Dengan sejarah lebih dari 700 tahun dan lebih dari 600 kuil, Chiang Mai adalah kota terbesar kedua di Thailand, yang dikenal sebagai "Mawar Thailand Utara" dengan bunga dan tanaman serta tanaman hijau subur.
Setiap November, Chiang Mai tidak hanya menjadi tempat Festival Lentera Langit paling terkenal di Thailand Utara, tetapi juga tempat Festival Musik Internasional Ginastra, menarik ribuan pecinta musik klasik untuk datang dan menjelajah.
Tahun ini, Festival Musik Internasional Gina Stella mengantarkan orkestra nasional pertama, Shanghai National Orchestra, yang menjadi sorotan terbesar festival ini juga merupakan kali pertama Shanghai National Orchestra mengunjungi Thailand dalam bentuk orkestra terintegrasi.
Dari tanggal 17 hingga 23 November, selama seminggu, Shanghai National Orchestra tidak hanya membawakan esensi budaya musik tradisional Tiongkok kepada penonton di Thailand Utara dengan musik live di laut, tetapi juga pergi ke Universitas Northwest untuk berkomunikasi dengan guru dan siswa setempat. Beberapa hari kemudian, dia akan satu panggung dengan Chiang Mai Symphony Orchestra untuk menutup festival. Poster pertunjukan Orkestra Nasional Shanghai tersebar di seluruh Kota Chiang Mai, meniup "gaya Cina" dengan penuh semangat.
Ada poster Orkestra Nasional Shanghai di seluruh Chiang Mai. Gambar ini disediakan oleh penyelenggara
Festival Musik Internasional Ginastra direncanakan bersama oleh pianis Jepang Atsuko Seta dan Direktur Musik Orkestra Simfoni Chiang Mai Chapruk Mekara.
Tahun 2016, Ginastre International Music Festival untuk pertama kalinya diadakan. Alasan mengapa dinamai menurut nama komposer Argentina Ginastre adalah karena tahun 2016 bertepatan dengan ulang tahun keseratus komposer, dan dia juga ketua festival Atsuko Seta Komposer favorit. Alhasil, Ginastra menyeberangi lautan, dan setelah Festival Lampion setiap November, Chiang Mai akan selalu diterangi atas nama festival musik.
Selama empat tahun terakhir, Ginastre International Music Festival selalu berfokus pada pertunjukan musik klasik Barat. Tahun ini, Shanghai National Orchestra diundang, Chapruk Mekala, untuk menjelaskan, Kami berharap dapat menembus ruang lingkup musik klasik Barat dan memperkenalkannya ke Tiongkok. Kandungan musik rakyat tradisional akan memperkuat pertukaran musik dan budaya antara China dan Thailand. "
Pada malam 19 November, di Teater Gade, pembawa acara Festival Musik Internasional Ginastra, Orkestra Nasional Shanghai tampil dengan lebih dari 70 orang dan menampilkan "Life on the Sea" di depan lebih dari 1.400 penonton.
Di paruh pertama konser, ensambel sheng dan perkusi "Harmoni" dibuka, dan pipa sheng berbaur bersama, menciptakan suasana primitif. Kombinasi instrumental berikutnya dan karya band "Jiangnan" menggunakan seruling bambu, pipa dan erhu untuk menguraikan kesan Jiangnan yang jelas dan indah. Karya Erhu dan band "Liang Zhu", pipa, Jinghu, drum dan "Farewell Ji" milik band masing-masing menggambarkan pemisahan cinta-benci antara Liang Shanbo dan Zhu Yingtai, serta Bawang dan Yuji. Suona dan "Phoenix Dance" dari band menunjukkan pesona Suona yang beragam dengan gaya kontemporer, mendorong atmosfer babak pertama hingga mencapai klimaks.
