Lebih dari enam puluh lukisan minyak menempati seluruh tiga lantai di Museum Seni Metropolitan Tokyo di Taman Ueno. "Pameran Munch-The Resonance of the Soul" Scream "(27 Oktober 2018-20 Januari 2019) yang dibuka lebih awal pada musim gugur tahun lalu (2018), masih sangat populer di bulan pertama tahun baru. Antrean panjang "pindah", tetapi karena suasana yang teratur, tidak terasa seperti menunggu lama. Bagaimanapun, ini adalah pameran khusus yang layak untuk sebuah "ziarah." Pameran tersebut menampilkan sejumlah potret diri Munch dari berbagai periode. Diantaranya, Anda juga bisa melihat sekilas bentukan gaya seninya. Tentu, bintang yang memamerkan "The Scream" di ruang pameran Jepang yang tertib dan sunyi ini bahkan lebih transenden. Kegelisahan.
Menurut pemberitaan sebelumnya, karya utama pameran ini juga akan pindah ke China tahun ini.Museum Nasional China dan Museum Shanghai akan bekerjasama dengan Munch Art Museum di Norwegia mulai musim panas 2019 hingga musim semi 2020 untuk secara berturut-turut menggelar pameran seni Munch di Beijing dan Shanghai. Setelah itu, National Museum of China dan Shanghai Museum akan bersama-sama menggelar pameran seni rupa China di Oslo, Norwegia.
Poster "Pameran Munch-Resonansi Jiwa" Jeritan "" di Museum Seni Metropolitan Tokyo di Taman Ueno
Pelukis harta karun nasional Norwegia dan pelopor ekspresionisme abad ke-20, Edward Munch tidak diragukan lagi adalah seorang "ahli lalu lintas". Diskusi tentang cinta dan kecemburuan, hidup dan mati, pemuda dan penuaan telah memperluas batas seni modern. Juga menunjuk langsung ke hati orang. Munch menghubungkan semangat simbolisme di abad ke-19, tetapi mengambil langkah maju yang besar. Teriakan dalam mahakarya "The Scream", meneriakkan gaya-ekspresionisme baru yang belum pernah terjadi sebelumnya; sejak saat itu, lukisan akhirnya tidak bisa lagi menggambarkan dunia luar, tetapi secara akurat mengekspresikan emosi batin; keindahan dan keburukan jiwa Dan tunjukkan pada dunia.
"Self-Portrait", lukisan cat minyak, 1882
"Self-Portrait of Hell", lukisan cat minyak, 1903
"Self-Portrait with Clock", lukisan cat minyak, 1940-1943
Oleh karena itu, dalam pena Munch, bahkan warna merah terkuat pun masih sepanas jika membakar mata inilah yang dirasakan penulis setelah menonton seluruh pameran, bahkan dalam popularitas yang luar biasa dan interior yang sangat panas. Merasakan hawa dingin yang suram, seperti kelembapan dari selatan yang menyelimuti setiap pori-pori tubuh dengan erat. Terutama setelah menonton Vermeer, yang susunya bersinar hangat dan manis di Museum Seni Mori Ueno sebelah, dan kemudian menonton Munch, kekerasan, suram, gelisah, mimpi buruk, terbelah ... merah dan hitam, cinta dan kematian, semuanya Seperti gunung dan sungai yang gelisah dan jeritan tajam di "The Scream". Yang perlu disebutkan secara khusus adalah kesopanan dan pengekangan yang ditunjukkan oleh orang Jepang di tempat umum Antrian panjang sangat tertib dan tenang Bayangkan menyaksikan Munch dalam suasana seperti itu. Merasa lebih?
"The Death of Spring", 1893
Pameran di Tokyo ini juga penuh dengan keikhlasan. Lebih dari 60 lukisan cat minyak bisa dikatakan hampir semua bagian bawah Galeri Seni Nasional di Oslo, Norwegia. Meliputi mahakarya klasik Munch dari berbagai periode. Tidak sia-sia bagi pecinta seni di seluruh dunia. Ini terutama datang ke sini. Meskipun enam puluh karya tersebut hanyalah puncak gunung es bagi Munch. Munch sering harus melukis beberapa konsep dengan subjek yang sama, dan kadang-kadang bahkan melukis dengan bahan yang berbeda: misalnya, dia melukis lukisan cat minyak, tetapi juga mencetak cetakan dan kertas timah. Sejak usia tujuh belas tahun, dia bercita-cita untuk terlibat dalam kreasi artistik, dan dalam lebih dari setengah abad ketika dia meninggal pada usia delapan puluh tahun 1944, dia menciptakan lebih dari 2.000 lukisan cat minyak, sejumlah besar sketsa dan sketsa, dan 800 buah tema dan subjek yang berbeda. Macam cetakan.
