Zhang Yanyuan dari Dinasti Tang mencatat dalam "The Book of Famous Paintings in Past Dynasties" bahwa "lukisan dan kaligrafi berada dalam satu tubuh tetapi tidak terbagi, dan sistem gambar mulai diabaikan. Tidak ada cara untuk menyampaikan maknanya, jadi ada sebuah buku; tidak ada cara untuk melihat bentuknya, jadi ada lukisan." Zhao Mengfu dari Dinasti Yuan Ia menulis, "Batu itu seperti kayu putih yang beterbangan, dan bambu harus ditulis dalam delapan cara. Jika ada orang yang dapat memahami hal ini, Anda harus tahu bahwa lukisan dan kaligrafi pada awalnya sama." Sifat Lukisan Kaligrafi dan Kaligrafi Lukisan Cina Hubungan erat antara seni lukis dan kaligrafi juga menjadi topik penting yang dibahas dalam seni lukis dan kaligrafi Tiongkok saat ini.
Pada tanggal 27 November, "Pameran Lukisan Dingli dan Kaligrafi Seniman Terkenal di Laut" yang diselenggarakan oleh Asosiasi Seniman Shanghai dibuka di aula pameran Gedung 3 Shanghai Wenlian. Pada saat yang sama, pameran tersebut mengundang orang-orang terkait dari kalangan lukisan dan kaligrafi Shanghai serta kritikus untuk membahas kaligrafi dan lukisan Tiongkok. Hubungan antara keduanya dibahas.
situs pameran
Reporter "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) diberitahu bahwa Chen Peiqiu, Han Min, Shi Dawei, Lu Fusheng, Han Shuo, Jiang Hong, Xiao Haichun, Mao Guolun, Che Pengfei, Chen Qi, Wang Jiafang diundang 20 seniman Shanghai termasuk, Chen Xiang dan Lian Liang berpartisipasi dalam pameran, menyatukan lebih dari 120 lukisan dan karya kaligrafi (kelompok). Karya-karya ini tidak hanya menunjukkan gaya pribadi seniman yang khas dan kuat dalam ukurannya, tetapi juga menunjukkan hubungan erat antara kaligrafi kontemporer dan lukisan dalam bidang penglihatan. Sifat seni lukis kaligrafi dan seni lukis kaligrafi China, serta kedekatan hubungan yang saling mendukung, saling bertumbuh dan saling menguntungkan antara kaligrafi dan lukisan, menjadi topik penting dalam pameran ini. Pameran akan berlangsung hingga 5 Desember.
Karya Chen Peiqiu
Zhang Yanyuan dari Dinasti Tang berkata dalam "Sejarah Lukisan Terkenal di Dinasti Masa Lalu: Asal Mula Lukisan Naratif": "Lukisan dan kaligrafi berada dalam satu tubuh tanpa pemisahan, dan sistem gambar dimulai dan elips. Tidak ada cara untuk menyampaikan maknanya, jadi ada sebuah buku; jika tidak ada cara untuk melihat bentuknya, ada lukisan. Ini adalah kata homologi kaligrafi dan kaligrafi yang paling awal.
Jiang Hong berbicara di forum
Sebagai kurator pameran ini, Jiang Hong berkata, Sumber asal mula seni lukis dan kaligrafi adalah keajaiban budaya asli yang diciptakan oleh hieroglif hati, tangan, dan mata manusia. Bentuk asli tulisan sebenarnya adalah lukisan. Gambar lukisannya ringkas, umum, jelas dan jelas, mencerminkan kemampuan mata untuk mengamati dan kemampuan pikiran untuk menyempurnakan. Kaligrafi lukisan telah mencapai keunikan lukisan Tiongkok. Lukisan Tiongkok selalu menganggap sapuan kuas sebagai garis hidup, dan telah mengeksplorasi dan menggunakan ini Garis hidup, tetapi sapuan kuas lukisan Tiongkok telah menjadi kaligrafi sejak lama. Kaligrafi memandu gaya garis gambar. Naskah segel berkaitan erat dengan per rambut dan gambar garis besi; penulisan naskah resmi telah membuka diri Zhang Sengyou dan Wu. Daozi memiliki gemuruh angin dan guntur. "
Adegan bengkel
Dalam simposium seusai pembukaan pameran, para kaligrafi, pelukis dan cendekiawan peserta pameran melakukan analisis kreatif tentang isu "kaligrafi dan kaligrafi dari sumber yang sama" seputar pameran dalam pameran ini, serta mengeksplorasi keterkaitan erat antara kaligrafi dan seni lukis kontemporer.