Di paruh kedua konser, orkestra membawakan tiga karya orkestra nasional yang berbeda yaitu "Silk Road", "The Secret Words of Wind and Birds" dan "Homeland". Di tengah tepuk tangan dan sorak-sorai penonton yang terus menerus, orkestra kembali ke panggung dan secara berturut-turut menyanyikan ulang grup musik folk "Bee Fei" dan "Flower Moon Full", serta mengadaptasi dan menafsirkan "Malambo" Ginastra dan lagu Thailand yang terkenal " Cinta di musim semi.
"Tarian Phoenix"
Setiap musik di tempat kejadian membawa tingkat sentuhan dan emosi yang berbeda kepada penonton, terutama dua lagu yang berhubungan dengan burung- "Kata Rahasia Angin dan Burung" dan "Tarian Feng".
Dalam "Kata Rahasia Angin dan Burung", komposer Tan Dun menggunakan teknik gubahan modern untuk menyimulasikan nyanyian burung dengan instrumen seperti sheng, pipa, dan seruling burung. Selama pertunjukan, para pemain yang sudah terbiasa "berbicara" dengan alat musik tidak hanya membuka mulut untuk bernyanyi, menjentikkan jari, tetapi juga menyalakan ponsel di malam yang luas untuk memutar audio kicau burung. Penonton tidak bisa menahan diri untuk mengeluarkan ponsel mereka dan menerangi layar untuk berinteraksi dengan para pemain. Tradisi "bisu ponsel" dalam konser yang serius benar-benar rusak.
Ansambel angin dan perkusi rakyat "Hundred Birds Chaofeng" adalah salah satu dari sepuluh musik instrumental nasional China yang terkenal, dengan nada-nada yang hidup dan ceria, yang menggambarkan suara burung dan nyanyian. "Phoenix Dance" diadaptasi dari "A Hundred Birds Face the Phoenix". Ini mempertahankan fragmen Suona yang menakjubkan yang meniru nyanyian burung di awal, dan pada saat yang sama dengan berani berinovasi, mengembangkan "musikalitas" Suona sebagai instrumen, dan menambahkan banyak lirik Melodi akhirnya keluar dari gaya rock, membiarkan orang melihat pesona menakjubkan dari perpaduan dan kecocokan suona dan rock.
Di tengah pertunjukan, Hu Chenyun yang sempat "tak terlihat" di barisan terakhir orkestra berjalan ke depan panggung. Sejak tampil, mata penonton tak lepas dari suona di tangannya, sebuah "napas melingkar" yang berlangsung selama puluhan detik. Itu bahkan lebih menakjubkan dan menakjubkan.
"Tidak ada intinya untuk respirasi. Anda dapat menghembuskan napas melalui mulut dan menghirup pada saat yang sama. Jika Anda menguasai teknik ini, Anda dapat melanjutkan secara teori. Saya biasanya melihat tepuk tangan penonton dan suasana adegan untuk menentukan berapa lama respirasi berlangsung." Hu Chenyun Mengatakan sambil tersenyum.
Tidak peduli apa pun suaranya, "Phoenix Dance" adalah "artefak" bagi orkestra untuk dengan cepat memobilisasi emosi penonton dan menyulut semangat penonton. Alasan mengapa lagu ini sangat populer, Hu Chenyun percaya, "Ritme dan ritmenya dapat menggairahkan kaum muda, dan memiliki melodi yang bagus yang dapat beresonasi dengan orang-orang yang terbiasa dengan musik rakyat klasik."
Ternyata bukan hanya "Phoenix Dance". Banyak karya dalam "Sea Life dan People's Music" yang didasarkan pada klasik tradisional, tetapi pada saat yang sama telah diciptakan kembali untuk memenuhi selera estetika orang-orang kontemporer. "Anak muda akan merasa bahwa karya-karya ini sesuai dengan perkembangan zaman. Tidak ada pemutusan atau jarak dari mereka. Kalau mewariskan hal-hal nenek moyang, menurut saya caranya bisa diubah. Musik rakyat terus berkembang, sejalan dengan masyarakat modern, dan bisa menjadi budaya musik anak muda. Kata Hu Chenyun.