Kerumunan menunggu untuk masuk
Pameran bintang tidak diragukan lagi adalah "The Scream". Untuk melihat lukisan ini, Anda harus berbaris secara khusus dan tidak bisa tinggal beberapa saat sebelum lukisan; tentu saja, jika Anda ingin tetap memperhatikannya, berdirilah di pinggiran tim mobile dan hargai melalui kepala yang bergerak (ya, kecuali Anda cukup tinggi), Ritme ini cukup tepat. Karena lukisan itu "bergerak" di dalam dan di luar lukisan, itu menunjukkan momentum yang kuat. Kerumunan yang berkumpul sebelum "The Scream" sudah lama enggan pergi ...
Ya, mengapa yang disebut "Scream" begitu menawan?
Biar saya bahas gambarnya dulu, gambar seperti apa ini?
Awan gelap menekan lingkungan, kekacauan. Tampak tidak manusiawi, matahari terbenam merah darah, sapuan kuas tebal dan garis besar, seolah semuanya mencair.
Ini mungkin adegan akhir dunia dalam mimpi buruk.
Lantas, apa latar belakang penciptaan?
Konon prototipe gunung berapi di kejauhan adalah gunung berapi Krakatau yang meletus pada tahun 1883.
"The Scream", lukisan cat minyak, 1910
Munch juga gaya menulis kelas satu. Dia pernah menulis tentang inspirasi lukisan ini: "Suatu malam, saya berjalan di sepanjang jalan kecil. Satu sisi jalan adalah kota, dan sisi lainnya adalah fjord di bawah saya. Saya lelah. Saya sakit lagi, dan berhenti untuk melihat ke seberang fjord-matahari terbenam-awan bernoda merah, seperti darah. Saya merasakan jeritan keras di langit dan bumi; saya bisa mendengarnya Suara teriakan. Aku menggambar ini-awan seperti darah, warna-warna menjerit. "
Perhatikan lebih dekat pulpen Munch yang juga berwarna merah cerah dan kuning lemon, yang sama sekali berbeda dari Vermeer dan Monet, karena warna merah, kuning, dan biru semuanya dibungkus hitam dengan pena Munch. Tentunya hal ini tidak hanya terkait dengan pengalaman hidup Munch sendiri, tetapi juga pengaruh latar belakang zaman. Hari ini, usia bukan lagi senyum anggun dan cerdas 500 tahun yang lalu Manusia memperoleh pengetahuan dan kemudian membangkitkan kesadaran diri mereka, yang mengarah pada perluasan keinginan diri.
"Despair", lukisan cat minyak, 1894
Ada lagi topik menarik lainnya, yaitu-ada berapa versi "Scream"?
Saat ini ada bukti, Munch telah menciptakan empat lukisan "The Scream". Yang paling awal adalah lukisan cat minyak Tempera tahun 1893, yang kini menjadi koleksi Galeri Nasional di Oslo, Norwegia. Lukisan karton pastel pada tahun 1895 adalah satu-satunya versi yang beredar di tangan pribadi. Dua versi krayon lainnya dari tahun 1893 dan tempera dari tahun 1910 lebih mirip konsep, dan tingkat penyelesaiannya jelas tidak setinggi dua yang pertama.
Baru-baru ini saya mengetahui bahwa British Museum juga akan mengadakan pameran khusus "Munch: Love and Fear" pada bulan April, yang secara spesifik menyebutkan bahwa litograf "The Scream" akan segera diluncurkan - perhatikan bahwa "Scream" di sini adalah litograf, bukan Salah satu dari empat versi yang disebutkan di atas (bagaimanapun, cetakan dapat disalin tanpa batas ...)
Apalagi konon sejak 1895, Munch telah membuat "The Scream" menjadi flat print dan menyalinnya dalam jumlah banyak, sehingga tercipta pemahaman publik tentang pencetakan gambar. Dia juga tahu bagaimana mengatur dirinya sendiri. Buku harian itu juga keluar dari kesadaran ini.
Yang menarik adalah apakah itu terkenal seperti "The Scream" atau karya lain yang sama indahnya yang dipajang di tempat yang sama, kita akan menemukan bahwa sapuan kuas Munch sangat sederhana, bahkan terkadang seperti grafiti anak-anak.
"Red Virginia Creeper", lukisan cat minyak, 1898-1900
Tidak ada pamer. Sama seperti "Scream", itu tidak lebih dari jembatan, bank, sungai dan langit, tiga orang. Mengecualikan makna konten dan emosi yang diungkapkan, teknik ini memang sangat sederhana, bahkan tanpa formalitas. Munch hanya menggunakan bentuk paling ringkas untuk menampilkan emosi sepenuhnya. Seperti yang dia katakan, semuanya berteriak; oranye, biru, merah, kuning, semuanya menyala.
Ini adalah emosi ketakutan dan kecemasan yang sebenarnya.
"Love and Pain" ("Vampire"), lukisan cat minyak, 1916-1918
Hal yang sama yang menunjukkan ketidaknyamanan yang nyata adalah "love and pain", dan jarang sekali pameran ini menghadirkan semua versi "love and pain" sekaligus. Menariknya, lukisan ini telah keliru diberi nama "Vampir" sejak lama, dan! Museum Seni Metropolitan Tokyo masih menandatangani "Vampir" di pameran, dan alasannya dapat dipelajari dan didiskusikan ...
