Seni grafiti adalah seni visual yang merepresentasikan kebebasan, publisitas, kepribadian, fashion, HIPHOP dan label lainnya pada saat ini. Ia sering muncul di seluruh dinding secara tidak sengaja, dan terkadang seluruh area yang didedikasikan untuk grafiti dapat dilihat. Hal ini menunjukkan bahwa budaya grafiti dan Lanskap perkotaan tidak dapat dipisahkan. Grafiti di suatu daerah bisa saja memancarkan semacam suasana lingkungan, jadi grafiti tidak hanya keren, tapi yang lebih penting adalah pesan yang disampaikannya. Seni grafiti paling awal muncul di distrik miskin New York pada akhir 1960-an. Pada saat itu, banyak orang kulit hitam miskin, Amerika Tengah dan Utara, dan Asia terkonsentrasi di lingkungan Bronx dan Brooklyn. Karena tekanan sosial, etnis Diskriminasi dan faktor lainnya memaksa mereka untuk mulai menggunakan coretan di dinding seperti gerbong kereta dan pintu masuk subway untuk melampiaskan emosi tertekan mereka. Namun, sebagai seni pinggiran yang baru muncul, situasinya sangat rapuh, karena campur tangan pemerintah, grafiti telah bersembunyi di bawah tanah dan di tanah sejak lama.
Lahirnya grafiti
Sampai "New York Times" menerbitkan sebuah artikel berjudul "Taki 183 'Spawns Pen Pals" pada tahun 1971, anak laki-laki yang menandatangani nama Yunaninya- "TAKI 183" yang tertulis di mana-mana dipanggil Bapak grafiti kontemporer.
Publikasi di New York TimesTAKI muncul dengan ide untuk meninggalkan tanda tangan di berbagai jalan pada musim panas 1969. Dia tinggal di lingkungan utara Harlem yang penuh dengan anak-anak Yunani. Sore itu, dia dan teman-temannya melihat seorang anak menulis nama dan nomor jalannya: "JULIO 204" di jalan di blok ke-20 di utara. Mereka mengira itu keren ketika melihatnya, dan ketika mereka mengembara ke jalan No. 183, TAKI menulis TAKI183 untuk pertama kalinya, sebuah coretan tanda tangan yang berisi singkatan nama Yunani dan nomor jalannya. Kemudian, dalam perjalanannya ke dan dari Midtown Manhattan High School, dia melihat poster dan stiker pemilu dipasang di dinding yang menarik perhatian seperti stasiun kereta bawah tanah. Strategi kampanye ini dengan cepat diterapkan pada "TAKI 183". Bahkan ketika dia menjadi pengantar barang, dia menulis namanya di kemasan kosmetik kelas atas sebagai sampulnya. Setelah tahun 1971, bentuk seni grafiti mulai diperkaya, namun patut disebutkan bahwa TAKI tidak pernah lagi terlibat dalam pembuatan seni grafiti, ia bekerja seperti orang lain dan masih diam dalam kegiatan grafiti hingga saat ini.
Belum ada nama lengkap TAKIKomunitas seni grafiti juga telah menghasilkan master grafiti kelas dunia seiring dengan kematangannya yang perlahan, seperti Keith Haring, Jean Michel Basquiat dan Banks, Kenny Schaff, Ti Rollins dan yang lainnya telah membuat mereka menonjol di dunia dengan gaya unik dan pengalaman legendaris mereka. Perbedaan antara seni grafiti dan bentuk seni tradisional adalah tidak mengejar keindahan keterampilan artistik, tetapi dapat menyampaikan jenis yang santai, bebas, aktif dan penuh ketegangan.Ini seperti gaya seni postmodern yang jenaka dan lincah. Daya tarik spiritual. Grafiti teks umum meliputi: tanda tangan, grafiti cepat, huruf tebal, liar, cub, dll.
Keith Haring, Merah (1982-1984)Alasan seni grafiti menjadi bahasa visual yang tidak bisa diabaikan dalam seni rupa kontemporer adalah karena selain penampilannya yang kaya dan keren serta fashionable, juga membangkitkan dunia bebas ideal masyarakat karena ketegangan spiritual di baliknya. Seni mengikuti perkembangan zaman dan harus menyesuaikan dengan estetika dan pemikiran masyarakat saat ini.Oleh karena itu, perkembangan seni grafiti hingga saat ini tidak hanya diakui oleh masyarakat luas sebagai bentuk seni yang transenden, tetapi kenyataan di baliknya lebih patut kita perhatikan.
