Dalam beberapa bulan terakhir, pernahkah foto seperti itu muncul di lingkaran pertemanan Anda?
(Gambar dari teamLab)
Pameran yang dibawakan oleh tim seni digital Jepang teamLab ini disebut "mungkin pameran terpanas yang pernah ada di Distrik Seni 798 Beijing" oleh media. Meski tiket 150 yuan hanya bisa ditukar dengan waktu kunjungan terbatas, pameran sudah ramai setiap hari selama dua bulan.
(Pameran di luar kamera selfie, gambarnya dari buku pendek)
Dalam pemberitaan tentang pameran ini, sebagian besar dari mereka akan sangat perhatian untuk mengirimkan tips foto di tempat seperti "foto terbaik dengan kemeja putih" dan "foto dengan karya paling representatif". Toh, banyak orang yang pergi ke pameran ada di sana untuk berfoto.
Meski banyak konsumen China yang hanya bersentuhan dengan teamLab, yang merupakan pameran seni potret diri tahun ini, tren art selfie telah berkembang di luar negeri selama beberapa tahun.
Selfie artistik, tren yang berkembang dari "punch-in"
Meski semenjak popularitas jejaring sosial, banyak orang suka berfoto untuk "check-in" saat menonton pameran, tren budaya populer dari selfie artistik baru mapan pada tahun 2014.
Pada Oktober 2014, Beyoncé dan Jay-z dari "Keluarga Pertama" di industri hiburan Amerika mengunjungi Louvre. Di museum yang kosong itu, keduanya berdiri di depan "Mona Lisa" dalam jarak yang sangat dekat dan berfoto bersama di Internet. Lalu, netizen naik.
(Gambar dari Kompleks)
Beberapa orang mengkritik keduanya karena terlalu narsis. Mereka hanya melihat penampilan mereka sendiri dan ponsel mereka sebelum karya seni yang hebat. Yang lain langsung ke tahap kreasi bercanda dan memunculkan banyak "gambar spoof"; tetapi ada lebih banyak orang, disengaja atau tidak sengaja Waktu akan terpengaruh, dan juga mulai (atau lebih sering) selfie di depan karya seni.
Saya pernah ke Museum of Modern Art dan menemukan bahwa semua orang berfoto selfie dan memposting di Instagram. Apakah seni menjadi seperti ini sekarang-Anda mengalaminya dan kemudian mengirimkannya (foto) ke dunia?
Jordan Ferney mengatakan dalam sebuah wawancara dengan Wired bahwa dia menciptakan "Pameran selebriti Internet" Color Factory, yang akan kita bicarakan nanti.
Di bulan yang sama, tim seni DIS meluncurkan sebuah buku berjudul "#artselfie", yang memuat sejumlah besar foto selfie yang ditinggalkan oleh netizen di depan karya seni tersebut.
(Gambar dari "New York Times")
Sejak Desember 2012, DIS membangun situs artselfie.com. Ini hanya digunakan sebagai platform rilis informasi untuk festival seni. Saat itu, ketika anggota DIS sedang menyaksikan pameran, mereka merekam konten festival seni dengan mengambil foto bersama pameran dan mengunggahnya ke website.
(Gambar dari Huffington Post)
Secara tidak sengaja, tagar ini menjadi tagar populer di Instagram dan Tumblr. Sebagian besar konten dalam buku "#artselfie" juga berasal dari jejaring sosial.
(Pemuda yang berfoto di Rain Room, sebuah karya eksperimental Langdon International, berasal dari Youtube)
Meskipun foto dengan karya seni selalu ada, pada tahun ini telah mendapatkan dorongan dari sumber daya kepala superstar dalam budaya populer, dan pada saat yang sama juga menerima publikasi makalah yang berfokus pada subjek, yang tampaknya menjadi Budaya ini "bersertifikat".
(Salah satu Ruang Cermin Infinity Yayoi Kusama, foto dari ArtNet)
Meski saat ini sudah banyak karya seni self-portrait dan interaktif seperti Rain Room dan Infinity Mirror Room, namun hubungan antara karya seni dan fotografer masih sangat sederhana dan kasar untuk menyampaikan ide kepada senimannya. Ini adalah pekerjaan utama dari sebuah karya seni, dan secara pasif digunakan sebagai background untuk selfie, itu hanyalah sebuah turunan.
Museum yang lahir untuk selfie
(Gambar dari potongan)
Selama beberapa tahun terakhir, antusiasme orang untuk selfie terus berlanjut, dan bisnis tentu saja tidak akan melepaskan kesempatan untuk menghasilkan uang ini.
