Tahun 2019 adalah 170 tahun setelah kematian Katsushika Hokusai, pelukis Ukiyo dari Zaman Edo di Jepang. Pameran peringatan "Hokusai: Road to Mount Fuji" saat ini sedang diadakan di Ota Memorial Art Museum di Tokyo, Jepang. Mengambil lukisan Fuji sebagai petunjuk, Tunjukkan bagaimana Hokusai menggambarkan tema "Gunung Fuji" sepanjang hidupnya. Makalah diinformasikan bahwa pameran dibagi menjadi periode awal (4 April-29 April) dan periode akhir (3 Mei-26 Mei), dengan total lebih dari 200 pameran, dan pameran sebelum dan sesudah akan diganti.
Dalam 70 tahun kreasi artistiknya, Hokusai meninggalkan sejumlah besar lukisan pemandangan. Setelah berusia 70 tahun, ia menyelesaikan rangkaian "Tiga Puluh Enam Pemandangan Fuyue" yang dianggap sebagai mahakarya. Hokusai juga terobsesi dengan tema "Gunung Fuji" di saat-saat terakhir hidupnya. Gambaran Gunung Fuji yang kuat dalam lukisan tersebut mewujudkan pengejaran artistik Hokusai seumur hidup, dan naga yang terbang di atas Gunung Fuji dan langsung ke langit dengan awan hitam mungkin sama Hokusai sendiri juga tumpang tindih.
Katsushika Hokusai (1760-1849) adalah pelukis Ukiyo pada zaman Edo Jepang, karyanya meliputi lukisan pemandangan, lukisan kecantikan, lukisan bunga dan burung, lukisan monster, ilustrasi buku dan "manga" lucu dan banyak bidang lainnya. Ia berfokus pada "Jinhui" (sejenis ukiran berwarna yang dapat didistribusikan ke warga sipil dan dapat diproduksi secara massal). Di tahun-tahun berikutnya, ia mengalihkan fokus kreatifnya ke "Mubihua" (lukisan yang digambar dengan tangan). Ketika "Doktrin Jepang" (estetika Jepang yang diwakili oleh Ukiyo-e, lukisan Rinpa, dan kerajinan Jepang) berlaku di Eropa pada abad ke-19, karya Hokusai dipuji sebagai perwakilan Ukiyo-e, dan nilai artistik lukisannya telah merambah dunia. Dinilai tinggi dalam kisaran tersebut. Tahun ini bertepatan dengan peringatan 170 tahun meninggalnya Hokusai. Museum Seni Peringatan Ota di Tokyo, Jepang mengadakan pameran peringatan bertajuk "Hokusai: Jalan Menuju Gunung Fuji" dari tanggal 4 April hingga 26 Mei, dengan fokus di Katsushika Hokusai. Serangkaian lukisan dengan Gunung Fuji sebagai subjeknya, memperkenalkan citra Gunung Fuji yang ia gambarkan pada berbagai tahap kehidupannya.
"Potret Hokusai"
"Wilayah Asakusa Jinryuyama Kannon", karya Katsushika Hokusai yang berusia 20 tahun hingga akhir (pameran akhir)
"Chenggu", usia akhir 40-an Katsushika Hokusai (pameran terlambat)
"The Fifty-Three Times of Tokaido" to "The Fourteen Originals", karya Katsushika Hokusai saat berusia sekitar 50 tahun (pameran sebelumnya)
"Seratus Orang", "Gunung Akato", karya Katsushika Hokusai (pameran sebelumnya), 76 tahun
Hokusai selalu memiliki ketertarikan yang kuat terhadap Gunung Fuji, dan menggambarkan berbagai pose Gunung Fuji bisa dikatakan sebagai petunjuk penting untuk mengimplementasikan kehidupan artistiknya. Alasan dia terobsesi dengan Gunung Fuji adalah karena pengaruh koleksi lukisan "Hundred Fuji" terbitan Minxue Kawamura pada tahun ke-8 (1771) tidak bisa diabaikan begitu saja.Selain itu, ritual populer, pendakian, dan pemujaan Gunung Fuji di zaman Edo juga penting. Latar belakang kustom.
