Ketika topik perempuan menjadi semakin mainstream di industri film global, ketika Cate Blanchett memimpin 82 pekerja film perempuan di Festival Film Cannes untuk memprotes ketidakseimbangan gender, pembuat film perempuan, dan gambar yang mereka tinggalkan di depan layar, Membuat lebih banyak suara di seluruh dunia.
Shanghai International Film Festival ke-21 akan segera dibuka. Festival film memiliki dimensi yang kaya dan beragam. Namun, kita masih bisa menemukan beberapa "film perempuan" yang sebenarnya dari sekian banyak film yang telah diekspos. Beberapa di antaranya telah menciptakan citra perempuan yang sempurna dan klasik. Ada yang selalu menerapkan pemikiran feminis, bahkan ada yang mendefinisikan ulang batas antara laki-laki dan perempuan.
Trilogi "Sissi"
2018 adalah peringatan 80 tahun kelahiran aktor "Sissi" Romy Schneider, dan juga ulang tahun ke-90 lahirnya aktor Karlheinz Bohm, sehingga trilogi "Sissi" akan hadir di film Shanghai Festival, kembali ke layar lebar di China.
Terlepas dari apakah cinta dan pernikahan antara Sissi dan Raja Franz Joseph seindah film dalam sejarah, film ini menghadirkan citra putri yang sempurna bagi para penggemar, sebuah kisah cinta romantis.
Dari yang pertama hingga ketiga, citra Putri Sissi menjadi semakin lengkap. Dia cantik dan lugas, murni dan tidak terkendali, dan tidak sesuai dengan keluarga kerajaan yang berdasarkan aturan, tetapi film ini lebih dari sekadar menceritakan kisah cinta dongeng pangeran dan putri. Di era ketika seluruh bangsa Jerman belum pulih dari perang, senyum Putri Sissi menjadi agen yang menyejukkan, menyejukkan hati setiap orang. Dalam kata-kata populer saat ini, ini jelas merupakan film "pahlawan wanita besar", yang dapat menyelesaikan segala sesuatu dengan keindahan dan optimisme.
Setelah menonton film ini, seseorang dengan jelas mengingat bukan kehidupan istana yang indah, atau kisah cinta romantis, tapi senyum Putri Sissi. "Dia memenangkan rasa hormat dari semua bangsawan dan rakyat di seluruh Italia dengan senyum ini. Sebagai seorang ratu, dia dapat merendahkan dan menanggung perlakuan yang hampir tidak masuk akal, dengan sabar dan sopan menerima setiap juru masak dan petugas yang datang untuk menemui tuannya; sebagai seorang ratu, dia dapat didekati, dengan cinta seorang ibu, Peduli dan mencintai setiap anak dari negara asing. Cici melakukan ini dengan senyuman. Dia menyebarkan kedamaian, kebaikan dan cinta dengan senyumnya. "
Yang lebih memalukan lagi, Romei Schneider yang berperan sebagai Putri Sissi mengalami kesusahan hanya dalam waktu 44 tahun. Dia tidak mendapatkan kebahagiaan karena senyumnya yang indah. Hubungannya tidak mulus dan putra bungsunya meninggal. Dia menikmati kecemerlangannya. Cahaya itu, tapi akhirnya mati dengan sedih. Sekarang setelah saya melihat Romey Schneider yang berusia 17 tahun di layar, saya selalu merasa sedikit lebih emosional karena ketidakkekalan dalam hidupnya.
"Lift ke Tiang Gantungan"
Pada 31 Juli tahun lalu, "Muse Gelombang Baru Prancis" Jeanne Moreau meninggal dunia. Tahun ini, dua film yang ia bintangi akan diputar di Festival Film Internasional Shanghai, dan "The Elevator to the Gallows" adalah ketenarannya. Untuk.
Truffau berkata "Jeana Moreau memiliki semua kualitas yang dapat dibayangkan oleh pria dan wanita"; sutradara berbakat Orson Wells menganggapnya sebagai aktris terbaik di dunia, dia adalah idola banyak orang, Patty Smith Ini menggambarkannya sebagai "cukup untuk menyalakan api hutan."