"Berkah"
Pada malam pertunjukan, banyak penonton berkostum dari utara Thailand. Di tempat kejadian, wartawan The Paper bertemu dengan seorang lelaki tua berambut abu-abu. Dia tidak pernah menyangka bahwa dia telah mengabdi selama 36 tahun di Northwestern University di Chiang Mai, dan dia baru saja menjadi kepala sekolah. Mundur.
Dalam kesan prinsipal ini, seniman musik rakyat kebanyakan tampil sendiri. Shanghai National Orchestra mengadopsi model orkestra simfoni Barat, dan mengizinkan alat musik rakyat China untuk menampilkan musik rakyat China, yang membuatnya merasa baru dan aneh. Interaksi penonton juga wajar. Penonton akan merasa ada di dalamnya dan menjadi bagian dari inisiatif, daripada menerima secara pasif. Saya merasa seperti terbang ke orkestra untuk mendengarkan konser. "Setelah mendengarkan konser, kepala sekolah yang lama berkata Dia ingin pergi ke Shanghai untuk melihat-lihat.
Chiang Mai terkenal dengan pariwisatanya dan merupakan tempat paling populer bagi turis Eropa dan Amerika untuk bersantai. Jadi di layar, Anda juga bisa melihat banyak wajah barat. Di akhir setiap lagu, seseorang mau tidak mau meneriakkan "Brovo".
Terje Miguelson dari Norwegia adalah salah satu wajah Barat di antara penonton. Identitasnya bahkan lebih menarik, ia adalah seorang konduktor yang telah bekerja dengan Shanghai Symphony Orchestra sebagai konduktor permanen selama tiga tahun. Ia dikenal sebagai "Jenggot Norwegia". Selama bekerja di Shanghai, Terje Miguelson juga berpartisipasi dalam kompetisi musik rakyat, bekerja dengan 6 komposer dan 6 penampil, serta merasakan warna suara yang kaya dan keterampilan yang luar biasa dari alat musik rakyat Tiongkok.
Untuk konser ini, Terje Miguelson yang sedang travelling di Bangkok, secara khusus bergegas ke Chiang Mai, "Saya sudah lama di China, jadi saya bisa membedakan beberapa musik folk yang digunakan di" Sea Life dan People Music " Materi, materi ini familiar bagi penonton dan mudah beresonansi. Orang Eropa tidak familiar dengan tangga nada pentatonik, dan Shanghai National Orchestra bisa membawa musik rakyat China ke seluruh penjuru dunia, yang pada dirinya sendiri sangat berarti. " .
Tidak hanya memiliki jiwa musik rakyat Tionghoa, tetapi juga memiliki temperamen kontemporer dan ekspresi kontemporer, "Kehidupan Maritim dan Musik Rakyat" menggunakan kode internasional untuk menghubungkan estetika dan gaung penonton di berbagai negara.
"Flying Bee"
Yao Shenshen, konduktor residen Shanghai National Orchestra, sudah tidak asing lagi dengan antusiasme penonton di Thailand Utara, ia nyaris diliputi oleh antusiasme penonton Rusia di Rusia beberapa waktu lalu.
Dalam satu minggu, di St. Petersburg, Moskow, dan Kazan, Shanghai National Orchestra menampilkan tiga pertunjukan berturut-turut "Kehidupan Laut dan Musik Rakyat". "Penonton Rusia benar-benar bebas dari hambatan. Mereka sangat antusias dan tidak terkendali. Hampir setiap lagu berakhir. Berdiri dan bertepuk tangan. Satu panggilan tirai untuk solois tidak cukup. Mereka akan terus menerus diundang. "
"Penonton datang ke pertunjukan dengan rasa ingin tahu, dan itu membuat mereka bertepuk tangan dengan sangat antusias. Saya pikir musik kami benar-benar menggerakkan mereka. Apakah tepuk tangan dan senyuman penonton datang dari hati, kita semua bisa merasakannya di atas panggung. Kata Yao Shenshen sambil tersenyum, penegasan penonton adalah dorongan terbesar bagi konduktor dan penampil. Jika tanggapan penonton tenang atau tertutup, antusiasme dan ekspresi dari para penampil juga akan terpengaruh sampai batas tertentu.