"Surfing in Kanagawa" in "Thirty-six Views of Mount Fuji", karya Katsushika Hokusai saat berusia 71 tahun (pameran sebelumnya)
"Hokusai Manga" ke-7 "Koshu Mishimagoshi", karya Katsushika Hokusai pada usia 58 (pameran sebelumnya)
Di antara karya-karya Hokusai yang menggambarkan Gunung Fuji, kelompok lukisan sebelumnya "The Fifty-Three Times of Tokaido" menggambarkan utusan komunikasi Korea Utara melihat Gunung Fuji, dan "Koshu Mishimagoshi" di bagian ketujuh dari "Hokusai Manga" berada di bagian utara. Karya-karya Zhai yang berusia sekitar 58 tahun juga merupakan prototipe dari karya dengan judul yang sama di "Tiga Puluh Enam Pemandangan Fuyue" nanti. Diterbitkan pada tahun keenam dari Wenzheng (1823), "Prototipe Pipa Rokok Sisir Modern" (versi Jepang asli dari "pipa tembakau" adalah huruf Cina Jepang, dan untuk sementara ditulis sebagai "pipa tembakau" menurut arti kata tersebut). Ini adalah kumpulan dari berbagai sisir dan pipa. Sebuah buku bergambar gaya desain, di antaranya sisir yang dirancang berdasarkan Gunung Fuji sebagai prototipe adalah "Fuji Musim Panas", "Fuji Shade", "Fuji Musim Dingin", "Fajar Fuji", dan "Fuji Cerah", yang menggambarkan berbagai musim dan cuaca. , Momen dan pemandangan Gunung Fuji dari berbagai perspektif. Di akhir jilid kedua buku itu, ada iklan dari penerbit Yongshoutang, yang meramalkan penerbitan "Fuyue Eight Type", dan mengatakan bahwa "Empat musim cerah, hujan, berangin, bersalju dan berkabut, dan pemandangannya berbeda dari tulisan." Hokusai memiliki ide untuk membuat lukisan bersama tentang Gunung Fuji.
"Edo Nihonbashi" dalam "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji", karya Katsushika Hokusai saat berusia sekitar 72 tahun (pameran sebelumnya)
Mahakarya Hokusai yang menggambarkan Gunung Fuji adalah "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" dan "Seratus Pemandangan Fuji" yang dibuat setelah dia berusia 70 tahun. "Tiga Puluh Enam Pemandangan Fuyue" adalah kumpulan 46 lukisan brokat skala besar, diselesaikan sekitar tahun kedua Tianbao (1831). Meski diberi nama "Tiga Puluh Enam Pemandangan", Hokusai membuat sepuluh lukisan tambahan karena popularitasnya pada saat dijual, yang menunjukkan popularitas kelompok lukisan ini pada saat itu. Iklan buku Eshoudo mengiklankan bahwa karya ini merupakan rangkaian lukisan yang menggambarkan pemandangan Gunung Fuji dilihat dari berbagai tempat, namun sebenarnya bukan hanya "Edo Nihonbashi", "Kota Surakawa Mitsui Mitsui Sketch of Edo", "Shichirihama", dll. Tempat-tempat konvensional yang menghadap ke Fuji, dan beberapa tempat yang hampir tidak pernah muncul dalam lukisan tempat-tempat terkenal juga telah dijadikan perspektif untuk memandang Gunung Fuji, menambah kesegaran pada karya-karyanya.
"Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" Katsushika Hokusai "Permukaan Air Koshu Sansaka"
Hokusai menggambarkan Gunung Fuji yang terpantul di atas air, tetapi fokusnya bukan pada keindahan pantulan di air yang tenang, melainkan didedikasikan untuk mengamati Gunung Fuji dari perspektif imajinatif. Dalam "Permukaan Air Koshu Sansaka" dari "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji", Gunung Fuji berwarna cokelat dengan tanah dan batu, dan pantulan permukaan air Danau Kawaguchi tertutup salju. Pemandangan Gunung Fuji di musim dingin dan musim panas tercermin dalam gambar yang sama. Karya "Fuji in the Field", "Fuji in the Big Wave", dan "Fuji in the Cup" dalam "One Hundred Views of Fugaku" bahkan tidak menampilkan Gunung Fuji. Karya-karya tersebut hanya menggambarkan refleksi Gunung Fuji di sawah, ombak besar, dan kaca nelayan.