Kartu pos lain "Love and Pain" ("Vampire") dijual di toko galeri seni
Dibandingkan dengan efek tajam dari "The Scream", saya menyukai karya yang halus namun sama kuatnya, dan ini mengekspresikan konsep cinta yang pahit dari Munch. Pose rangkulan sepasang kekasih dalam "Love and Pain" merupakan komposisi piramidal yang abadi, sehingga gambar tersebut menyampaikan pesona suci dan sedih, rasa sakit dan harapan yang penuh kekuatan cinta, berjuang tanpa berpaling, sama seperti Kehidupan seorang pelukis.
"Bright Moon Night, Kissing by the Lake", lukisan cat minyak, 1914
"Berciuman", 1895
"Sick Child" juga merupakan karya yang mengharukan, yang merupakan peringatan Munch atas saudara perempuan tercintanya, Sophia. Sophia adalah anggota keluarga terdekat Munch setelah ibunya kehilangan ibunya di masa kanak-kanak, tetapi dibawa pergi karena penyakit di usia muda. Pukulan terhadap Munch dapat dibayangkan dan berlangsung seumur hidup. Munch juga melukis banyak wajah sakit Sofia sampai "Kematian di Bangsal" terakhir. Meski yang terakhir belum dipamerkan, patut dicontohkan di sini, karena konon Munch akan terus memodifikasinya di masa mendatang, dan sosok yang hadir dalam lukisan tersebut bukanlah usia Sophia saat ia meninggal, melainkan penampilan Munch saat ia melukis. Dan keadaan, yaitu, pesan yang ingin disampaikan oleh pelukis tersebut adalah: Kematian Sophia telah mempengaruhi kehidupan keluarganya. Jadi, garis-garis yang bertumpuk dan terdistorsi sepertinya mengatakan: rasa sakit tidak ada habisnya, dan cinta tidak ada habisnya. Ketika Anda memikirkan tentang "Love and Pain" yang disebutkan sebelumnya, dapatkah Anda merasakannya? Rambut merah seperti pancaran di kegelapan, harapan dalam kesakitan, kehangatan setelah pelepasan es; emosi yang sederhana, tulus, kuat dan sabar juga menjadi alasan mengapa seni Munch bertahan untuk menggerakkan hati orang. .
Gambar "Anak Sakit" dari Internet
Saya selalu bersedia untuk berbagi bagian ini-Munch berkata: "Hidup saya adalah berjalan di tepi jurang tak berdasar, melompat dari satu batu ke batu lainnya. Terkadang saya ingin meninggalkan jalan sempit saya dan bergabung dengan kehidupan yang pusing. Arus utama, tetapi selalu diseret kembali ke tepi tebing dengan kejam, hingga suatu hari akhirnya aku jatuh ke jurang. Sejak aku mulai mengingat, aku telah tersiksa oleh kecemasan yang mendalam ini, aku telah mencoba menggunakan Seni mengungkapkan perasaan ini. Kemalangan pribadi seniman adalah kekayaan besar dalam sejarah seni. Ini sungguh ironis. Tentu saja, itu juga seni, yang menyelamatkan Munch.
"The Sun", lukisan cat minyak, 1910-1913
Pameran Munch
Lebih banyak karya pameran:
"Potret Diri", 1895
"The Mermaid in Summer Night", lukisan cat minyak, 1893
"The Dance of Life", lukisan cat minyak, 1925
"Running Horse", lukisan cat minyak, 1910-1912
"The Solitude of Two People", lukisan cat minyak, 1933-1935
"Two People on the River", ukiran kayu, 1898
"The Mysterious River", ukiran kayu, 1897
"Two People on the River", lukisan cat minyak, 1933-1935
- Shanghai mengadakan pameran lukisan pernis nasional pertama dalam 30 tahun untuk mengeksplorasi perpaduan pernis dan lukisan
- Sarankan kepada semua orang: Tidak peduli seberapa besar kamar mandi, jangan mengacak-acak handuk! Fashionable sekarang, cantik dan tidak memakan tempat
- Kakak perempuan saya yang bekerja di IKEA membeli kembali peralatan dapur kecil ini, yang indah dan praktis serta tidak mahal.
- Artefak hot pot yang harus diketahui pecinta kuliner, ibu tidak perlu khawatir lagi tidak bisa makan daging
- Pejabat Gao Yuanyuan mengumumkan bahwa ia hamil, dan mantan "saingan cinta" -nya mengirimkan berkah, mengatakan bahwa ia akan berbagi pengalaman menjadi orang tua bersama
- Teman-teman yang memiliki mobil di rumah, taruh barang-barang kecil ini di bagasi sesering mungkin, dan itu akan berguna saat dibutuhkan.
- Ketika ibu keluar dengan bayi di gendongannya, dia terpesona dalam sekejap.Benda ini terlihat setiap hari, dan itu cukup untuk mematahkan tulang seseorang.