah demi selangkah, hingga akhirnya ia membunuh pacarnya dan meninggal karena overdosis obat. Hubungan antara film dan musik ini tidak begitu dekat. Saat ini, musik Sid Vichers bahkan sudah tidak lagi menyerupai musik punk, melainkan lebih seperti rock avant-garde: Lihatlah sampah antara dirinya dan Nancy dalam film tersebut. Kelompok slow-motion berciuman di samping tong dengan hujan sampah bisa memahami bahwa musiknya memiliki kemegahan yang mirip dengan musik orkestra, dibandingkan dengan raungan yang datang langsung dari dalam tenggorokan.
Terlepas dari musiknya, karisma Sid yang mengalahkan diri sendiri yang ditunjukkan oleh Gary Oldman begitu ajaib, bahkan penyanyi utama "Sex Pistol" (John Lydon) Setelah menonton film tersebut, dia dengan marah mengutuk sutradara Alex Cox (Alex Cox) untuk mati, tetapi dia masih tersentuh oleh penampilan Oldman dan sangat memujinya.
"Legend of Youth" (La Bamba) 1987
Dengan kemampuan akting yang luar biasa dari Lou Diamond Phillips (Lou Diamond Phillips) yang memerankan bintang rock Meksiko Richie Valens (Richie Valens) dan Esai Morales (Esai Morales) yang berperan sebagai saudaranya Bob, Film "Legend of Youth" dengan cermat mereproduksi pasang surut delapan bulan terakhir kehidupan Valence yang berusia 17 tahun: seorang siswa sekolah menengah biasa yang menjadi terkenal dalam semalam, dan segera menjadi korban bencana udara yang tragis. Oleh.
Film ini tidak hanya merekam kematian dini, tetapi juga menyentuh konflik rasial dan kesulitan orang Amerika keturunan Hispanik di seluruh Los Angeles pada akhir 1950-an. Namun, inti dari film ini adalah untuk menegaskan kembali pengaruh abadi Valence pada musik populer: Akibatnya, film tersebut memungkinkan band Los Lobos untuk menafsirkan ulang lagu-lagu klasik Valence dan naik ke tangga lagu.
The Doors (1991)
Saat filmnya dirilis, mendiang Roger Ebert (Roger Ebert), seorang kritikus film ternama, pernah mengeluh: "Proses menonton film ini seperti orang yang tidak bisa minum, dipaksa menemani orang yang menyebalkan. Mabuk, duduk di bar. Mungkin itu benar, tapi sutradara Oliver Stone memiliki peringatan yang dinamis dan dinamis dari Jim Morrison, penyanyi utama dari band The Gate . Rasa keagungan yang absurd dan agung, film ini mengambil rock and roll yang ekstrim, bahkan jika dihancurkan karena itu, itu juga dihancurkan dengan sangat spektakuler.
Morrison yang diperankan oleh Val Kilmer bisa disebut sebagai penampilan paling mengasyikkan dalam karirnya. Dia tidak pergi ke mitologi tentang penyanyi yang meninggal muda pada usia 27 tahun. Sebaliknya, dia menggunakan model hormon, alkohol dan obat-obatan untuk mewakili hedonisme Los Angeles sepanjang 1960-an. Interpretasinya tentang Morrison heroik dan absurd, penuh omong kosong dan puitis.
Mengenai Morrison, sutradara Stone tidak menilai, melainkan hanya menciptakan suara psychedelic dan adegan pesta ekstasi.Namun, penonton yang menjalani perjalanan gila dalam film tersebut tidak boleh mau pergi. Tiru perilaku merusak diri Morrison.
"Backbeat" 1994
Meskipun soundtrack "Burning Love" tidak dapat dikatakan sebagai reproduksi soundtrack asli - lagu-lagu itu diinterpretasikan ulang oleh grup super termasuk Thurston Moore, Dave Grohl, Mike Mills dan Greg Dulli, tetapi mereka pecah Energi anarkisme cukup untuk menutupi kekurangan ini. Film ini berfokus pada pengalaman awal bernyanyi The Beatles di Hamburg, Jerman. Saat itu, mereka masih menyanyikan karya orang lain, sehingga tidak disayangkan juga tidak menggunakan suara aslinya.