Lukisan Gunung Fuji di Hokusai sering mengabaikan bidikan tengah, menciptakan kesan kedalaman yang unik dalam kontras antara jarak jauh dan dekat. Metode melukis dengan perspektif Barat dan teknik melukis yang menekankan kedalaman gambar diperkenalkan pada penciptaan Ukiyo-e pada pertengahan abad ke-18, dan disebut juga "lukisan mengambang" karena pemandangan tampak tampak di atas kertas. Di masa mudanya yang disebut "Katsukawa Harurou", Hokusai telah menggunakan teknik "lukisan mengambang" untuk membuat lukisan lanskap dengan tema Kuil Sensoji, Jembatan Ryogoku, dan tempat pemandangan Edo lainnya, dan ruang yang digunakannya untuk menggambarkan Gunung Fuji Keterampilan kinerja terakumulasi dalam penelitian dan praktik sebelumnya. Hokusai sering mengatur objek yang lebih besar di dekat lukisan untuk menciptakan kontras jarak dengan Gunung Fuji di kejauhan, sedangkan pemandangan tengah yang dihilangkan membuat orang merasakan luasnya ruang. Misalnya, di "Oshu Fujimihara", sebuah tong kayu besar dilukis di dekatnya, dan Gunung Fuji digambar dalam garis melingkar dari tong kayu itu. Seolah-olah penonton sedang mengintip Gunung Fuji melalui teleskop. "Di Sungai Jauh dan Pegunungan" digambar dengan kayu besar pada diagonal layar. Orang dapat melihat Gunung Fuji dari celah pilar, yang merupakan perspektif yang sangat aneh. Kemiripan pilar penyusun segitiga dengan bentuk Gunung Fuji juga perlu diperhatikan.
"Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" Katsushika Hokusai "Oshu Fujimihara"
"Tiga Puluh Enam Pemandangan Fugaku" Katsushika Hokusai, "Di Negeri yang Jauh"
"Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" sebagian besar menggambarkan pemandangan Gunung Fuji dilihat dari tempat tertentu. Fokus Hokusai lebih dari itu. Ia juga sengaja mengungkapkan penampakan Gunung Fuji yang berbeda dalam berbagai kondisi cuaca. Dalam "Hujan Putih di Bawah Gunung", puncak Gunung Fuji masih cerah, tetapi kaki gunung itu berwarna hitam, dan cahaya guntur serta kilat digambar dengan garis-garis dinamis, menandakan bahwa badai akan segera datang. Dua cuaca yang berbeda, cerah dan hujan lebat, dihubungkan dalam lukisan yang sama dengan menggunakan Gunung Fuji sebagai medianya. "Koshu Izawa Akira" menggambarkan Gunung Fuji saat fajar, puncak gunung dan sisi kanan layar diwarnai dengan cahaya merahnya matahari pagi, dan jalanan hotel tempat para pelancong bersiap-siap masih gelap. Gambar dengan cemerlang menunjukkan perubahan halus dalam terang dan gelap di pagi hari.
"Hujan Putih di Bawah Gunung" di "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" Katsushika Hokusai
"Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fugaku" Katsushika Hokusai "Aki Koshu Izawa"
Komposisi aneh Gunung Fuji yang dilihat dari bawah jembatan pertama kali terlihat di "Hundred Fuji" oleh Minxue Kawamura. Hokusai juga menciptakan cetakan lanskap bergaya Barat "Takahashi Fuji" selama Periode Budaya (1804-1818), tetapi posisi jembatan dalam gambar sudah berakhir Tinggi, gagal menunjukkan kedalaman yang tepat. Setelah eksperimen semacam ini, Hokusai akhirnya menciptakan karya "Di Bawah Jembatan Fukagawa Wannen", komposisi umum yang stabil dan perspektif yang aneh. Lukisan tersebut menggambarkan sisi Jembatan Wannen yang mengangkangi Sungai Onagi, anak Sungai Sumida. Komposisi jembatan yang digambar dengan garis-garis simetris kaya akan fitur geometris. Lukisan ini juga menggunakan lukisan perspektif Barat untuk memandang Gunung Fuji dari perahu di bawah jembatan. Kepribadian unik Hokusai.
