Kontribusi untuk Kampanye Juta Naskah Iwan.com, penulis, Mi Mi, tolong jangan mencetak ulang tanpa izin
Kota adalah kota yang terkepung, orang-orang di luar kota ingin masuk, orang-orang di kota ... sangat tahu cara bermain (kesalahan). Ada pengemudi di New York yang mengemudikan impian Beijing, dan ada pekerja kerah putih di Beijing yang berteriak "kabur dari Beijing, Shanghai, dan Guangzhou". Di layar TV China, untuk sementara, "Beijing, Shanghai dan Kanton Tidak Percaya Air Mata", dan untuk sementara, "Beijing, Shanghai, dan Kanton masih percaya pada cinta", Beishangguang berkata, apa yang bisa saya lakukan? Saya juga putus asa.
Faktanya, tidak hanya di Utara, Shanghai, dan Guangzhou, dengan angka kelahiran yang menurun dan populasi yang menua, Jepang juga mengalami ketimpangan yang dalam dalam pembangunan regional. Saya telah mengunjungi sebagian besar kota di Jepang, dan kemakmuran serta kenyamanan Tokyo tidak perlu disebutkan, tetapi ketika saya tidak dapat menemukan restoran untuk makan di Shodoshima pada jam 8 malam, dan tidak dapat membayar tagihan karena saya tidak dapat memasukkan kartu saya di Gero, saya benar-benar merasakan Jepang. Kesenjangan besar antara kota yang ramai dan kota kecil yang sekarat. Oleh karena itu, sebagai kota terbesar di Jepang, tentu saja Tokyo telah menjadi kota yang terkepung di hati masyarakat.
Apa di Tokyo panas?
Dalam "Lima Sentimeter Per Detik", Mingli menulis dalam suratnya kepada Guishu: "Meskipun musim panas di sini juga sangat panas, jauh lebih baik daripada Tokyo." Jadi Tokyo sangat panas. Tapi bukan itu intinya, intinya dalam anime Jepang, sikap terhadap Tokyo jelas terbagi menjadi kelompok kerinduan dan kelompok pelarian.
Misalnya, "Nama Anda. Dalam ", pahlawan wanita San Ye adalah sekolah kerinduan yang khas. Orang-orang tua yang mengkhawatirkan di kota-kota kecil, kuil dan adat istiadat yang tidak praktis, dan pemilihan ayah walikota membuat dia kewalahan. Impian terbesarnya adalah tinggal di Tokyo.
Dalam "Hujan dan Salju", Hua pahlawan dan manusia serigala jatuh cinta dan melahirkan sepasang anak. Karena dia tiba-tiba dipukuli oleh suaminya, Hua bersumpah untuk membesarkan kedua anaknya dengan baik agar anak-anaknya tumbuh besar. Karena dapat dengan bebas memilih antara menjadi manusia atau serigala, dia memutuskan untuk melarikan diri dari Tokyo dan pindah ke negara dengan lingkungan yang keras tetapi dekat dengan alam.
Dapat dilihat bahwa Tokyo dalam anime adalah kota yang terkepung dan kontradiksi antara cinta dan kebencian masyarakat. Jika Anda ingin menghitung, kerinduan untuk Sekolah Tokyo termasuk "Lima Sentimeter Per Detik", "Persimpangan", dan "Nama Anda." "Escape from Tokyo", termasuk "Wolf's Child Rain and Snow", "Letter to Peach", "The Fairy Tale of the Years", "Child of Monsters" dan sebagainya.
Jadi kami menemukan sebuah fenomena yang menarik, dengan mengambil mentalitas pengepungan sebagai patokan, dua "penerus Miyazaki", Makoto Shinkai dan Mamoru Hosoda, kebetulan terbagi dalam kelompok kerinduan dan kelompok pelarian. Kecenderungan kreatif pengarang terkait erat dengan pengalaman tumbuh kembangnya dan sikap hidupnya.Mengambil kesempatan tersebut, artikel ini mencoba menganalisis perbedaan antara dua "penerus" dalam penciptaan.
