Arsitek Jepang Kazuyo Sejima membawa instalasi luar ruangan "Permukaan Air Lain" selama Pameran Seni Wuzhen. Bangku bundar yang terbuat dari 60 baja tahan karat berlapis cermin ini memiliki 4 lapis di dalam dan di luar membentuk lingkaran, memperlihatkan bentuk gelombang air di bawah pantulan sinar matahari. Setiap bangku bundar juga dirancang menjadi bentuk gelombang air yang sedikit lebih tinggi.
Sebagai seorang arsitek dan bukan seniman, Sejima Kazuyo Wuzhen berkata, "Pemahaman kami tentang situs ini mungkin lebih dari perspektif publisitas sebuah kota. Jadi saya ingin menjadi sesuatu yang dapat digunakan oleh satu orang." Sehingga menjadi satu-satunya pameran praktis di seluruh pameran seni rupa. Di ruang dengan perbedaan ketinggian, langit-langit yang dipantulkan oleh kursi-kursi menarik orang ke ruang tersebut dan mempersilakan penonton untuk duduk ketika mereka lelah.
Inilah pertanyaan yang menjadi perhatian Kazuyo Sejima, yaitu bagaimana membuat bangunan tersebut lebih terintegrasi dengan lingkungan sekitarnya, sekaligus menjadi publik dan tersedia bagi lebih banyak orang. Firma SANAA yang didirikan oleh Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa memenangkan Pritzker Prize 2010. Para juri menyebutkan dalam pidato penghargaan bahwa mereka "menciptakan gedung yang sederhana dan demokratis berdasarkan tugas dan anggaran yang ada." Sifat demokratis dari jenis arsitektur ini tercermin dari desain ruang seni publiknya, yang paling terkenal adalah Museum Seni Abad 21 di Kanazawa dan Museum Seni Kontemporer Baru di New York.
Museum Seni Abad 21 di Kanazawa berbeda dari tata letak alun-alun tradisional, dan keseluruhan konstruksi melingkar. Di masa lalu, ruang pameran museum seni berwarna putih dipecah menjadi kubus-kubus yang lebih kecil, didistribusikan dalam bentuk lingkaran. Bagian terluar dari alas melingkar seluruhnya terdiri dari kaca, memecah batas antara indoor dan outdoor. Galeri seni tidak memiliki pintu masuk utama, dan pengunjung dapat masuk dari pintu masuk melingkar mana pun.
Di ruang yang terbuka dan transparan seperti itu, SANAA telah memecahkan rasa otoriter museum seni di masa lalu dan menjadikannya kehadiran yang bisa dijangkau warga setelah makan. Karya ini juga memenangkan Golden Lion Award pada 2004 Venice Architecture Biennale. Pada tahun pertama museum dibuka, sebanyak 1,57 juta orang mengunjungi museum, sedangkan populasi Kanazawa kurang dari 500.000.
Museum Seni Kontemporer New York yang dirancang oleh SANAA menyusun enam kotak putih secara terhuyung-huyung untuk membuat seluruh bangunan menjadi ruang semi-permeabel. Jendela-jendela bangunan disusun secara garis besar pada tiap lapis kotak.Setiap kotak memiliki luas lantai dan ketinggian yang berbeda untuk menyesuaikan dengan bentuk ruang pameran seni kontemporer yang berbeda.
Dalam proyek ini, salah satu tujuan utama SANAA adalah menciptakan museum yang menarik dan dapat membuat orang dekat. Tingkat jalan bangunan dilengkapi dengan dinding kaca yang mencerminkan keterbukaan galeri seni. Untuk memadukan temperamen kasar Bowery di mana museum seni berada, dinding luar bangunan dibungkus dengan dua lapis jaring aluminium industri, yang tidak hanya melembutkan tepi dan sudut bangunan, meningkatkan transparansi, tetapi juga menyatu dengan lingkungan sekitarnya. .
Museum Seni Kontemporer Baru, dari archdaily
Pada tanggal 3 April, Kazuyo Sejima memberikan ceramah tentang "Lingkungan dan Arsitektur" di Wuzhen. Di awal perkuliahan, ia mengutarakan konsep inti rancangannya - mendobrak batas arsitektur tradisional antara indoor dan outdoor. Setiap proyeknya didasarkan pada ide inti ini dan diimplementasikan melalui strategi yang berbeda di setiap proyek.
Setelah lulus dari program master di Japan Women's University pada tahun 1981, Sejima Kazuyo masuk ke kantor arsitek Jepang Toyo Ito. Ia mendirikan kantor pribadinya pada tahun 1987, dan mendirikan kantor desain arsitektur SANAA bersama Ryue Nishizawa pada tahun 1995. Saat memenangkan Pritzker Prize pada 2010, Kazuyo Sejima adalah wanita kedua yang memenangkan hadiah tersebut, dan Ryue Nishizawa adalah pemenang termuda. Gaya arsitektur SANAA ringan, transparan, dan putih digunakan secara ekstensif. Dalam hal konsep arsitektural, memperhatikan integrasi antara arsitektur, manusia dan lingkungan sekitarnya.