Merek-merek utama ponsel semakin memperhatikan perluasan teknologi selfie, dan ada terlalu banyak aplikasi untuk retouching. "Papan latar belakang", yang merupakan bagian penting dari pengambilan gambar, juga mendorong peningkatan besar-besaran. Dulu, karya seni yang secara pasif digunakan sebagai latar belakang kini aktif dibuat Potret diri "ruang seni" yang membuat Anda tak tertahankan.
Saya perhatikan bahwa pameran seperti "Kunang-kunang di Atas Air" oleh Yayoi Kusama (artis Jepang) tiba-tiba menjadi populer dan menarik banyak sekali penonton.
Terinspirasi oleh hal ini, saya pikir ini harus menjadi upaya yang sangat menarik untuk menghadirkan pengalaman dan konsep artistik yang berbeda kepada orang-orang, dan membiarkan mereka menjadi protagonis pameran.
Piera Gelardi, salah satu pendiri perusahaan media digital Refinery29, mengatakan kepada Wired bahwa mereka membuat pameran seni yang disebut "29Rooms."
(Gambar dari 29Rooms)
Per 2017, pameran ini telah memasuki tahun ketiga tur, dan harga tiketnya antara US $ 19 dan US $ 85 (sekitar RMB 99 hingga 560), dan setiap kali tiketnya cepat terjual habis.
(Salah satu kamar di 29Rooms, digambarkan dari wgsn)
"29Rooms", seperti namanya, merupakan pameran yang terdiri dari 29 ruangan dengan tema berbeda. Ada instalasi bola salju raksasa, ruangan yang dipenuhi poster budaya pop, instalasi geometris yang penuh ilusi optik, dan lain sebagainya.
(Gambar dari 29Rooms)
Meski diakui Gelardi akan mempertimbangkan foto saat mendesain, namun ia tidak setuju pameran ini didesain untuk selfie, karena menurutnya pameran tersebut tetap mengangkat isu-isu sosial seperti body image dan gender.
Pada 2016, anak muda Amerika mengantarkan pameran seni viral lainnya-Museum of Ice Cream.
Di sini, ada lampu gantung dan ayunan berbentuk cone es krim, wallpaper warna pink milenial dalam berbagai corak rumah, ubin keramik, cincin renang tiup, "butiran gula" plastik warna-warni di kolam renang, dll. Di mana-mana bisa membuat selfie sempurna.
(Gambar dari SFGate)
Tak heran jika setelah berkeliling tiga kota, Museum of Ice Cream telah mengumpulkan 250.000 pengikut di Instagram, dan setidaknya 60.000 tweet dengan tag #MuseumofIceCream.
(Gambar dari Forbes)
Harga tur juga meningkat dari $ 18 menjadi $ 38. Untuk pameran 6 bulan di San Francisco Station, tiket terjual habis 90 menit setelah pengurusan tiket.
Pabrik Warna yang kami sebutkan sebelumnya adalah ruang pameran seluas lebih dari 1.000 meter persegi, memberikan 15 pengalaman warna berbeda.
(Pengalaman kuning di Color Factory, digambarkan dari iHasCupquake)
Pameran interaktif digital teamLab yang disebutkan di awal artikel memiliki kesamaan tertentu dengan beberapa pameran seni rupa di atas: interaktivitas yang kuat, potret diri yang tinggi, dan kemampuan komunikasi jaringan yang kuat. Apalagi pameran seni rupa tidak seperti pameran seni biasa yang perlu dimaknai dengan belajar bersenang-senang dari mereka.
(Gambar dari 29Rooms)
Kebangkitan mereka telah membawa ide-ide baru ke konsumsi seni, dan bahkan di pasar Cina di mana konsumsi seni massal belum matang, hal itu dapat memicu ledakan.
Fotografer Residen Pameran TeamLab Beijing, Scola Clooney, seorang fotografer Amerika yang telah melakukan perjalanan ke berbagai pameran seni internasional selama bertahun-tahun, juga mengungkapkan desahan yang tulus atas antusiasme konsumen Tiongkok terhadap seni: " Antrean panjang lebih dari 100 meter membuat saya bertanya-tanya apakah saya berada di Berlin atau Beijing. "
Tapi apakah itu benar-benar berasal dari kecintaan pada seni?
Apakah itu seni atau hanya papan latar?
(The "Golden Wave" dari teamLab, digambarkan dari teamLab)
Untuk pameran teamLab, meskipun diadakan di Distrik Seni 798 Beijing dengan suasana artistik yang kuat, kritikus seni dalam negeri Wang Mingxian mendefinisikannya sebagai "pertunjukan cahaya" daripada pameran seni.