Kehidupan di pulau kecil dalam "Letter to Peach" dan Tokyo yang ramai dari "The Garden of Words"
Generasi kedua yang kaya yang tidak ingin meninggalkan rumah bukanlah pemuda sastra yang baik
Ngomong-ngomong tentang Xin Haicheng, ada sebuah lelucon baginya - jika kamu tidak bekerja keras di anime, kamu hanya bisa pulang dan mengambil alih perusahaan konstruksi. Fakta bahwa Xin Haicheng adalah generasi kedua dari orang kaya sudah bocor. Jika dia dapat mewarisi bisnis keluarga, dia akan menjadi generasi keempat dari perusahaan konstruksi. Namun, karena pengaruh ibunya, Xin Haicheng telah mengembangkan minatnya pada seni lukis sejak ia masih kecil, dapat dikatakan bahwa karakternya adalah seorang remaja sastra generasi kedua yang kaya dan suka memberontak.
Pada tahun 1991, Makoto Shinkai diterima di Universitas Chuo di Tokyo, dan keinginannya untuk meninggalkan rumah untuk pergi ke Tokyo selalu tercermin dalam karyanya. Setelah lulus, ayahnya memperkenalkannya ke sebuah perusahaan konstruksi yang dijalankan oleh seorang teman, berharap dia bisa mengumpulkan pengalaman kerja, tetapi pada akhirnya dia bertentangan dengan keinginan ayahnya dan pergi bekerja di sebuah perusahaan game bernama Falcom dan masuk ke tim seni yang bertanggung jawab atas game RPG. Desain dan produksi kotak kemasan. Selama lima tahun di Falcom, Xin Haicheng telah berpartisipasi dalam 17 proyek game, meliputi seni, animasi pembuka, publisitas, dll. Pengalaman kerja ini juga telah membentuk gaya kerjanya di masa depan sampai batas tertentu. Pengalaman kerja mulai dari art design menjadi dasar baginya untuk menjadi "screen saver director".
Saat membuat karakter, penulis sering membuat bayangan sendiri dan meninggalkan kampung halamannya untuk pergi ke Tokyo. Bagi Shinkai Makoto, itu berarti melepaskan diri dari kendali keluarga dan pengaturan profesional yang mapan, mencari hobi dan masa depannya sendiri. Ini milik generasi kedua yang kaya. Kemerdekaan dan pemberontakan. Karenanya, sebagian besar protagonis dalam karyanya memiliki mentalitas ini. Dalam "Five Centimeters Per Second", sekolah menengahnya pindah ke Kagoshima, dan setelah lulus, dia diterima di Takashu Universitas Tokyo; "Namamu." Dalam "The Garden of Words", Mitsuba, yang rindu untuk meninggalkan kuil kota dan pergi ke Tokyo untuk menjalani kehidupan mandiri; dalam "The Garden of Words", wanita pekerja bernama Yukino yang berjuang sendirian di Tokyo ... Dapat dikatakan bahwa kerinduan mereka pada Tokyo berasal dari "meninggalkan rumah". "Keinginan. Meninggalkan rumah berarti menyingkirkan kehidupan sepele yang tidak berubah, dari anggota keluarga yang dilindungi menjadi pejuang mandiri di kota.
Ini merupakan tiga kata kunci Xin Haicheng Jauh dari rumah, remaja, seni .
Jalur karir paman energi positif bergelombang
Berbeda dengan generasi kedua kaya yang menganut cita-cita sastra dan seni, karier animasi Mamoru Hosoda boleh disebut sebagai "karier animasi" karena ia memang mengalami peluang dan kemunduran yang seharusnya ada dalam kariernya di jalan ini. Hosoda Mamoru dan Miyazaki memiliki dua pertemuan legendaris. Suatu ketika setelah lulus dari universitas, Hosoda Mamoru mengikuti ujian trainee Ghibli Studio Ghibli. Saat itu, penguji meminta semua orang untuk menggambar dua gambar untuk tes tersebut, tetapi Hosoda Mamoru mendapat 150 eksemplar. . Untuk langkah ini, Ghibli Ten menolak, tetapi Hosoda Mamoru menerima surat dari Miyazaki: "Jika Anda masuk Ghibli, bakat Anda akan habis, jadi kami memilih untuk tidak mempekerjakan Anda."
Setelah itu, Mamoru Hosoda bergabung dengan Toei Animation dan mulai bekerja sebagai animator. Pada awalnya, Mamoru Hosoda dibantu oleh penulis dan sutradara, namun pada tahun 2002, Mamoru Hosoda untuk sementara dipindahkan ke Ghibli untuk berpartisipasi dalam pembuatan "Howl's Moving Castle" sebagai sutradara. Namun, proyek tersebut dihentikan di tengah jalan, dan Hayao Miyazaki adalah sutradaranya. Akibatnya, karier Hosoda Mamoru jatuh ke bawah, dan sumber daya jaringan yang terkumpul dalam industri animasi rusak parah. Dia juga disebut "pria yang dikhianati oleh Miyazaki". Episode ketujuh serial TV Jepang "LEGAL HIGH 2" menyinggung hal ini. Sebuah acara.