Dalam ceramahnya, dia memulai berbagi kasus dengan Rolex Learning Center dari Institut Teknologi Federal Swiss Lausanne (EPFL) yang diselesaikan pada tahun 2010. Menurutnya ini adalah proyek logo SANAA. Dari desain proyek ini, kita bisa melihat rute pengembangan SANAA yang berbeda.
Pusat siswa yang komprehensif ini adalah ruang yang mengalir terus menerus satu lantai seluas 20.000 meter persegi. Bangunan ini secara keseluruhan berbentuk persegi panjang yang sejajar, keempat sudut bangunan diarde, dan permukaan bawahnya bergelombang, menghubungkan 13 halaman dengan ukuran dan bentuk berbeda. Ciri terbesar dari bangunan ini adalah tidak adanya dinding interior vertikal sebagai sekat, dan semua ruang interiornya terhubung menjadi satu. Ruang tersebut dibagi atas dan bawah di dalam gedung sebagai "partisi lunak". Pasang surut dapat memberikan rute bagi pejalan kaki di luar untuk menyeberang situs, dan juga menyediakan banyak pintu masuk ke gedung. Bagian bawah bangunan merupakan pintu masuk ke pusat pembelajaran, dan bagian yang lebih tinggi dapat melihat Danau Jenewa. Sebagian kemiringan di dalam pusat pembelajaran bisa mencapai 30 derajat.
Nishizawa Ryue pernah berkata: "Tidak ada dinding sebagai sekat, proyek apa pun bisa di mana saja. Ini lebih seperti taman." Ketua EPFL Patrick Aebischer melihatnya sebagai manifestasi dari pelanggaran batas: "Ini baru Pusat kampus mencerminkan visi kami untuk universitas dan mendobrak batasan antara departemen tradisional. "
Namun Sejima menyampaikan dalam ceramahnya bahwa learning center tersebut masih belum mencapai hubungan yang ideal antara bangunan dan kota karena batas bujur sangkar bangunan masih sangat kentara. Setelah itu, SANNA mencoba mendobrak ruang arsitektural geometris yang terlihat jelas. Tidak hanya harapan untuk melarutkan rasa batas dengan bangunan di sekitarnya secara fisik, tetapi juga harapan untuk mencapai konsep "pembubaran batas" pada tataran budaya dan sejarah perkotaan.
Di sebelah selatan Rolex Learning Center di Federal Institute of Technology Lausanne (EPFL) adalah Danau Jenewa, dari archdaily
Di dalam gedung, archdaily
"Jelas" juga merupakan kata yang paling sering disebutkan Sejima di kuliah tanggal 3. Ia berharap dapat membubarkan volume bangunan, mencapai harmoni dengan lingkungan sekitarnya, dan berusaha senatural mungkin.
Cabang Louvre-Lens, yang dibuka pada Desember 2012, merupakan praktik desain untuk menghilangkan bangunan berskala besar. Dalam desain museum dengan luas total sekitar 28.000 meter persegi dan panjang 360 meter, langkah pertama yang dilakukan adalah membagi museum yang menampung museum dari 3500 SM hingga pertengahan abad ke-19 menjadi 4 persegi panjang dan 1 aula persegi besar. Membangun tubuh.
Museum cabang terletak di tambang terbengkalai di Lens, Prancis utara. Ini pernah menjadi tumpukan batu bara terbesar di Eropa. Sejak ditutup pada tahun 1960, tanah perlahan-lahan terisi oleh alam, tetapi masih mengalami sedikit peningkatan karena penambangan yang berlebihan. SANNA membangun gedung ini berdasarkan topografi. Interior bangunan digabungkan dengan kemiringan aslinya. Saat pertama kali memasuki museum, Anda dapat melihat seluruh ruang pameran. Saat medan perlahan menurun, saat Anda berada di pameran, Anda hanya dapat melihat sebagian yang dipamerkan. Bagian dalam museum cabang juga meninggalkan mode tampilan klasifikasi tradisional, dan tidak memasang dinding terisolasi, dan semua karya seni dapat langsung ditampilkan di depan umum.
Bangunannya terdiri dari kaca dan dinding eksterior aluminium. Panel aluminium yang dipoles pada fasad dapat membiaskan cahaya yang tersebar sesuai dengan cahaya alami, menjadikan bangunan panjang dan lingkungan taman sekitarnya menjadi satu bagian. Fasad tirai kaca memungkinkan sinar matahari turun secara alami, dan sistem naungan rol tersembunyi di atap melengkung akan diaktifkan jika cahayanya terlalu kuat untuk melindungi pameran di aula dari bahaya.
