Zhang Jizheng Api "Manas"
Dari 25 Februari hingga 3 Mei 2023, pameran seniman terbaru Zhang Ji (b.1993), pameran terbaru "Zhang Ji: Flame", akan diluncurkan oleh kurator Yang Jian. Sebagai museum seni untuk artis, pameran ini akan menggunakan empat bab untuk menghemat 30 karya karya kain, lebih dari 200 karya kertas, dan 1 karya video, menunjukkan berbagai lukisan canggih yang dieksplorasi dalam dua tahun terakhir, dan itu akan terjadi diperluas secara paralel dengan beberapa petunjuk kreatif. Sebagai media dan metafora yang sangat praktis, api digunakan oleh orang -orang di berbagai arah. Ia menggunakan hilangnyanya sendiri untuk diubah menjadi energi, mengayunkan gambar ramalan, membakar manufaktur ofensif, fantasi manufaktur mata, dan suhu untuk menjadi ambisius. Musim mencoba untuk menenun semua jenis kemungkinan yang tak terkatakan seperti api melalui melukis ke tepi yang dapat diterima dengan pengalaman visual untuk merangsang imajinasi masing -masing penonton, untuk menikmati logika sensorik yang berbeda dan pengalaman menonton. Nama pameran bahasa Inggris memilih "manas", dan terjemahan literal Cina sebagai "kesadaran terakhir" adalah konsep "saya" di alam bawah sadar dalam praktik. Zhang Ji melewati penampilan "I" dan lukisan lukisan. energi.
Museum Seni NagaSejarah Sejarah Seni telah membuat ketegangan dan evolusi melalui tarikan timbal balik lukisan abstrak dan lukisan figuratif. Lukisan non -ronkap juga ingin menangguhkan pengalaman lukisan modernis untuk merobek ruang penciptaan. Atas dasar ini, Zhang ji Pekerjaan mungkin dapat terpengaruh disebut "lukisan non -spesifik". Dia menolak untuk menggambarkan kenyataan, dan mencoba menghilangkan beberapa emosi dan perasaan yang dapat diperoleh secara langsung, sehingga lukisan lebih dekat dengan deskripsi citra hal -hal di alam bawah sadar, dan lukisan tidak bisa menjadi media yang selalu mengejar yang tidak diketahui dan Pengalaman yang tak terkatakan. Apa yang Anda lihat dalam gambar selalu selamanya selalu seperti yang Anda lihat. Momen indah yang secara tidak sengaja disita selama pengalaman. Artis berharap untuk menggunakan lukisan pemikiran seperti melarutkan atau melukis melukis untuk membangun hubungan dengan sejarah lukisan, agama, sastra, dan masyarakat, dan mencari keadaan simbiosis baru dalam lukisan itu, seperti kepemilikan yang tak terhitung jumlahnya persepsi yang mendalam tentang kehidupan akan akan will dicat sebagai tuan rumah dan tumbuh di tubuhnya.
Museum Seni NagaZhang Ji mencoba menekankan semacam simbiosis dan evolusi tanpa akhir melalui jalur yang berbeda, sesuai dengan realitas sosial, globalisasi, dan dunia seni yang kita hadapi. Dalam menghadapi semua perubahan sengit yang kita temui dalam beberapa tahun terakhir, kita tidak bisa hanya mengambilnya Ini dianggap sebagai semacam retret dan retrograde, tetapi harus diidentifikasi sebagai negara baru yang berkembang. Seniman membutuhkan inspirasi dan mobilisasi diri baru untuk menerima dan mencari visi, persepsi, pengetahuan, atau mode aksi baru. Di masa depan, kita pasti akan berbicara tentang bidang penglihatan yang lebih kompleks dan dispersi yang konstan, fisi dan titik koordinat campuran, dan semua standar akan menjadi lebih rumit. Sama seperti volume luas yang dihasilkan oleh karya Zhang Jizhou Xu, koordinat semacam ini yang selalu dalam olahraga dan difusi, dan kembali, mungkin merupakan lokasi nyata di dunia nyata dalam perubahan ini.