Seandainya tidak ada energi positif di hatinya, Mamoru Hosoda tidak akan kembali ke Toei untuk memulai dari awal setelah "dikhianati oleh Hayao Miyazaki". "One Piece: Festival Baron dan Pulau Misterius" tahun 2005 disebut "yang paling" oleh penggemar. Pekerjaan yang kejam ", dan dia sendiri menanggapinya. Karya ini menyinggung pengalaman suramnya di Ghibli. Ketika dia bergabung dengan MadHouse dari Toei Retreat dan menciptakan "Gadis yang Bepergian Melalui Waktu", pamannya sudah berusia 38 tahun, dan dia lahir terlambat.
Kemudian, tiga kata kunci seputar Paman Hosoda sudah ada di atas kertas Energi positif, seluruh generasi, raja hiburan.
Remaja yang sensitif memiliki gagasan yang luas VS paman paruh baya yang lebih bahagia
Xin Haicheng selalu dievaluasi sebagai "pola kecil", dan karyanya berfokus pada cinta kecil antara anak laki-laki dan perempuan. Makoto Shinkai sendiri pernah blak-blakan mengatakan: "Umur saya sangat berbeda dengan Hayao Miyazaki, dan nilai-nilai saya juga sangat berbeda. Saya rasa tidak mungkin bagi saya untuk membuat karya yang dinamis, energik dan inspiratif seperti Hayao Miyazaki. Tapi saya Saya yakin ada beberapa karya yang hanya bisa saya buat. Sebagai pencipta, lebih penting melakukan hal-hal yang lebih besar dan lebih penting dengan pengetahuan saya sendiri. "
Nyatanya, Shinkai Makoto sendiri adalah seorang "otaku" yang mencintai dimensi kedua, kurang pandai berkomunikasi dengan orang lain, dan selalu hidup dengan anak jahil di dalam hatinya. Dia pernah berkata: "Jika Anda dapat menghasilkan karya yang lembut, akan lebih baik jika Anda mendukung remaja sensitif yang memikirkan musim semi." Ini adalah tugas terpenting dari pekerjaan Xin Haicheng untuk menghibur hati yang rapuh dari kaum muda yang sengsara dan memberi mereka motivasi yang tulus untuk hidup dengan berani. Karena itu, protagonis dalam karyanya kebanyakan adalah anak laki-laki dan perempuan. Dan anak laki-laki dan perempuan ini hampir semuanya merindukan Tokyo.
Karena ia sangat menantikan Tokyo, karya Makoto Shinkai juga dengan senang hati menggambarkan dan mereproduksi Tokyo, dan sebagian besar situs suci tur anime-nya terkonsentrasi di Tokyo. Temukan keindahan detail dan kehangatan kota. Hujan, kaki, trem, dan jembatan layang adalah elemen yang disukai Xin Haicheng.
Pasca gempa Jepang 2011, banyak orang mulai merasakan krisis hidup, Xin Haicheng juga melakukan refleksi mendalam setelah gempa bumi, akibat langsungnya adalah "Your Name." Dalam ", meski pahlawan dan pahlawan wanita masih remaja, mereka tidak lagi hanya terobsesi dengan cinta dan kesedihan antara anak-anak, tetapi memikul tanggung jawab yang berat untuk bepergian melintasi ruang dan waktu untuk menyelamatkan dunia.
Ini juga sebuah perjalanan Dalam Hosoda Mamoru "The Girl Who Across Time", protagonis menggunakan kemampuan traversal untuk belajar ngemil dan bagaimana mengaku. Terlihat bahwa orang paruh baya telah merambah kehidupan, mengetahui bahwa satu bubur dan satu kali makan adalah esensi kehidupan, yang sangat berbeda dengan rasa keadilan yang menggebu-gebu ketika mereka masih muda.
Ada yang bilang kalau mulai dari "The Girl Who Leapt Through Time", Hosoda Mamoru adalah seorang gangster. Memang sebelumnya Hosoda Mamoru pernah memproduksi "Theatrical Digimon", "One Piece Theatrical Edition: Festival Baron and the Mysterious Island" dan karya-karya lainnya, tapi katanya Sedangkan untuk masterpiece-nya masih ada empat film yaitu "The Girl Who Leapt Through Time", "Summer Fight", "Children of Wolf Rain and Snow", dan "Children of Monsters", dan keempat animasi ini semuanya rilis di musim panas. Hosoda Mamoru juga mengatakan , Ingin membuat gambar "musim panas".