Shao Qi, seorang profesor di School of Fine Arts of Shanghai Normal University, berdasarkan pengajarannya sendiri, meyakini bahwa dalam studi kaligrafi, tidak hanya garis dan sapuan kuas kaligrafi, tetapi juga isi kaligrafi harus diperhatikan. Hal yang sama berlaku untuk lukisan, tidak hanya melihat garis dan objek individu dalam lukisan, tetapi juga memperhatikan konsepsi artistik dan konotasi lukisan. Hubungan antara kaligrafi dan lukisan, setelah Dong Qichang, berangsur-angsur berangkat dari model objek itu sendiri, dan telah memasuki kontrol garis murni. Ini juga menyatu dengan apresiasi keindahan 'garis' kaligrafi, dan menjadi semakin konsisten. Karena itu Perkembangan seni lukis dan kaligrafi Tiongkok menjadi semakin tak terpisahkan. Identifikasi 'kaligrafi dan kaligrafi memiliki asal usul yang sama' juga menjadi poin penting yang membedakannya dengan lukisan Barat.
Karya Lu Fusheng
situs pameran
Pelukis dan sejarawan seni ternama Lu Fusheng menjelaskan perkembangan "kaligrafi dan kaligrafi dari sumber yang sama" dari sudut pandang sejarah seni rupa. Ia percaya bahwa "perkembangan kaligrafi dan kaligrafi Cina telah menghadapi kesulitan dan keterikatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kaligrafi dan kaligrafi awalnya berasal dari asal yang sama, tetapi dikembangkan sebagai dua garis, dan berkembang menjadi Dinasti Tang, ketika kaligrafi dan kaligrafi mulai bersilangan. Dengan berkembangnya seni lukis literati, seni lukis Tionghoa telah melakukan integrasi kaligrafi ke dalam seni lukis. Belakangan Dinasti Ming dan Qing pada dasarnya mendefinisikan seni lukis sebagai suatu keadaan melukis dan kaligrafi dengan metode yang sama. Dengan demikian, terdapat persatuan antara pelukis hebat dan ahli kaligrafi hebat. Di zaman modern, kaligrafi dan kaligrafi telah mengalami perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya di lingkungan internasional. Kaligrafi mulai kehilangan kepraktisannya, dan kaligrafi telah eksis sebagai seni murni; sementara lukisan Tiongkok telah berkembang hingga saat ini, ia telah mewujudkan pelukisnya sendiri, yang dapat berupa pena dan tinta. Tidak. Artinya, kaligrafi memiliki kendala tertentu bagi pelukis lukisan Tiongkok. Baik untuk mempertahankan tradisi kaligrafi melukis dengan pena dan tinta, atau untuk menangkap langsung pelukisnya, inilah situasi yang dihadapi lukisan Tiongkok. "
Pelukis dan mantan wakil presiden Shanghai Chinese Painting Academy, Che Pengfei, mengenang bahwa Pan Tianshou pernah menganjurkan bahwa pelukis harus "tiga poin untuk membaca, tiga poin untuk menulis, tiga poin untuk melukis, dan satu poin untuk lainnya", sedangkan Mr. Lu Yanshao menekankan "tiga poin". Tulisan terpisah, gambar tiga poin, bacaan empat poin ". Pelukis modern Xie Zhiguang mendesah bahwa dia "belum bekerja keras dalam menulis"; Qian Shoutie menggunakan penanya untuk menggambar pasir seperti kerucut. Para master modern dan modern memiliki pemahaman mendalam tentang "buku dan lukisan", belum lagi zaman dahulu.
Karya Jiang Hong
Pelukis Tang Zheming percaya, "Sekarang pelukis tidak serta merta terjerat. Hubungan buku dan lukisan akan berbeda karena adanya transformasi ruang dan waktu. Fenomena seperti itu sebenarnya ada dalam pembahasan buku dan lukisan. Jika pada 1950-an dan 1970-an belum ada," Masalah; dan sebelum Dinasti Ming dan Qing, tidak perlu. Tetapi di tahun 1980-an, itu ditolak oleh orang-orang, dan di tahun 1990-an, tidak ada yang melakukannya. Tetapi masalah abstrak dan konkret lukisan Tiongkok yang kita bahas sekarang, semuanya muncul pada waktu yang sama dan hidup berdampingan. Tidak ada perbedaan antara tinggi dan rendah, tapi fungsinya berbeda. Lukisan realistik untuk merekam, dan lukisan abstrak untuk dekorasi. "
Karya Lukisan Kaligrafi dan Pemandangan Xiao Haichun
Editor ternama Lu Hao percaya bahwa lukisan Tiongkok terbagi menjadi lukisan literati dan lukisan pelukis. Ambil contoh Qiu Ying di Dinasti Ming. Kaligrafinya belum beredar saat ini, namun prestasinya dalam seni lukis lebih berpengaruh pada hubungan antara seni lukis dan kaligrafi. Refleksi.