SANAA berharap bisa membangun paviliun baru yang dikelilingi oleh alam, penuh daya tembus dan penahan sisa-sisa tambang. Dari denah bangunan terlihat bahwa bangunan tersebut sebenarnya adalah fasad melengkung dengan sedikit kelengkungan, Sejima menyampaikan harapannya agar geometri yang kuat dapat dihilangkan melalui kurva tersebut, dan dapat tercipta hubungan yang harmonis antara keadaan alamiah kawasan industri yang terbengkalai.
Cabang Louvre Lens, dari archdaily
Proyek perluasan Galeri Seni Negara Bagian New South Wales, Sydney, yang saat ini sedang menjalani desain gambar konstruksi, adalah bangunan yang tersebar dan alami. Bangunan itu memiliki tujuh ruang pameran, di atas ruang tua yang tidak rata dan tangki minyak dari Perang Dunia II, sebuah galeri seni ditambahkan dan tangki minyak disediakan untuk ruang pameran.
Setiap paviliun terletak di level tempat yang berbeda, menghadap ke arah yang berbeda. Atap bangunan dari berbagai tingkatan dapat digunakan sebagai taman, dan orang dapat melihat kota dari sudut yang berbeda.
Galeri seni ini merupakan museum seni publik pertama di Australia yang memenuhi standar lingkungan tertinggi. Saat mendesain ruang pameran untuk galeri seni, perkuat penggunaan lanskap sekitarnya untuk publik (taman seni publik luar ruangan buka sepanjang hari) dan pertahankan fitur hijau distrik budaya Sydney. Dalam desainnya, dua pohon ara dengan sejarah lebih dari 100 tahun di dekat sudut timur laut bangunan juga dilestarikan.
Dalam proyek perumahan koleksi Gunung Nishino di Kyoto, pemerintah daerah dan pemerintah kota meminta agar sepuluh rumah tangga dibangun dengan atap bernada utuh. Untuk membubarkan rombongan massa bangunan besar ini, SANAA membelah atap pinggul menjadi 10 unit.Setiap tiga atap adalah satu keluarga, dan setengah dari tiga atap digunakan bersama tetangga. Melalui desain ini, selain menjaga privasi ruang interior masing-masing rumah tangga, juga memungkinkan masyarakat untuk memiliki perasaan hidup bersama, yang mengandung makna menjaga emosi hidup bersama. Volume atap yang dipotong lebih serasi dengan jalan-jalan kecil Kyoto.
Proyek Perumahan Koleksi Gunung Nishino di Kyoto, dari archeyes | © Iwan Bann
Saat ini tidak ada proyek Cina yang diselesaikan di Sejima. Tapi beberapa tahun lalu, Sejima dan Nishizawa merancang Pusat Keuangan Huaxin di tepi barat Shanghai. Dalam 1-2 tahun terakhir, dia juga mengambil alih beberapa proyek konstruksi publik di China. Dalam sesi tanya jawab pada kuliahnya, ia mengatakan bahwa sulit untuk memikirkan dan mempraktikkan dampak arsitektur terhadap kota dan masyarakat dalam proyek konstruksi di Jepang saat ini. Dia berpikir bahwa lebih banyak tingkat pemikiran dalam arsitektur mungkin terwujud di China, tetapi dia belum menyelesaikan proyek apa pun dan masih mengeksplorasi dan berlatih.
Luas keseluruhan proyek ini sekitar 14.000 meter persegi, dan luas bangunan sekitar 100.000 meter persegi, memiliki tiga lantai di bawah tanah, dengan ketinggian 63 meter di atas tanah, berkisar antara 8 hingga 14 lantai, dengan tujuh lantai dan memiliki ketinggian yang berbeda. Komposisi bangunan tunggal. Proyek ini menghindari halangan garis pandang melalui distorsi volume bangunan itu sendiri, dan pengguna dapat menikmati pemandangan sungai garis pertama yang baik. Dari Akun Publik Shanghai Xuhui
Gambar menunjukkan Pusat Pembelajaran Rolex di Institut Teknologi Federal di Lausanne, Swiss, dari situs web resmi EPFL
- Kazuo Hirai akan mundur. Dia menyelamatkan Sony dan menyaksikan perusahaan Jepang kehilangan suara mereka dalam elektronik konsumen | Curiosity Business History
- Ribuan yuan geser layar penuh + sidik jari di bawah layar! Evaluasi Lenovo Z5 Pro: inilah yang diinginkan oleh hati nurani Cina
- Tengara baru Jalan Zhongguancun di Beijing selesai pada hari Sabtu. Tahukah Anda seperti apa jembatan layang heliks ganda?