Karya-karya para pof terlambat secara alami mengandung pemikiran orang paruh baya, yaitu, yang disebut kembali ke dasar dan dataran itu benar. Oleh karena itu, dari empat pekerjaan ini, tiga di antaranya dimulai dengan meninggalkan Tokyo. Dalam "Summer Day", jenius matematika SMA yang pemalu, Kenji Koiso, meninggalkan kota bersama kakak perempuannya untuk merayakan ulang tahun ke-90 di rumah nenek buyutnya di Kota Ueda, Prefektur Nagano; "Hujan dan Salju Anak Serigala" Dalam film tersebut, Hana mengajak dua anak serigala untuk menghindari kota dan datang untuk tinggal di pedesaan. Pemandangan gunung dari film tersebut didasarkan pada hutan Kamecho, Prefektur Toyama, yang merupakan tempat kelahiran Hosoda Mamoru; dalam "Children of Monsters", anak laki-laki tersebut berasal dari dunia manusia "Shibuya", tersesat di dunia monster "Jalan Shibuten", menjadi murid monster Kuma Toru, dan memulai petualangan ayah-anak dengan Kuma Toru.
Para protagonis ini meninggalkan kota karena alasan pasif-introversi, pukulan, dan kerugian. Ini mungkin terkait dengan pengalaman Hosoda Mamoru sendiri. Setelah mengalami kemunduran dalam karirnya, dia kehilangan lingkungan kompetitif kota. Karena itu, untuk melarikan diri dari kota, yang sebenarnya Anda hindari adalah persaingan dan ketidakpedulian.
Ini bukan kota, ini pengalaman hidup
Tidak boleh ada keberatan untuk mengklasifikasikan karya Xin Haicheng ke dalam kategori kecil dan segar dari sastra dan seni, dan temperamen sastranya dapat disebut "sastra dan seni leluhur". Ibu Makoto Shinkai sangat ahli dalam seni, dan lukisannya telah dipilih sebagai pameran di Museum Seni Nagano. Sebagai sutradara animasi, Makoto Shinkai lulus dari Jurusan Sastra, dan istrinya Chieko Misaka juga belajar di Jurusan Sastra Waseda Pertama. Di saat yang sama, Makoto Shinkai juga merupakan penggemar Haruki Murakami dan Shunji Iwai.
Istri Makoto Shinkai, Chieko Misaka, berpartisipasi dalam sulih suara untuk "Five Centimeters Per Second"
Baik Haruki Murakami dan Shunji Iwai suka menggambarkan emosi yang tersisa dari pahlawan dan pahlawan wanita yang dipisahkan oleh ruang dan waktu. Perwakilan tipikal adalah "1Q84" dan "Surat Cinta." Xin Haicheng sangat dipengaruhi oleh mode kreatif ini, dan hampir semua karyanya memiliki jejak seperti itu. "namamu. "In", protagonis pria di Tokyo dan protagonis wanita di kota terpencil bertukar jiwa karena kunjungan komet; dalam "The Garden of Words", seorang anak laki-laki berusia 15 tahun dan 27 wanita patah hati di tempat kerja, setiap kali hujan turun Kami bertemu sebentar di taman pada hari pertama; dalam "Voice of the Stars", Mikako memulai perjalanan luar angkasa dan menjadi "pasangan kekasih pertama yang terkoyak oleh alam semesta" dengan kekasihnya A Sheng; dalam "Sisi lain dari awan, tempat yang disepakati" , Dua remaja yang tumbuh bersama terpisah dari Tokyo dan Aomori karena pembagian utara dan selatan Jepang. Untuk menyelamatkan gadis yang jatuh ke dalam tidur abadi, mereka membuat kesepakatan yang tak terpenuhi ... Jenis belenggu emosional melintasi ruang dan waktu, ditambah prosa Gaya cermin kosong dan dialog adalah ekspresi arus utama karya Xin Haicheng, dan juga merupakan alasan penting dari temperamen sastra karyanya.
Meskipun ia harus menyesuaikan filter untuk setiap bidikannya sendiri, kemampuan melukis tangan Xin Haicheng sebenarnya tidak cukup kuat, sehingga ia harus bekerja sama dengan seniman orisinal papan atas, dan ia lebih memperhatikan pemahaman emosi dan dialog.