Jika Anda bertanya siapa penafsir terbaik dari peran feminis, Jeanne Moreau tidak diragukan lagi adalah kandidat terbaik. Dalam "Juul dan Jim", Catherine berlayar di antara dua pria. Dia tidak mengizinkan dirinya untuk mengambil bagian dalam kontes cinta. Kerugiannya adalah wanita yang sepenuhnya meliberalisasi hubungan antar jenis kelamin. Truffaut menggunakan berbagai close-up untuk memuji kecantikannya yang seperti patung secara ekstrem. Karena wajah Jeanne Moreau, semua tindakan Catherine sepertinya memiliki kekuatan magis. Kritikus film Pauline Kyle berkomentar bahwa Catherine adalah "katalisator, Pembuat onar adalah sumber keputusasaan dan kegembiraan. Dia adalah penyihir yang mengubah seni dari kehidupan biasa. "
Wajah Jeanne Moreau tampaknya secara bawaan cocok untuk mengejutkan dunia. Di awal "The Elevator to the Gallows", dari dekat wajahnya membuka cerita yang penuh hasrat; dalam "The Maid's Diary", dia menciptakan gaya khusus Dengan rasa arogansi tersendiri, aktor kawakan yang telah beralih dari panggung teater ke bidang film ini telah menciptakan citra wanita independen bohemian demi satu.
Dalam film tersebut, ia memerankan Catherine bukanlah seorang wanita yang bisa dimiliki oleh seorang pria. Di bawah layar, Jeanna Moreau adalah inspirasi dari banyak orang, seperti Truffaut, Richardson, Pierre Cardin ... Keduanya memiliki sejarah yang dapat diceritakan dengannya, Mastroiani menggambarkan Jeanne Moreau sebagai "beberapa wanita yang saya kenal yang pantas untuk jatuh cinta."
Dia adalah seorang aktris legendaris sejati, berbahaya dan menawan dalam lakon, dan mandiri di luar lakon. Dia memenuhi imajinasi citra wanita yang baru merdeka di era itu. Bahkan di dunia film saat ini, citra Jeanne Moreau masih sangat diperlukan. salinan.
"Wajah, Desa"
Dua karya "New Wave Muse" Jeanna Moreau akan diputar di Shanghai Film Festival, dan "New Wave Grandmother" Añez Varda juga akan membawa karyanya ke festival.
"Feminisme" seperti label Varda, ia telah menjadi feminis sejak berusia 19 tahun dan tertarik untuk berpartisipasi dalam berbagai kegiatan sosial. Mantan pemimpin redaksi "French Film Manual" Jean-Michel Fu Dong pernah mengomentari Varda, "Feminisme Varda pertama kali dimulai sebagai sutradara. Di era ketika sutradara wanita pada dasarnya tidak ada, dia tidak memiliki latar belakang yang relevan. Tetapi dengan keberanian dan kreativitas yang cukup untuk mencoba, dia menjadi satu-satunya wanita di gelombang baru. Ada hubungan yang sangat jelas antara dia dan ide-idenya sendiri, yang berarti bahwa dia bukan sutradara abstrak metafisik, dan Dia juga memiliki jenis humor khusus, seperti senyuman. "
"Face, Village" ini adalah kolaborasi antara Varda yang berusia 89 tahun dan seniman fotografi Jean Genet yang berusia 33 tahun. Keduanya mengendarai truk melalui desa dan kota di Prancis, berbicara dengan orang-orang yang mereka temui, mengambil foto mereka, dan kemudian memilih yang terbaik Potret khas itu dibuat menjadi poster besar dan ditempel di gedung-gedung, yang pernah menjadi landmark setempat.
Meskipun Anda tidak memahami gelombang baru dan tidak menyebutkan pencapaian masa lalu Varda, yang masih dapat Anda rasakan saat menonton film ini adalah hasrat dan kepedulian Varda terhadap kehidupan. Di usia hampir sembilan puluh tahun, ia masih memelihara rasa harmoni dengan dunia. Keingintahuan manusia, persepsi alam, ekspresi seni.
Di akhir film, sebuah catatan yang ditinggalkan Godard kepada teman lamanya Varda membuatnya menangis. Ini adalah nostalgia diam-diam akan kreasi dan komunikasi seniman selama periode New Wave. Varda pernah muncul dalam film dokumenter "Pantai Agnès". "Saya merindukan suaminya Jacques Demi, pendekatan film ini cukup avant-garde, tetapi dapat menyatu dengan atmosfer yang diciptakan oleh Varda, dan juga mengaburkan batasan antara film dokumenter dan film layar lebar.
Kali ini, Varda akan datang ke Tiongkok lagi untuk berpartisipasi dalam pertemuan pasca-pemutaran "Face, Village". Bagi penggemar Tiongkok, ini hampir merupakan waktu untuk dekat dengan "legenda film dunia".
"Hannah"
Ini adalah karya pascaproduksi Charlotte Lamplin di Venice Film Festival. Bisa dibilang film ini adalah one-man show yang lengkap, mengandalkan sepenuhnya akting dan temperamen Lamplin untuk menopang karakter wanita tua yang kesepian ini.