Film ini berfokus pada kisah para idola sebelum mereka menjadi idola, dan berfokus untuk menemukan kepribadian mereka yang akan membuat mereka segera abadi. Ian Hart (Ian Hart), mengikuti Christopher Münch "The Hours and Times" (The Hours and Times), bermain untuk kedua kalinya sebagai vokalis The Beatles John Lennon (John Lennon). Masuk akal perasaan aneh pada tubuh bukan hanya tiruan sederhana, tetapi pengenalan pikiran dan emosional.
Namun, fokus film tidak hanya pada John Lennon, sutradara Iain Softley (Iain Softley) dengan bijak memfokuskan sorotan pada anggota The Beatles yang awal terlupakan, terutama Stephen Doll. Stephen Dorff memainkan bassis yang malang Stuart Sutcliffe.
"Hari-hari Terakhir" (Hari-hari Terakhir) 2005
Ketika vokalis Nirvana Kurt Cobain meninggal, dia tidak lupa mengatakan kepada kami "lebih baik membakar daripada memudar" (lebih baik membakar daripada memudar), tetapi sutradara Gus Van Sant mengatakan dalam "Hari-hari Terakhir" Avatar Kurt Cobain ditampilkan dalam ", warna tubuhnya telah memudar begitu banyak, dia hampir menjadi orang yang transparan.
Di rumah kosong besar di hutan Negara Bagian Washington, protagonis Blake yang diperankan oleh Michael Pitt (nama Kurt Cobain tidak digunakan dalam film ini) berjalan pelan bolak-balik, dikelilingi oleh sekelompok Dia hanya memperhatikan keberadaan parasit ketika dia meminta uang atau obat. Sepertinya dia bukan seperti orang yang akan bunuh diri, lebih seperti orang mati berjalan yang sudah kehilangan nyawanya - jiwa sudah mati, menunggu tubuh itu berakhir.
Film ini mengimajinasikan bunuh diri seorang bintang rock, mengganti penjelasannya dengan ambiguitas, menjelaskan semuanya dengan jelas dalam film biopiknya, dan menjelaskan semua alasan untuk membuat penonton merasa nyaman. Sebuah tantangan diluncurkan. Film yang membingungkan dan terfragmentasi itu sendiri tidak kurang dari lirik yang ditulis oleh Kurt Cobain, tetapi tidak memiliki amarah katarsis dalam liriknya.
"Saya Tidak Ada" (Saya Tidak Ada) 2007
Bob Dylan bisa dibilang salah satu "bunglon" terhebat dalam sejarah musik rock. Tak mudah untuk mengatakan bahwa ia ingin menutupi hidupnya dalam satu film. Oleh karena itu, Todd Haynes, seorang sutradara yang piawai dalam spirit rock and roll, mengadopsi cara tersebut, membagi seluruh hidup Dylan menjadi beberapa bagian sesuai dengan era dan pengaruh yang berbeda. Cate Blanchett, Richard Gere, Christian Bell, Ben Weishaw, dan lainnya masing-masing menafsirkan setiap bagian berbeda dari mosaik kehidupan Dylan yang kaya dan penuh warna.
Menonton film ini niscaya tidak akan membuat penonton memahami kehidupan Bob Dylan, namun akan membuat mereka semakin penasaran. Alih-alih mengadopsi metode biografis peristiwa kronologis tradisional, ia menangkap esensi Dylan pada tingkat niat yang lebih tinggi: selama bertahun-tahun, ia terus-menerus mengubah dirinya dan membangun kembali seluruh dunia. Dari level tertentu, film tersebut seakan hanya sekilas dari berbagai gaya film Godard yang meniru gaya, "A Hard Day's Night" (A Hard Day's Night), "Eight and a half" (8 ½) dan abad terakhir Tampilan dan nuansa film-film baru Amerika Barat di tahun 1970-an, tetapi pada tingkat yang lebih dalam, eksplorasi film yang luar biasa terhadap fragmentasi Dylan sama energiknya dengan Dylan sendiri, dan dapat dikatakan sebagai ekspresi tertinggi baginya. Pujian.