Bisa dikatakan, Karya Xin Haicheng lebih bersifat sastra , Karya Hosoda Mamoru lebih sinematik .
Hosoda Mamoru mengatakan bahwa karyanya mengejar gaung generasi yang berbeda, yang sama sekali berbeda dari desakan Xin Haicheng untuk menenangkan hati anak muda. Oleh karena itu, ia telah membangun ruang yang lebih luas untuk generasi dan hubungan keluarga. Dalam "Summer Combat", empat generasi potret, semangat kekeluargaan yang berlanjut dari periode Negara Berperang hingga saat ini, pertempuran yang menentukan antara manusia nyata dan lawan virtual, dari tradisi sejarah hingga elemen masa depan, dari kasih sayang keluarga hingga antusiasme pemuda, memang menutupi Psikologi penonton dari semua generasi sangat memahami kombinasi film komersial dan artistik.
Saat syuting "The Wolf's Child Rain and Snow", Mamoru Hosoda belum memiliki anak, namun ia ingin memiliki seorang anak, jadi karya ini juga bisa dilihat sebagai pemahamannya tentang hubungan orang tua-anak saat ini-anak-anak akan memilih untuk tumbuh sendiri Arahan, yang bisa orang tua berikan adalah ruang bagi mereka untuk tumbuh dengan bebas. Agaknya di hati sang paman, pedesaan pegunungan yang bebas dan terbuka di masa kecilnya adalah lingkungan pertumbuhan yang ideal untuk anak-anak.
Ketika anak Hosoda Mamoru berusia dua tahun saat syuting "Children of the Monsters", karya itu juga mengandung pemikiran menjadi seorang ayah baru. Dia pernah berkata pada konferensi pers- "Orang selalu berpikir bahwa anak-anak Mereka harus dibesarkan oleh orang tua mereka. Faktanya, anak-anak tumbuh dengan mengalami berbagai macam orang dan hal. " Mungkin di hati Mamoru Hosoda, sebagai "ayah beruang", ia harus menjalani ujian bersama anak-anaknya agar tenang saat kembali ke kota "Shibuya".
Siapa yang akan mengambil alih ?
"Mentalitas pengepungan" dari sebuah kota metropolitan, pada analisis terakhir, merupakan ringkasan diri setelah berbagai tahap kehidupan dan pengalaman hidup yang berbeda. Mereka yang tidak bisa menyerah, melihat kecemerlangan materi dan berkembangnya peluang, meskipun mereka tahu bahwa kota itu beracun, mereka masih merindukannya; mereka yang ingin tumbuh dewasa, melihat melalui kebosanan di bawah hiruk pikuk, lelah dengan rasa sakit dan kesepian yang ditimbulkan oleh persaingan yang kejam , Kerinduan untuk membersihkan timah dan kembali ke kehidupan biasa. Kota adalah semacam referensi, yang menghasilkan proyeksi berbeda dalam pertemuan dan suasana hati yang berbeda.
Jadi pertanyaannya, siapa penerusnya? Faktanya, menurut saya, apakah Shinkai Makoto masih Hosoda Mamoru, "penerus" itu sendiri adalah proposisi yang salah. Bukan kelasnya tapi gayanya yang bisa mengambil alih. Baik Shinkai Makoto maupun Hosoda Mamoru telah memiliki gaya artistik dan tema yang jelas, dan mereka tidak ada hubungannya dengan Hayao Miyazaki, dan tidak ada cara untuk membicarakan suksesi. Apalagi ada Miyazaki Goro.
Tidak peduli siapa di antara mereka yang penerusnya, kita semua adalah penerus komunisme (tertawa).
- King of Glory: Area WeChat telah ditempati oleh siswa SD.Pemain Diamond di area Q pergi ke peringkat Raja untuk membunuh 5
- Mengapa Marco Polo yang elegan memiliki tingkat bermain dan tingkat kemenangan terendah? Hidupnya, Marco Polo, berlinang air mata untuk menjawab
- Di All England Championship, Sindu akan bertarung lagi dengan Okuhara Berharap Akane Yamaguchi untuk menantang juara Olimpiade!
- Kunjungi pameran kuil di padang rumput di Bashang, Hebei, makan hot pot berukir es, dan rasakan dua surga
- Waktu rilis Samsung S8 dikonfirmasi / CFO mengundurkan diri Harga saham Tesla merosot / penyebaran skala besar teknologi 5G pada 2019