Cetakan lanskap gaya Barat "Takahashi Fuji" Katsushika Hokusai
"Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" Katsushika Hokusai "Di Bawah Jembatan Fukagawa Wannen"
Dalam foto Gunung Fuji di Hokusai, sering kali ada sosok dengan punggung menghadap ke penonton. Ekspresi mereka tidak diketahui, hanya dari punggung mereka berharap untuk mengetahui bahwa itu adalah Gunung Fuji di depan mereka. Penonton dipandu oleh pemandangan karakter dalam lukisan itu, seolah-olah dia juga menjadi karakter dalam lukisan itu, memandang Gunung Fuji. Dalam "Awal dari Gulungan Gantung" di bagian kedua dari "Ratusan Pemandangan Fuyue", orang dalam lukisan itu mendorong jendela kertas, dan pemandangan Gunung Fuji sudah terlihat. Cocok dengan dinding atas dan bawah, seperti gulungan gantung. Deskripsi pemandangan halus yang menggabungkan Gunung Fuji ke dalam kehidupan sehari-hari mencerminkan pemikiran fleksibel Hokusai.
Selain "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" dan "Seratus Pemandangan Fuji", "Alanta Mirrors Edo Delapan Pemandangan Surugacho", "Lima Puluh Tiga Kali Tokaido", dll. Gunung Fuji, yang berdiri di cakrawala atau di seberang bangunan, sering terlihat di album-album seperti "Mountainous and Many Mountains". Lukisan sikat daging Hokusai "Fuji Yuelong" adalah karya yang patut dicatat di tahun-tahun terakhirnya.Menurut tandatangannya, lukisan ini hampir menjadi mahakaryanya sekitar tiga bulan sebelum kematian Hokusai. Hokusai juga terobsesi dengan tema "Gunung Fuji" di saat-saat terakhir hidupnya. Gambaran Gunung Fuji yang kuat dalam lukisan tersebut mewujudkan pengejaran artistik Hokusai seumur hidup, dan naga yang terbang di atas Gunung Fuji dan langsung ke langit dengan awan hitam mungkin sama Hokusai sendiri juga tumpang tindih.
Katsushika Hokusai "Gambar Naga Fuji Koshi"
Museum Peringatan Ota memiliki banyak koleksi karya Hokusai. Dulu, karya Katsushika Hokusai sudah berkali-kali dipamerkan, seperti pameran ulang tahun ke-250 Hokusai "Hokusai dan eranya" (2010), dan satu kali pameran "Futake San "The Sixteen Views" mencakup semua karya "Katsushiki Hokusai" Thirty-six Views of Toyama "(2017), dll. Kali ini, pameran karya Hokusai digelar dengan tema" Gunung Fuji ". Kementerian Luar Negeri Jepang juga telah memutuskan untuk mengadopsi 20 lukisan di "Thirty-six Views of Tomitake" sebagai latar belakang halaman visa paspor baru yang dikeluarkan pada tahun 2020. Ketika proses internasionalisasi semakin cepat dan Olimpiade Tokyo akan segera berlangsung, maka akan diiklankan kembali sebagai seni tradisional Jepang. Inti dari karya Hokusai Ukiyo-e.
Hokusai: Jalan Menuju Gunung Fuji
Lokasi: Museum Seni Peringatan Ota, Tokyo, Jepang
- Terlihat seperti orang yang lebih tua, tapi sebenarnya mereka sebaya! Melihat Luhan di tahun yang sama dengannya, sulit untuk menerimanya
- Pria memakai sweter, tidak memakai set, tidak trendi atau norak. Pakai seperti ini, jangan sebutkan betapa tampannya mereka
- Saya menyarankan setiap pria: gigit gigi Anda dan lepaskan celana linen ini, dan kenakan dengan nyaman di hari-hari anjing
- Jia Jingwen dan saudari Hua memakai piyama untuk mengucapkan selamat siang, super bergaya putri, tapi Po Niu adalah orang yang sosial!
- Xie Na memeluk anaknya untuk membeli makanan, tapi pedagang itu menolak untuk mengambil uangnya, Xie Na tanpa sadar membeberkan karakternya.
- Kepala kantor polisi di Guangxi dibuka dua kali: pelanggaran serius terhadap moral sosial dan kebajikan keluarga