Di St. Petersburg, perasaan terbesar Yao Shenshen adalah kelembapan dan dinginnya. Di Kazan, cuacanya bahkan lebih buruk, serendah minus empat hingga lima derajat Celcius, dan napas menjadi sedingin es. Dalam seminggu di Rusia, orkestra bangun pukul 4 pagi untuk naik pesawat dua kali berturut-turut, mengakhiri perjalanan ke Rusia. Orkestra terbang langsung ke Bandara Pudong Shanghai. Setelah menunggu di bandara selama 4 jam, sekelompok besar orang mengikuti Yao Shenshen untuk lebih dari 4 kursi. Pesawat sepanjang satu jam itu terhubung mulus ke Chiang Mai pada suhu 32 derajat Celcius.
Saya sudah terbiasa secara mental, tapi tubuh saya tidak bisa mengimbangi. Dengan jadwal yang padat dan penampilan transnasional dengan perbedaan suhu yang begitu besar, Yao Shenshen tidak sengaja masuk angin, dan suaranya menjadi serak selama latihan.
Dari St. Petersburg, Moskow, Kazan hingga Chiang Mai, meskipun wilayah dan budayanya berbeda, umpan balik antusias yang diberikan oleh penonton lokal terhadap "Kehidupan Laut dan Musik Rakyat" serupa, dan orkestranya juga mengamati dan mengeksplorasi serangkaian pengalaman pertunjukan. Kumpulan karya tersebut telah melalui pemeriksaan yang cermat, dan pengurutannya juga telah melalui pertimbangan berulang. Mereka memiliki proses bertahap dalam mengekspresikan konsepsi artistik musik rakyat Tiongkok, dan tidak acak. "
"He Ming" berbicara tentang sejarah, "Jiangnan" mengekspresikan warna daerah, "Pecinta yang Terberkati" dan "Perpisahan Ji" untuk menulis humaniora dan cinta, "Feng Wu" menggunakan rock and roll untuk menginovasi tradisi, tata letak babak pertama adalah dari diam hingga Paruh kedua adalah karya dari sebuah band besar. "Silk Road" penuh dengan warna barat. "Kata Rahasia Angin dan Burung" sejalan dengan teknologi. "Homeland" mengekspresikan tema bumi yang sama, satu rumah ... gaya dari keseluruhan konser Sangat beragam, dan bentuk ekspresinya sangat kaya. Penonton memiliki kebutuhan dan cinta mereka sendiri. "
Sangat penting untuk mengetahui psikologi apresiasi penonton. Di saat yang sama, Yao Shenshen percaya bahwa tidak ada masalah dengan musik rakyat China yang diputar. Di satu sisi, pemilihan dan aransemen musik harus khas, dan di sisi lain, musiknya harus benar-benar bagus. Penontonnya sangat langsung. Jika musik Anda dapat menggerakkan mereka, mereka akan memberi Anda tepuk tangan terhangat. "
"Loy Krathong"
Pada hari kedua festival, pada 20 November, empat penampil dari Orkestra Nasional Shanghai Luo Yuanyuan (erhu), Chen Yunying (seruling bambu), Li Shengnan (pipa), dan gurun (Zhongruan) bergegas tanpa henti. Universitas swasta pertama dalam kinerja pertukaran Universitas Thailand-Northwest.
Keempat penampil pertama kali menampilkan ansambel "Chun Jiang Hua Yue Ye", dan kemudian masing-masing menggunakan keterampilan penguasaan mereka untuk menampilkan solo seruling bambu "Partridge Flying", pipa solo "Yi Dance", erhu solo "Kongshan Birds" ", Lonceng Unta Jalur Sutra" solo Zhongruan, baik itu menggambarkan pemandangan atau meniru nyanyian burung, itu tidak biasa. Para guru dan siswa di bawah panggung juga menunjukkan ekspresi yang kuat dari materi, pengerjaan, teknik masing-masing instrumen, dan pengalaman debut pribadi pemain bunga.