Grafiti cepat (muntah): Yang umum adalah "kata gelembung", yaitu font hanya diubah bentuknya untuk menambahkan garis luar monokrom. Gaya Blockbuster: Huruf-huruf yang diperbesar menjadi huruf kapital persegi, berusaha untuk menempati area dinding yang luas dalam waktu singkat.Lantas, di balik bentuk seni yang begitu hidup dan menarik, kekuatan seperti apa yang mendorong perkembangan seni lukis yang sudah berlangsung kurang dari 50 tahun ini secara berkelanjutan? Coretan dalam budaya prasejarah muncul dari mural gua tujuan gambar yang terdiri dari garis-garis liar dan sederhana adalah untuk mengidentifikasi sesuatu dan mencari berkah alam. Saat ini lukisan dinding bangunan manusia sudah menjadi bagian dari pembawa budaya.Seperti halnya dinding grafiti yang biasa ditemukan di bar dan jalan, terlihat bahwa kehalusan bentuk seni tampaknya tidak terlalu diminati oleh budaya grafiti. Terlepas dari bentuk apapun budaya grafiti, seni grafiti seolah menjadi seruan kepedulian dan spiritual bagi masyarakat.Padahal seni grafiti memiliki dua terobosan: yang satu pemberontakan terhadap masyarakat, dan yang lainnya adalah pemberontakan terhadap seni.
Kubisme (gaya 3D): Efek tiga dimensi dari huruf datar.Berkeliaran di tepi zona aman
Kejutan dari pemberontakan ini menunjukkan jiwa yang bebas. Hal pertama yang kami lihat adalah rangsangan dan ketegangan visualnya. Karena metode lukisan khusus, persyaratan lapangan, dan campur tangan buatan pemerintah daerah, identitas sebenarnya dari banyak seniman menjadi misteri. Misalnya, Banksy yang misterius telah membangkitkan keingintahuan setiap orang untuk meninggalkan identitas pribadinya. Selain hype dan kecurigaan artis, ada faktor obyektif lainnya yaitu konflik antara konten yang diekspresikan dalam karya dan sosial politik. Sensitivitas dan perhatian yang berlebihan terhadap lingkungan politik niscaya akan memicu intervensi wajib pemerintah. Oleh karena itu, jika seorang seniman ingin mengungkapkan nilai-nilai kemanusiaan yang universal, ia harus berjalan di batas zona aman.
Lukisan minyak Guernica 349,3 * 776,6cm 1937Seni grafiti pada awalnya digunakan oleh orang kulit hitam miskin untuk mengekspresikan ketidakpuasan mereka terhadap diskriminasi kelas sosial dan ras. Tidak ada yang disebut dengan pembedaan yang jelas antara profesional dan non-profesional. Arahannya bukan pada seni ukir tetapi untuk mengekspresikan emosi dan ekspresi pribadi pikir. Oleh karena itu, mereka memiliki pemberontakan dan kebebasan, anarkisme, dan bahkan beberapa kepahlawanan pribadi. Keren? Keren, contoh yang sangat bagus adalah Bank, dari didorong menjadi diterima, ini adalah bukti terbaik. Apa yang mengusir kecenderungan anti-pemerintahnya dan menerima nilai artistiknya adalah kekuatan perubahan artistik. "Guernica" Picasso juga merupakan mahakarya bertema anti-perang. Karena kerusakan akibat perang, seniman yang peka mental ini merasakan kekejaman dan bahaya perang lebih dari yang lain, seperti karya Yoko Ono, Yayoi Kusama, dan lainnya. Kadang-kadang, semuanya dimulai karena perang, dan seniman bangkit untuk bertarung satu demi satu untuk mengekspresikan suara rakyat tentang kemerdekaan, kebebasan, dan perdamaian.
Dan seni grafiti bangkit dari ketidakberdayaan dan dari rakyat jelata Yang berbeda dengan pendidikan seni tradisional di akademi adalah berani mengungkapkan keacakan dan keterusterangan diri sendiri, yang sampai batas tertentu persis dengan lukisan anak-anak yang kekanak-kanakan. serupa.
Akhir dari modernisme
Sebelum lahirnya seni grafiti, itu adalah akhir dari modernisme-periode minimalisme. Munculnya minimalisme berbeda dengan ekspresionisme abstrak yang populer di New York, AS. Ini terlalu menekankan lukisan katarsis emosional pribadi seniman dan mengejar intuisi. Semua ekspresi diri membuat minimalis berkembang ke arah yang berlawanan.
