Readme / Konstruksi Umum
Dalam pembaharuan perkotaan saat ini, sejumlah besar proyek "reformasi lama" bukanlah "bangunan dengan nilai sejarah" dalam kesan kami, tetapi lebih pada "limbah" perkotaan yang tersisa dari pembangunan perkotaan skala besar dalam beberapa dekade terakhir.
"Pemborosan" ini seringkali bukan "tua", melainkan "baru". Kata "baru" ini sering kali mengabaikan makna "lama" dari emosi orang, dan tidak dapat membawa hubungan emosional yang lebih tahan lama dengan tempat itu, sehingga dengan mudah dibuang dalam perubahan sosial yang bergerak cepat. Oleh karena itu, banyak dari apa yang disebut "reformasi lama" yang kita hadapi sebenarnya adalah "reformasi baru" dalam pengertian ini misalnya, limbah perkotaan "baru" yang telah direnovasi setelah selesai, bangunan asli Museum Seni Wu Yueshi (di bawah Angka).
Dari "perbaiki yang lama sebagai baru" hingga "lakukan yang baru seperti sebelumnya"
Ketika dihadapkan pada proyek reformasi baru ini, strategi memperbaiki yang lama menjadi baru untuk reformasi lama tidak dapat diterapkan.
Sepanjang sejarah, sebenarnya kita punya banyak bukti yang bisa kita ikuti untuk proyek renovasi semacam itu, apalagi dalam proses panjang renovasi bangunan di negara-negara Eropa, kita tidak hanya melihat kasus-kasus renovasi klasik seperti Scarpa, tetapi juga TEd di Spanyol. Beberapa pemikiran berbeda saat ini dapat ditemukan dalam karya-karya kantor baru tersebut.
Memang benar bahwa sebagian besar standar untuk renovasi bangunan didasarkan pada penyesuaian dengan kebutuhan fungsional saat ini, dan tidak perlu secara sengaja menekankan pada renovasi, dan bahkan atribut renovasi dapat diremehkan karena keadaan tertentu. Tetapi dari sudut pandang lain, kami membuat yang baru. Pada saat yang sama, jika kita dapat menyerap unsur-unsur lama dan menjadikannya bagian dari keseluruhan yang baru melalui evolusi ini, terutama saat ini, ketika sejumlah besar "perubahan eksplosif" untuk tujuan menarik perhatian terus muncul, kita perlu mengambil inisiatif. Pergi untuk menanamkan bagian "lama". Melalui interaksi antara yang baru dan yang lama, bangunan yang direkonstruksi sangat mengurangi kesan mendadak, sehingga dapat diintegrasikan ke dalam lingkungan segera setelah dibangun, seolah-olah sudah ada di sini dan sekarang, tetapi baru saja dimulai kembali, untuk "membuat yang baru seperti sebelumnya". . Museum Seni Wu Yueshi kali ini adalah upaya berani untuk "melakukan yang baru seperti sebelumnya".
Ru Gu Yuan-Reconstruction and Construction Disassembly Diagram
Ruguyuan-Fengting telah direnovasi
Pengadilan Fengting Kampung Halaman yang Direnovasi | © Haiting Sun
Ruguyuan-Fengting yang Direnovasi © Chang Ke
Ruguyuan-Fengting yang Direnovasi © Chang Ke
Ruhome Garden-Xuyuan yang telah direnovasi | © Sun Haiting
Balai Kuliah Kampung Halaman yang Direnovasi | © Haiting Sun
Tumpukan apung kampung halaman yang direkonstruksi | © Haiting Sun
Lokasi Museum Seni Wuyueshi dan Taman Seni Jiaocun
"Asal" kampung halaman
Hal-hal harus dimulai pada 2016. Tahun itu, kami (Arsitektur Pluo) mengubah pabrik material logam di Desa Jiao, Huairou, menjadi studio dan galeri pelukis Xu Hongquan- "Liuyun Caotang". Sebagai studio seniman pertama di taman yang diubah dari bangunan pabrik, "Liuyun Caotang" tampaknya telah menimbulkan sensasi dan mempromosikan kecepatan pembaruan seluruh area pabrik, secara bertahap membentuk "Taman Seni Jiaocun" saat ini.
Liuyun Thatched Cottage
Tahun ini, Arsitektur Umum diundang lagi oleh Bapak Wu Yueshi untuk mengambil tantangan baru dari Museum Seni Wu Yueshi.