Museum Seni NagaPameran ini dibagi menjadi empat bab: Satu: lanskap kusut Lansekap adalah lanskap pemandangan, dan Vipassana mengaburkan skala untuk memperkuat rasio. Keterikatan menerobos kategori dan membalikkan identitas untuk mendorong kesenangan yang aneh dan beragam. Zhang Ji mencoba menggunakan perbedaan maksimum dan skala memobilisasi kebiasaan melukisnya sendiri untuk bertabrakan, meregangkan konflik antara standar lukisan, dan kemudian menggunakan operasi layar untuk melahirkan self -cukup dan mandiri antara perbedaan ini, seperti a Common Together Development (Codevelopment), sebuah organisme dalam satu gambar membantu gambar lain untuk membangun dan berkonspirasi menjadi lanskap. Dua: Bentuk Cross -border (Organ Batas) Satu gambar dan potret besar selalu digunakan sebagai cara untuk digunakan oleh Zhang Ji. Mereka seperti Zhang ji yang biasa memecahkan logika lukisan mereka sendiri dan memanggil beberapa keadaan darurat dalam gambar. Pagar gambar terbatas dikumpulkan oleh Komposisi dan struktur salah satu dari mereka, dan kepadatan visual dan psikologis yang dihasilkan oleh agregasi ini lebih besar dari koeksistensi total aslinya, sehingga mereka merasa bahwa mereka awalnya lebih berlebihan. Batas di mana seniman ingin menerobos bukanlah gambar dan tubuh, tetapi kebiasaan dan stabilitas yang akan menghasilkan setelah setiap pengalaman melukis. Kekuatan terobosan dapat berasal dari persepsi komprehensif Zhang Ji. Mereka secara halus ada dalam proses kreatif dan dipengaruhi oleh lingkungan, fisiologi, emosi, dan pikiran.
Museum Seni Naga3: Petani Kontaminasi Hasil visual proliferasi dan keragaman ini yang dihasilkan oleh pencelupan seksual ditolak oleh seniman untuk memperlakukannya dalam ringkasan dan pengejaran dengan cara yang sempurna. Tautan terkait satu sama lain, seperti murmur Zhang Ji, menggumamkan beberapa kata kosong, atau menceritakan beberapa kisah petualangan di waktu yang sama. Ini mungkin merupakan tantangan untuk ditonton, tetapi begitu kita menemukan traksi visual dan petunjuk di dalamnya, rasanya seperti mendengar berbagai suara dalam polifonik, membentuk garis melodi gema. Kami ritme visual yang saling terkait ini mungkin merupakan lukisan Zhang Ji. Di antara mereka, kami, kami Ingin membimbing kita untuk menemukan, konsep visual terpadu dan konsep waktu dan ruang yang dapat menggantikan kita untuk waktu yang lama, dan menjadi jenis lain kemungkinan melukis melukis di luar logika lukisan. Empat: Kelompok Api Manas Menggambar garis, sketsa, naskah, atau pena terbang, tidak peduli bagaimana mereka menyebutnya, mereka ada dalam kehidupan sehari -hari Zhang Ji. Mereka adalah saat ketika artis memikirkan petunjuk. Jaringan. Mereka dapat dinyalakan dan dikombinasikan dalam karya -karya berikutnya untuk menciptakan semacam mutasi komunikasi blok, pengecualian timbal balik atau ketertarikan. Seperti keadaan menari dan menari satu sama lain, berdoa untuk kelangsungan hidup, atau petualangan dalam ketidakstabilan.