Minimalis dalam istilah populer saat ini adalah gaya desain kota yang hidup, bahkan meluas ke filosofi kehidupan, sedangkan minimalis dalam sejarah seni rupa menentang ekspresi individual dan irasional dengan menghapus seniman. Jejak buatan manusia menggunakan bentuk sederhana dan sederhana untuk mencapai mode presentasi fenomenologis, dan kemandirian obyektif karya seni disorot. Meski begitu, minimalis tetap tidak bisa lepas dari esensi modernisme, yang membutuhkan sistemik, kejelasan makna dan orientasi, serta keterusterangan ekspresi. Namun gaya artistik setelah memasuki postmodernisme tidaklah sama. Seni grafiti muncul dalam proses menyaksikan hilangnya minimalisme. Derajat kebebasannya sangat tinggi. Pertama, tercermin dari pemilihan tema, bukan makna yang jelas. Simbol atau kata sering kali digunakan untuk mengekspresikan konten secara langsung atau simbolis. Karena titik awal profesional tidak terbatas, banyak seniman grafiti dapat menggunakan imajinasi mereka sesuka hati, bahkan menggunakan elemen sejarah seni untuk menginspirasi inspirasi.
Nick Út 1972 Vietnam War Photography Bank BekerjaAwal mula seni postmodernis begitu selaras dengan semangat grafiti. Pertama, mereka sama-sama partisipan dan juga orang luar modernisme.Kepedulian mereka terhadap isu-isu sosial dan kemanusiaan seringkali disajikan dalam bentuk ironi atau humor hitam. Buah dari konteks perkembangan kesenian dibiarkan dipetik oleh mereka, dan tujuannya adalah untuk mengungkapkan isi hati mereka. Konsistensi bentuk tidak dipedulikan oleh mereka. Sebaliknya, mereka dapat mengungkapkan keraguan mereka tentang kehidupan nyata dengan memanfaatkan pencapaian para pendahulu. Semua itu sesuai dengan ciri-ciri postmodernisme. Misalnya, tema Banksy yang berusaha mendapatkan banyak perhatian melalui Perang Vietnam yang merupakan salah satu isu sensitif di Amerika Serikat. Karena sensitifnya masalah tersebut, pemerintah pun harus ikut campur. Dari segi bentuk saja, pendekatan kreatifnya memang tidak banyak baru, namun humor hitam dan ekspresi bebasnya membuat seni grafiti bersinar. Salah satu karyanya yang paling kontroversial adalah foto seorang gadis Vietnam terkenal yang dibakar dengan napalm. Dua karakter lainnya adalah dua simbol budaya Amerika, Mickey dan Ronald McDonald.
Setelah lahirnya seni grafiti berkembang dalam konteks postmodernisme, dan keindahan formal serta komunikasinya pada gilirannya dijadikan acuan oleh seni lukis kontemporer. Karena percepatan kehidupan sosial, banyak metode menggambar grafiti cepat juga disukai oleh para seniman, dan grafiti masih terlihat jelas dalam vitalitasnya saat ini.
Mitchell Basquiat- "The Rebellious Boy"
Pengalaman magis para genius serupa. Van Gogh, pelopor ekspresionisme, Pollock, yang meninggal muda, dan jenius grafiti Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ), mereka meninggalkan dunia setelah meninggalkan terlalu banyak karya indah dengan terburu-buru, yang tak terlupakan bagi kami. Tidak seperti seniman lainnya, Basquiat digali oleh Andy Warhol di usia yang sangat muda, dan ia mulai bersinar seperti seorang pramuka di dunia seni. Akhirnya pada tahun 1983 ia menjadi seniman termuda dalam sejarah yang berpartisipasi dalam Biennale di Whitney Museum of American Art di New York.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Tanpa JudulAlasan mengapa Basquiat yang mengenyam pendidikan seni sejak usia dini memiliki prestasi seni yang demikian, bermula dari kepribadiannya yang pemberontak. Mungkin karena kepergiannya dari pendidikan perguruan tinggi ortodoks sejak dia masih kecil, mungkin dia kabur dari rumah, atau pengalaman putus sekolahnya, tetapi ini semua berasal dari pemberontakan bawaannya. Sistem konvensional tidak dapat menahannya. Dia menunjukkan bahwa dia benar ketika dia masih kecil. Kebebasan dan minat pada budaya jalanan. Pengalaman pertumbuhan semacam ini membuatnya menjadi pengamatan langsung dan telanjang terhadap masyarakat, dengan perspektif dan sikap hidup yang tidak dimiliki orang-orang pada usia yang sama.