Bahkan di Jepang pun tidak ada kontroversi kecil tentang teamLab, yakni apakah karya mereka dianggap seni. Kecuali sebagai tempat bagi remaja putra dan putri untuk berfoto, mustahil untuk melihat pemikiran apa yang disampaikannya kepada orang-orang.
Kata Wang Mingxian. Menurutnya, ini hanya pertunjukan yang dibalut lampu warna-warni, pengalaman murni, dan karya itu sendiri sangat sederhana sehingga tidak memerlukan penjelasan tambahan. Tetapi inti dari seni terletak pada pemikiran yang disampaikan, bukan pembawa yang mempesona.
(Dicegat dari Tencent Video)
Jia Jia Fei, kepala publisitas digital di Museum Seni, juga membuat poin serupa dalam pembicaraan TED:
Seniman seperti Sol LeWitt juga memiliki dinding berwarna yang sangat indah dalam karyanya.
Jika Anda tidak menggabungkan interpretasi konteksnya, Anda mungkin berpikir itu hanya untuk Instagram. Tetapi karya senimannya memang memiliki perbedaan yang halus. Ini membahas minimalis dan era ketika gaya artistik ini lahir.
(Karya Sol LeWitt, digambarkan dari Tate)
Christopher Knight, seorang kritikus seni dari Los Angeles Times, mengatakannya secara lebih langsung:
Proyek hiburan ini sama sekali bukan pameran seni, melainkan seperti lengkungan dekorasi di restoran cepat saji dan pameran di toko Lego. Tapi itu bahkan lebih sombong.
Tetapi apakah ini berarti bahwa pameran-pameran tersebut tidak berharga? Jawabannya tentu tidak.
Mereka sangat menghibur dan cocok untuk selera anak muda, dan orang tua juga bisa membawa anak mereka bermain. Dan hiburan ini juga memberi mereka potensi komersial yang besar.
Bahkan, banyak pameran yang mulai menunjukkan nilai komersialnya.
Salah satu perusahaan investasi budaya dan kreatif Shenzhen yang memperkenalkan teamLab ke China mengembangkan aktivitas budaya dan kreatif. Tidak hanya membawa pameran teamLab ke Shenzhen Happy Coast, tetapi juga bekerja sama dengan teamLab untuk membuka restoran interaktif digital di OCT.
(Restoran koperasi TeamLab, makan siang 2388 yuan / orang, gambar dari Sohu)
Kota Shanghai Vientiane yang baru dibuka telah lama menerima teamLab sebagai mitra, dan mengadakan pameran seni di pusat perbelanjaan untuk menarik orang. Saya yakin dalam waktu dekat, lebih banyak bisnis real estat akan mengejar ketinggalan dengan mobil "selebriti internet" yang menguras tenaga dengan cepat ini.
Museum of Ice Cream, yang populer di Amerika Serikat, telah dipamerkan di stasiun New York tahun ini. Museum ini telah meluncurkan area pameran bertema untuk Dove, Fox, Dylan's Candy Bar, dan bahkan "app" Tinder. 29Rooms juga telah menerima sponsor dari banyak merek. Jadikan area interaksi tematik.
Interaksi brand dengan label "art" ini tentunya merupakan metode pemasaran yang lebih menarik dibandingkan aktivitas promosi tanpa ide baru.
Tapi apakah mereka akan menginspirasi kita, atau memberi kita perspektif baru tentang dunia?
Hei, mari berkonsentrasi memotret!
Gambar dari teamLab
- Analisis menyeluruh tanpa buntu untuk Micro Whale TV 55D dan LeTV Super 4 X55M, siapa yang benar-benar dapat menempati ruang tamu Anda?
- iPhone X mengurangi akurasi untuk menambah kapasitas produksi? Apple mengatakan akurasi ID Wajah tetap tidak berubah
- Bos yang hanya berbicara tentang dedikasi dan cita-cita, tetapi tidak berbicara tentang uang, adalah hooligan!
- Ronaldo mendapat kabar buruk! Bintang Real Madrid diselamatkan oleh Zidane, Juventus menggali sudut dan gagal
- Saham ini telah dinaikkan selama sepuluh papan berturut-turut, tetapi kinerja perusahaan telah merugi tujuh kali berturut-turut. Saham setan merajalela hanya karena satu konsep
- Aku mengambil foto diam-diam dan menggesek layar di kereta bawah tanah, netizen: Ini namanya pendidikan!
- Luas wilayahnya 1/8 dari Beijing, dan jumlah orangnya 5 kali lipat dari Beijing, tetapi kemacetan lalu lintas jarang terjadi di Tokyo