Museum Seni NagaTentang Artis Zhang Ji lahir pada tahun 1993 di Beijing , Lulus dari sarjana pada tahun 2017 Chicago Academy of Arts, lulus dari mahasiswa pascasarjana pada tahun 2020 Mali Akademi Seni Lan. Penciptaan lukisan Zhang Ji berkisar pada pandangan dunia bawah sadar. Dibandingkan dengan "lukisan", Zhang Ji sering menekankan bahwa "lihat" lebih penting. Melalui penilaian daftar "jejak abstrak", itu ditangkap dalam kesadaran yang mengalir dari beberapa model. Zhang Ji refused to complete the complete and modified picture, but retained the traces of the attempt as a testimony of the real instant experience, giving uncertainty a belief to challenge the modern civilization dominated by rational and training, showing the sexy human sexy that is often mengabaikan momen cahaya. "Saya pikir dalam proses melukis tidak boleh menggunakan intuisi untuk mencapai harmoni rasional tertentu, atau untuk mengejar konsensus kebenaran; sebaliknya, itu harus digunakan dalam proses melukis. Intuisi ketidaksepakatan adalah manifestasi dari paranoia manusia untuk paranoia manusia Setiap karya untuk berbagai tingkat preferensi, keterikatan, dan keraguan. Ini juga merupakan hal yang paling berharga dan hidup dalam seni. "
Museum Seni NagaTentang kurator Pekerjaan kuratorial Yang Jian (b.1990) didasarkan pada penelitian dan penulisan sejarah seni dan mekanisme industri seni, berdasarkan lokalitas, dan menyelidiki kasus seniman Asia sebagai penelitian utama dan arah kuratori. Kasus artis yang mungkin adalah Dikembangkan di bidang pameran komersial atau publik dalam dimensi yang divisualisasikan dan sosial, dan efisiensi energi yang paling efisien dapat dicapai. Besar Esensi Upaya untuk menggunakan sejarah individu yang berbeda pada tingkat artistik yang berbeda dan konteks ruang -waktu yang serupa untuk mengaitkan garis besar artistik yang dapat membuktikan seni sejarah hebat saat ini.
Museum Seni NagaSatu: lanskap kusut
Lansekap adalah lanskap pemandangan, dan Vipassana mengaburkan skala untuk memperkuat rasio. Keterikatan menerobos kategori dan membalikkan identitas untuk mendorong kesenangan yang aneh dan beragam. Zhang Ji mencoba menggunakan perbedaan maksimum dan skala memobilisasi kebiasaan melukisnya sendiri untuk bertabrakan, meregangkan konflik antara standar lukisan, dan kemudian menggunakan operasi layar untuk melahirkan self -cukup dan mandiri antara perbedaan ini, seperti a Common Together Development (Codevelopment), sebuah organisme dalam satu gambar membantu gambar lain untuk membangun dan berkonspirasi menjadi lanskap.
Museum Seni Naga Museum Seni Naga Museum Seni NagaTumpukan api: overflow biji selir
2022 kain kain minyak akrilik 80 x 70 cm
Museum Seni Naga Museum Seni Naga Museum Seni NagaTiga terminal
2022 Kain Lukisan Minyak Akrilik 300 x 200 cm x 3
Museum Seni Naga Museum Seni Naga Museum Seni Naga Museum Seni NagaDennate, jiwa gemuk Miao Jing, tangan -untuk -tangan, terbang dan merokok
2022 Kain Lukisan Minyak Akrilik 220 x 240 cm
Museum Seni Naga Museum Seni Naga Museum Seni NagaUntuk waktu yang lama, Xinhuo Tails Firewood, dan Landscape Flames of the Arms
2022 Kain Permukaan Lukisan Minyak Akrilik 220 x 260 cm
Museum Seni Naga Museum Seni NagaKembar itu serupa, anjing yang ditulis tangan memimpin ibu
Si kembar serupa, dan anjing pegangannya adalah ibu; 2022 Kain Lukisan Minyak Akrilik 200 x 200 cm
Museum Seni Naga Museum Seni NagaCabang gerbang Yu Feiyuan merujuk pada asap;
2022 Kain Lukisan Minyak Akrilik 220 x 240 cm
Museum Seni Naga Museum Seni Naga Museum Seni Naga