Dalam film tersebut, Hannah yang diperankan oleh Lamplin, tinggal bersama suaminya di pinggiran kota Brussel selama bertahun-tahun. Namun suatu hari, suaminya tiba-tiba masuk penjara. Film tersebut tidak menjelaskan alasan spesifiknya. Hanya Hannah, yang enggan menghadapi status quo, tetap tinggal. Dia bersikeras pada kehidupan sebelumnya dengan cermat, dan dia bisa melepaskan emosinya hanya ketika dia berpartisipasi dalam kelas akting. Tetapi kerabat tiba-tiba menjauhkan diri dari kontak, putranya menolak untuk bertemu dengannya, gym membatalkan keanggotaannya tanpa alasan, dan bahkan anak-anak anjing dalam keluarga mulai melakukan mogok makan ... Itu benar-benar kesepian. Dapat dikatakan bahwa, selain gaya audio visual sutradara yang khas, penyelesaian film sepenuhnya bergantung pada arahan dan dukungan penampilan Lamplin saja.
Film ini penuh dengan close-up Lamplin, dengan beberapa baris yang mirip dengan film bisu, dan hanya mengungkapkan kesepian dan keputusasaan melalui ekspresi. Setelah menonton film, seseorang berkomentar bahwa "Wajah Nenek Lamplin sudah cukup untuk menjelaskan semuanya; merasakan tekstur otot punggungnya Semua akting ".
Setelah "45th Anniversary", Charlotte Lamplin, yang berusia lebih dari 70 tahun, memberikan salah satu pertunjukan layar lebar terbaik tahun 2017. Jenis peran ini mungkin bukan hal baru di film, tetapi tingkat kinerja ini , Tapi itu tidak sering terlihat di layar lebar.
"Orlando"
Jika pada karya-karya sebelumnya telah mengukuhkan beragam citra perempuan, maka film "Orlando" secara mendasar mengupas definisi laki-laki dan perempuan.
Tilda Swinton yang tak tergoyahkan dan tak terduga adalah aktor terbaik Orlando, yang berusia empat ratus tahun, dari kuno hingga modern, dari pria hingga wanita, dari remaja aristokrat tampan hingga wanita modern independen. , Dan eksplorasi identitas perempuan oleh sutradara Sally Porter telah memungkinkan film ini melampaui penampilan cantik dan kisah fantasinya.
Ketika Orlando tertidur dalam waktu yang lama, dia menghadapi dirinya sebagai anak perempuan di cermin dan berkata, Masih orang yang sama, tidak ada perbedaan, tetapi jenis kelamin diubah. Ini adalah momen ketika sikap diekspresikan dengan jelas dalam film. Wanita dan pria tidak hanya fisik Perbedaan antara yang di atas, pada tingkat "pribadi" itu sendiri, adakah perbedaan yang substansial.
Ketika Orlando masih seorang pria, dia berkata kepada putri Rusia kesayangannya Sasha, "Aku mencintaimu, jadi kamu milikku"; dan ketika dia berubah menjadi seorang putri, dia menghadapi lamaran pria itu dan kalimat yang sama Kemudian, saya mengerti bahwa kalimat ini awalnya dimaksudkan bahwa wanita adalah aksesoris pria.
Setelah 400 tahun peristiwa dunia dan perubahan gender, Orlando memiliki naluri dan pemikiran laki-laki, tetapi akhirnya menjadi dewasa sebagai perempuan. Perubahan ini seperti pertumbuhan manusia. Dia telah menjadi individu yang unik, bukan laki-laki atau Seorang wanita tidak bergantung pada orang lain, dan tidak meminta ketergantungan mereka. Dalam dirinya, tidak ada dualitas antara kedua jenis kelamin tersebut, namun keduanya hidup berdampingan secara harmonis.
Saat ini, ketika feminisme menjadi topik hangat, film "Orlando" layak untuk diputar dan dipikirkan.
- Laporan Keamanan Tahunan 2017: Konstruksi keamanan jaringan telah mencapai hasil awal, dan tren virus komputer dan seluler telah turun secara signifikan
- Venus mengirim tiga pos Weibo berturut-turut untuk membombardir Wu Xiubo: tidak pernah mencintai tapi tidur, itu terlalu sial
- Star News Network | Chen Jiashang 58 tahun mengakui cinta aktris 28 tahun, Wang Dalu membantah asisten wanita ambigu
- Hanya 86 akun penggemar yang menghasilkan 5 juta repost. Siapa yang akan memperbaiki pemalsuan data bintang lalu lintas?