"Control" (Kontrol) 2007
Anton Corbijn, seorang fotografer, telah lama berurusan dengan bintang rock, bekerja dengan gaya musik rock yang berbeda dari U2 hingga "Depeche Mode" hingga Tom Waits. Orang telah mengambil foto. Oleh karena itu, debut sutradaranya didasarkan pada musisi rock, yang tidak mengejutkan.
Dalam film biografi "Joy Division" (Joy Division) ini, Ian Curtis (Ian Curtis), protagonis yang diperankan oleh Sam Riley (Sam Riley) jauh sebelum dia bunuh diri pada usia 23, Sudah menjadi pemuda yang melankolis. Namun, film fitur yang menampilkan gaya sederhana ini benar-benar dapat membuat tubuh manusia mengalami kesedihan semacam itu, namun tidak menimbulkan ilusi sembari mengekspresikan depresi yang tidak dapat disingkirkan Curtis selama hidupnya yang singkat. . Dengan cara ini, film ini menghindari jalur tipikal "dari miskin ke kaya dan kembali ke miskin" dalam biopik: Curtis Riley bukanlah seorang egosentris yang marah, sebaliknya, ia adalah hati yang dalam. Jiwa yang tersiksa, ia mengubah rasa sakit menjadi musik yang indah, hingga akhirnya ia ditelan oleh rasa sakit tersebut. Seperti rekaman "Happy Squad", film ini sendiri juga memiliki rasa kesedihan yang paling langsung menyebar.
"Nico pada tahun 1988" (Nico, 1988) 2017
Fokus film ini bukan pada Nicole yang menawan dan anggun saat bersama The Velvet Underground (The Velvet Underground), tetapi menampilkan seorang pria bernama Christa Päffgen (Nicole). Tahun terakhir kehidupan seorang wanita. Pada usia 49, dia mencoba yang terbaik untuk menghilangkan label "Nicole". Untuk alasan ini, dia menyatakan: "Hidupku dimulai dari meninggalkan Velvet Underground." Dia mengatakan bahwa dia awalnya ingin menua dengan anggun, tetapi wajahnya sangat terkesan. Keriput dan lemak jelek di tubuhnya; saat terjebak oleh obat-obatan, sambil mengkhawatirkan putranya yang merusak diri sendiri; satu-satunya yang tetap tidak berubah adalah suaranya masih parau dan rendah, dan nyanyiannya masih menguras seluruh kekuatannya. Melalui film ini, kami memahami bahwa, sepanjang hidupnya, wanita ini tidak akan pernah bisa menjadi seperti yang dia inginkan.
Selain kontrol atmosfer yang sangat baik dari sutradara wanita Italia Susanna Nicchiarelli (Susanna Nicchiarelli), interpretasi aktris Denmark Trine Dyrholm juga merupakan inti dari film: dia tidak hanya menggabungkan ekspresi dan sikapnya Itu tepat, dan ketika dia secara pribadi menyanyikan "These Days", "My Heart is Empty", "Big in Japan" dan mahakarya Nicole lainnya, itu juga memiliki tingkat reduksi yang sangat tinggi.
- Ding Yi Super Comment on "Kumpulan Korespondensi antara Heidegger dan Arendt" Cinta, Rekonsiliasi dan Kedewasaan
- Setengah dari pengemudi masih menggunakan ponsel mereka untuk bernavigasi, bodoh! Masukkan garis akar, kondisi jalan di seluruh negeri jelas
- Ouyang Nana berkata lagi: Saya orang Cina! Weibo Resmi Pusat Liga Pemuda Komunis: Menantikan lebih banyak suara seperti itu
- Membubarkan Biro | Mengapa keempat anggota Komite Tetap Politbiro ini menghadiri pertemuan penting selama dua hari berturut-turut?
- Berlari dengan kecepatan tinggi 120, batas kecepatan 60 tiba-tiba diminta, dapatkah saya mengerem tiba-tiba? Polisi Lalu Lintas: Ucapkan untuk terakhir kalinya
- Empat Aspek Transformasi Apple Layanan Konten: Dari Aplikasi Apple News hingga Kartu Kredit Cashback