Glenn Brown "Spearmint Rhino", 194 × 260.5cm, 2009
Orang gila "Plagiarisme"
Glenn Brown suka menyalahgunakan karya seniman lain dalam kreasinya dan berkreasi atas dasar karya mereka. Perilakunya sering tidak disukai oleh artis lain, dan reputasi "plagiarisme" tidak ada habisnya.
Artis Glenn Brown
Dugaan plagiarisme "Ornamental Despair" dijual seharga $ 5,7 juta pada tahun 2002
Cakupan "plagiarisme" Glenn Brown sangat luas, tidak hanya karya banyak seniman kontemporer ternama saja yang menjadi bahan mentah penciptaannya, tetapi ia juga memfokuskan pada karya-karya besar dalam sejarah seni rupa. Lukisan Velazquez, Rembrandt, Delacroix, Courbet, Renoir, Van Gogh, dan Dali semuanya telah "dijiplak" olehnya.
Glenn Brown "Dalam Perjalanan ke Pusat Rekreasi", 122 × 244 × 2.2cm, 2017
Glenn Brown "Marie Berna / Die Toteninsel", 160 × 100cm, 2014
Terpesona oleh perubahan
Namun ternyata Glenn Brown bukan sekadar plagiarisme, ia menikmati proses transformasi lukisan yang ada dari familiar menjadi tidak biasa. Glenn Brown sangat terpesona dengan perubahan gambar selama reproduksi, yang terlihat dari pilihan materialnya. Ia tidak pernah menggunakan karya asli orang lain sebagai bahan kreatifnya sendiri, tetapi memperoleh materi dari kartu pos, buku, atau salinan online.
Glenn Brown "Seni Miskin", 108,5 × 74cm, 2016
Glenn Brown "In My Time of Dying", 133 × 99cm, 2014
Lukisan-lukisan yang telah mengalami penyebaran sekunder, karena ketidakakuratan dalam proses pencetakan atau konversi format, telah membentuk tekstur yang kurang lebih jelas, distorsi warna dan perubahan ukuran dan pemandangan. Glenn Brown mengambil perubahan yang tidak disengaja ini sebagai bagian dari strategi melukisnya.
Glenn Brown "Daydream Nation", 112 × 80cm, 2017
Glenn Brown "Come to Dust", 115 × 71cm, 2017
Namun perubahan kecil itu tidak cukup untuk Glenn Brown. Ketika dia memilih lukisan seorang seniman dari media yang disebutkan di atas, dia akan meletakkannya di komputer, dan kemudian menggunakan perangkat lunak pengolah gambar untuk mencegat, mendistorsi, meregangkan, membalik gambar, dan mengubah warna gambar untuk menciptakan rasa keanehan. Untuk memenuhi kebutuhan estetika mereka sendiri.
Glenn Brown "Shallow Deaths", 70 × 57.5cm, 2000
Glenn Brown "New Dawn Fades", 71,5 × 62cm, 2000
Gambar setelah serangkaian pemrosesan adalah apa yang benar-benar ingin ditampilkan oleh Glenn Brown di kanvas, " Meskipun saya menggunakan gambar pinjaman, saya menggabungkannya dengan cara yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. "
Glenn Brown "The Alabama Song", 147 × 120cm, 2007
Glenn Brown "A Sailor's Life", 163 × 120cm, 2011
Glenn Brown "Nigger of the World", 172 × 138cm, 2011
Glenn Brown "Kehidupan di Bulan", 100 × 78.5cm, 2016
Glenn Brown "War in Peace", 116 × 87cm, 2009
Glenn Brown tidak hanya mengejar perubahan dan reorganisasi gambar, tetapi juga mencari perubahan dan perbedaan penamaan karya. Nama karyanya seringkali tidak berkaitan dengan karya banyak karya yang diberi nama berdasarkan nama album, judul film, dan nama literatur fiksi ilmiah. Tanpa judul deskriptif, karya-karya tersebut menjadi semakin labil, dan terus menerus berganti tema sesuai imajinasi masyarakat.
Glenn Brown "Ride a White Swan", 190 × 151cm, 2017
Perjalanan waktu dari master seni
Seseorang pernah bertanya kepada Glenn Brown dengan sangat ingin tahu: Apakah dia ingin sekali menyingkirkan sejarah dan melukis sesuatu yang sepenuhnya miliknya di kanvas? Namun, dia menjawab dengan sangat tegas: "Tidak, bahkan jika saya duduk di ladang dan melukis bunga, Monet, Renoir, dan Latour akan mempengaruhi saya."
Glenn Brown "Necrophiliac Springtime", 200 × 323.6cm, 2013
Glenn Brown "Darsham Songs", 82 × 129.5cm, 2016
Glenn Brown tidak pernah berpikir untuk menghilangkan pengaruh para ahli seni, tetapi dengan mendistorsi dan mengubah bentuk lukisan puluhan tahun atau bahkan ratusan tahun yang lalu, dia membawa seniman pada masa itu kepada orang-orang melalui perjalanan waktu. Keyakinan selama ratusan tahun ini berasal dari keyakinan Glenn Brown bahwa manusia memahami emosi dengan cara yang sama seperti pendahulunya - kita masih menantikan cinta, dan kita masih takut akan kematian.
Glenn Brown "Teater", 122 × 93cm, 2006
Glenn Brown "Menderita dengan Baik", 157 × 120cm, 2007
Sejauh ini, metode kreatif Glenn Brown tetap sama. Hanya saja sejak 2003, ia mulai mencari materi "plagiarisme" dari karya realis Renaisans dan abad ke-19, karena lukisan-lukisan tersebut jauh di luar cakupan hak cipta dan dapat menghindari identifikasi plagiarisme sampai batas tertentu.
Glenn Brown "Ayo Bercinta dan Dengarkan Kematian dari Atas", 231 × 192cm, 2017
Glenn Brown "Bumi Pulau Ini", 274 × 183cm, 2017
Glenn Brown "Sizewell C", 75 × 60cm, 2016
Bagian dari Glenn Brown "Sizewell C", 75 × 60cm, 2016
- Bandara paling mengkhawatirkan, Anda harus berjalan kaki 2000 meter untuk naik pesawat, turis: desain luar biasa
- Mengapa memilih CT6 untuk mobil mewah kelas C? Mungkin Anda bisa menemukan jawabannya dari material interiornya
- Versi live-action dari "Mulan" mengungkapkan calon pahlawan wanita, Disney meminta Stephen Chow untuk memasukkan "dia"