Chen Maiqing, direktur akademik Fudan University Press, percaya bahwa banyak pelukis Tiongkok, termasuk sarjana dari universitas dan perguruan tinggi, memiliki alasan historis atas kurangnya penanaman kaligrafi. Melalui pameran semacam itu, kita dapat melihat bahwa kaligrafi sangat diperlukan untuk melukis lukisan Tiongkok yang sebenarnya. . Ada beberapa aspek dalam kaligrafi yang baik, satu aspek, yang lainnya adalah keterampilan, dan yang lainnya menyenangkan.
Kritikus seni Shi Jianbang mengatakan bahwa pelukis tua Liu Danzhai pernah menyebut kaligrafi China dan patung Yunani kuno sebagai "tiga keajaiban" di dunia. Dibandingkan dengan bentuk seni lainnya, kaligrafi dan penyajian konten adalah seni dengan ruang dan waktu. Bahkan dari segi seni rupa kontemporer, banyak seniman asing ternama telah banyak meraih prestasi dengan belajar dari kaligrafi Tiongkok. Banyak kesalahpahaman tentang kaligrafi, seperti menganggap kaligrafi adalah sebuah karya seni, seni lukis Tionghoa tidak hanya menekankan pada kaligrafi, tetapi juga membaca buku.
Kaligrafi Shi Dawei
Kaligrafi Chen Qi
Gu Cunyan, editor-in-chief "The Paper, Art Edition", meyakini bahwa bukan kebetulan lukisan Tiongkok menjadi subjek seni lukis literati pada masa Dinasti Song dan Yuan. Dalam hal seni lukis literati, pengejarannya bukan hanya pada esensi lukisan, tetapi juga spiritual. Disampaikan oleh kebebasan dan pikiran, Kaligrafi dan kaligrafi itu seperti manusia. Dari kaligrafi dan kaligrafi, Anda dapat melihat cita rasa budaya dan keadaan kehidupan seseorang, dan Anda juga dapat melihat apa yang dikirim oleh pikiran. Kaligrafi dan kaligrafi harus memiliki gaya. Dalam sistem lukis literati, itu bukan hanya kaligrafi. Membaca dan mengembangkan kepribadian lebih penting. Puisi, kaligrafi, dan lukisan harus digabungkan. Dibandingkan dengan seni Barat, sapuan kuas tangan bebas dikembangkan sebelumnya dalam lukisan Tiongkok. Mural dan lukisan batu bata yang ditemukan pada Dinasti Han dan Jin semuanya menunjukkan pengaruh kaligrafi pada periode yang sama. "
Karya Lukisan Pemandangan Chen Xiang
Chen Qi, wakil ketua dan sekretaris jenderal Asosiasi Seniman Shanghai, mengatakan bahwa sejak zaman kuno, China telah memperhatikan "kaligrafi dan lukisan dari sumber yang sama", dan banyak orang adalah pelukis dan kaligrafi China. Dalam 40 tahun semenjak reformasi dan keterbukaan, perkembangan seni lukis Tionghoa tidak terlepas dari dukungan yang diberikan oleh seni kaligrafi. Kini kreasi lukisan Tiongkok kembali ke tradisi yang semakin mencerminkan pentingnya kaligrafi tradisional dalam lukisan Tiongkok. Alasan mengapa pameran ini disebut "Dingli" juga mencerminkan keadaan mental sekelompok seniman Shanghai luar biasa yang menenggelamkan hati dan mempelajari kaligrafi dan lukisan.
Pelukis Yun Fuming, Lian Liang, Wang Jiafang, Shao Qijiong, Shen Jialu, dll. Juga membahas pentingnya kaligrafi untuk kreasi lukisan Tiongkok berdasarkan praktik masing-masing.
Lian Liang Bambu dan Batu
Jiang Hong percaya, "Saat ini, semakin banyak keluhan tentang master. Tentu, banyak alasan untuk fenomena ini. Alasan terpenting adalah kurangnya kaligrafi. Lihat saja tingkat kaligrafi pelukis saat ini dan Anda dapat menyimpulkan bahwa kaligrafi Jauhi melukis, melukis tidak akan lengkap. "
- Wah, pertama kali melihat kerudung ini, saya terpesona, setelah tahun 7080 memakai gaya barat super feminin
- Payung lama sudah usang. Payung "lapis ganda 24 tulang" baru tahan lama dan cocok untuk hari yang cerah dan hujan.
- Bepergian dengan kakak perempuan saya di musim semi dan musim panas, Anda masih merindukan syal serbaguna serbaguna, tahan sinar matahari dan asing
- March merekomendasikan wanita kelahiran 1980-an untuk memakai cara ini, rok pegas + sepatu hak tinggi, anggun dan menawan, penuh feminitas
- Di lemari pakaian wanita paruh baya, syal klasik ini masih belum ada, membuat Anda mudah menjadi fokus orang banyak