Jean-Michel BasquiatBank- "Kepahlawanan Pribadi"
Pada tahun 2010, Banksy, yang dinobatkan sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di dunia oleh Majalah Time, pernah diam-diam memindahkan karyanya ke dua lingkungan gay di Louvre Banksy di Brighton, Inggris. Polisi laki-laki yang berciuman menggantikan mereka yang dipajang, serta menyembunyikan identitas mereka dan menjual karya mereka di jalan dengan harga yang sangat murah, dan seringnya pembangunan hotel mereka sendiri dalam perang menimbulkan kegelisahan publik.
Banksy A Rough Sketch Parkir BanksyBanks, yang tidak pernah menerima pendidikan seni formal, telah lama bersembunyi di bawah tanah, dan telah menggunakan metode yang paling lucu dan ironis untuk mengekspresikan kekejaman realitas dan perang, dan dicari oleh orang-orang. Namun sulit bagi kami untuk mengklasifikasikan Banks sebagai artis terkenal kontemporer biasa. Jika artis dalam kesan Anda adalah seseorang yang mencari kenyamanan, maka Banks adalah orang di sisi lain. Dia selalu waspada dan mengarahkan pandangannya pada lingkungan sosial nyata saat ini. Dia langsung mengacu pada sebagian besar manusia dengan cara yang artistik dan lucu. Prihatin tentang topik yang paling penting, ia tidak pernah menghindarinya, dapat dikatakan bahwa itu hanya memenuhi tuntutan orang akan kepahlawanan pribadi. Apakah pahlawan itu? Untuk melakukan apa yang orang pikirkan tapi tidak bisa dilakukan Misi Banksy sebagai seniman adalah seperti ini. Grafiti nya adalah tarian berdiri di bawah todongan senjata, yang berbahaya tapi membuat orang tidak bisa melepaskan diri.
Banksy Two mencium polisi pria di lingkungan gay di Brighton, InggrisApakah itu Banks atau Basquiat, mereka memiliki semangat pahlawan dalam film "Shawshank Salvation", yaitu berpegang pada keyakinan di dalam hati mereka dan semangat mengejar kebebasan. Seni grafiti mencerminkan dua hal ini dengan sangat baik. Mereka mampu menjadi superstar di dunia seni karena kedua titik ini menerangi hati setiap orang seperti obor. Keyakinan dan kebebasan tidak pernah jauh dari kita masing-masing. Kita tidak boleh lupa ketika kita merasakan budaya trendi ini. Kekuatan spiritual grafiti sangat kuat. Secara keseluruhan, grafiti tidak peduli dengan sumber atau pengalaman pribadi Anda. Semakin tinggi keyakinan dan kebebasan Anda, semakin kuat kekuatan yang dapat Anda pancarkan. Bukankah itu yang membuat kita tertarik? Seni tidak selalu berhenti pada estetika, kemanusiaan dan sinestesia di baliknya yang dapat beresonansi dengan penonton adalah pesonanya.
Di lelang Sotheby di LondonPada lelang Sotheby di London pada 5 Oktober 2018, artis Banks sekali lagi melakukan lelucon destruktif yang diarahkan sendiri. Dia meletakkan perangkat rusak yang tersembunyi di bagian bawah bingkai, lalu Setelah berhasil menawar untuk "Girl with Balloon" seharga 1,4 juta dolar AS, pekerjaan itu dihancurkan oleh remote control. Dia kemudian memposting video langsung dari acara tersebut di Instagram, dan mengutip kata-kata Picasso di postingannya: "Dorongan untuk menghancurkan juga merupakan dorongan kreatif." Transendensi Banksy mungkin telah menimbulkan tipu muslihat, tetapi juga merupakan contoh lain dari ekspresinya bahwa seniman tidak dikendalikan oleh pasar seni Pemberontakan Banksy terhadap kejeniusan tidak pernah berhenti.
Seiring dengan perkembangan zaman, grafiti telah menunjukkan perubahan yang berbeda, mungkin pada masa postmodernis sempat mempertanyakan dan bercanda tentang realitas sosial, namun kini grafiti telah meluas ke tataran yang lebih luas, bahkan telah menjadi trend artistik. . Tetapi bagaimanapun juga, harap diingat bahwa ini gratis, dan inilah pesonanya. Oleh karena itu, sebelum menganggapnya sebagai sebuah estetika, jangan lupakan kekuatan spiritual yang paling mendasar dari grafiti, inilah yang menjadi alasan utama mengapa grafiti banyak digandrungi oleh banyak orang.