Di babak terakhir dari pertukaran, 4 penampil dan 5 penampil Thailand (2 Banhu dan 3 instrumen yang mirip dengan Zhongruan) berkolaborasi dalam "Festival Loy Krathong" yang menggembirakan, yang mengundang tawa hangat, beberapa di antaranya adalah folk Musisi, ada juga guru dari Northwestern University School of Music.
"Ini adalah lagu yang sangat terkenal di Thailand. Mereka mempelajarinya dalam waktu yang sangat singkat, dan mereka bekerja dengan baik bersama kami." Setelah berkomunikasi dengan pemain Tionghoa, seorang guru dari Sekolah Musik Universitas Northwestern mengamati, "China Perkembangan alat musik rakyat sangat pesat, terutama dalam hal metode dan teknik permainan, beberapa di antaranya lebih ke Barat dan jauh lebih baik dari Thailand. "
"Kami sekarang bermain sesuai dengan temperamen setara barat, dan alat musik mereka memiliki karakteristik nasional yang lebih kuat. Saat kami berkolaborasi dengan" Loy Krathong ", melodi utama kami sedikit lebih diucapkan dan volumenya lebih keras. Volume mereka sedikit lebih rendah, tetapi suara mereka Ini memiliki tekstur metalik, memperkaya timbre, dan meningkatkan karakteristik musik nasional. Pemain Erhu Luo Yuanyuan percaya bahwa setelah pertukaran, kedua belah pihak memiliki pemahaman yang lebih baik tentang instrumen satu sama lain, yang dapat membantu pengembangan instrumen ini di masa depan.
Foto bersama para guru dan siswa dari Northwest University dan pemain dari Shanghai National Orchestra
Pada tanggal 23 November, para pemain bass dari Shanghai National Orchestra juga akan bekerja sama dengan Chiang Mai Symphony Orchestra untuk menutup Ginastra International Music Festival. Pada saat yang sama, Shanghai National Orchestra mengirimkan tim kecil ke Bangkok, pada tanggal 22 dan 23 November mereka akan menampilkan "Sea Life Folk Music" di Chinese Cultural Center di Bangkok dan Kanrayani Conservatory of Music di Bangkok.
Karena Shanghai National Orchestra telah memulai awal yang baik, Chapruk Mekala mengatakan bahwa ke depan, lebih banyak orkestra China akan diundang untuk berpartisipasi dalam Ginastra International Music Festival, baik itu orkestra nasional maupun orkestra simfoni.
Suatu bangsa harus memiliki suaranya sendiri, dan musik nasional adalah cara terbaik untuk mengekspresikannya. Shang Sheng Min Yue adalah salah satu merek Orkestra Nasional Shanghai yang paling menarik dan sedang melakukan tur. Saat tur "Kehidupan Laut dan Musik Rakyat" di luar negeri, Luo Xiaoci, direktur Orkestra Nasional Shanghai, mengamati bahwa setelah banyak penonton mendengarkan konser, dorongan pertama mereka adalah "Saya ingin pergi ke Shanghai, saya ingin pergi ke China."
Dampak diplomasi budaya musik terkadang lebih kuat. Mereka dapat merasakan bahwa musisi nasional China juga sangat modis, hangat, dan antusias. Musisi sangat imajinatif. Mereka merasa China, negaranya, Shanghai juga harus penuh vitalitas, "katanya.
- Yunfu Xinxing: Menghangatkan Hati! Sopir bus pandai mengambil uang dan membantu, dan telah dipuji satu demi satu
- Geng "Bibi Mei" yang menculik dan menjual anak-anak diungkap oleh pengadilan: ada yang dirampok, ada yang berpura-pura menyedihkan dan diculik
- DiskusiMr. Sai di China: Masyarakat Sains China dan "Sains untuk Menyelamatkan Bangsa" di China Modern
- Pembelian luar negeri Amazon untuk "True Black Friday" akan datang, mari kita lihat apakah ada item panas bernilai super