Guru Wu Yueshi dan lukisannya sedang dibuat
Bapak Wu Yueshi adalah seorang ahli seni lukis Tiongkok yang terkenal dan tokoh terkemuka dalam lingkaran seni lukis Tiongkok. Ia mulai mempelajari seni lukis Tiongkok saat masih remaja, pada tahun 1950-an dan 1960-an, ia diajar oleh para senior di lingkaran seni lukis, dan menjadi murid pelukis Tiongkok terkenal Wang Zhujiu dan Dong Shouping. Kami berharap Museum Seni Wu Yueshi tidak hanya sebagai bangunan fungsional, tetapi juga rumah bagi jiwa dan tempat yang baik untuk bertemu teman. Sejalan dengan strategi melakukan yang baru seperti dulu, kita seharusnya tidak hanya menghadirkan bangunan baru, tetapi berharap dapat membawa teman lama kepada Guru Wu. Yang disebut seperti dulu adalah untuk seperti taman lama.
"Layar Ganda" menjadi "Pengadilan Sanchong" prototipe spasial dari sastrawan kontemporer
Review gambaran psikologis dari "penyaringan ulang"
Dalam desain Liuyun Caotang, yang kami diskusikan adalah mereproduksi "layar ganda" dalam lukisan tradisional Tiongkok dengan menganalisis struktur psikologis pelukis, dan membatalkan koridor serta membentuk kelompok ruangan melalui "penggalian" berlapis-lapis ke dalam. Melalui "bingkai foto" bersarang, ia mengekspresikan "kedalaman" konsep ruang dan merealisasikan garis pandang yang tidak terhalang. Namun, hal ini masih belum ideal, karena kita hanya membahas nesting pada bidang internal, dan tidak melibatkan tiga dimensi, mulai dari hubungan internal hingga eksternal. Oleh karena itu, dalam desain Museum Seni Wu Yueshi kali ini, kami berharap dapat membawa lingkungan lukisan ganda ini selangkah lebih maju.
Hubungan bersarang spasial "penyaringan ulang" dari Liuyun Caotang
Dari gambaran psikologis "penyaringan ulang" hingga membangun model ideal selanjutnya "Pengadilan Sanchong"
Rencana Umum Hubungan Rugu Garden-Location dengan Liuyun Thatched Cottage
Model keseluruhan Ruguyuan
Situs Museum Seni Wuyueshi terletak di sisi dan belakang Liuyun Caotang, di samping halaman tengah seluruh taman, dengan halaman persegi terbuka menghadap ke utara.
Bangunan aslinya adalah rumah kasar rapi yang dibangun menjadi dua lantai di atas tanah dan satu basement. Guru Wu berharap Bagian basement digunakan sebagai ruang pameran, lantai pertama digunakan sebagai studio pribadi, dan lantai dua dilengkapi dengan ruang tambahan seperti ruang belajar, istirahat dan akomodasi. .
Meskipun pembagian ini berawal dari fungsi sederhana, namun secara implisit merupakan semacam diagram psikologis. Ketiga tingkatan ruang tersebut merepresentasikan tahapan penting yang berbeda dalam penciptaan seni, yaitu berpikir, berekspresi, dan menampilkan. Jadi kami menamai lantai pajangan bawah tanah "Shen Yuan" , Menyarankan ruang pameran yang tenang tenggelam ke dalam bumi. Satu lapisan kerja "Youyuan" , Adalah ruang bagi tamu tuan rumah untuk mengunjungi dan bertukar ciptaan. Lantai dua adalah "Taman Terapung" , Apakah tempat yang stabil "mengambang di atas bumi". Akibatnya, struktur vertikal dari "halaman tiga lantai" pada awalnya dibangun.
Diagram pembangkitan ruang angkasa "Sanzhongyuan"
Struktur spasial "Sanzhongyuan" yang lebih memperhatikan penyeberangan garis dan konversi identitas
Model Ruang Komunikasi Vertikal "Sanzhongyuan"
Lapangan Angin | © Sun Haiting
Struktur spasial "Sanzhongyuan" yang berjalan melalui ruang bawah tanah dan lantai pertama dan kedua © Chang Ke
Tetapi ini jelas tidak cukup, karena seni bukanlah sistem hierarki yang sederhana. Ketiga tahap seni ini harus menjadi sebab dan akibat yang saling menguntungkan dan terjadi pada saat yang sama. Seperti lukisan Tuan Wu, itu adalah pengendapan yang terus menerus dan boneka tangan yang instan atau indah. Mengerti.
Sebagai prototipe spasial yang ideal, ia harus mematahkan stratifikasi vertikal atau horizontal yang terfragmentasi. Jadi kami membuka basement dan lantai pertama, menciptakan dua lantai "Ruang kuliah" . Kemudian sambungkan lantai pertama dan kedua dengan unit untuk membuat tinggi dua lantai "Lapangan Angin" . Pada tingkat bidang dan vertikal, "lapangan angin" dan "ruang kuliah" dihubungkan dan diserap satu sama lain, sehingga membentuk garis pandang dan hierarki spasial tiga tingkat yang tumpang tindih, membuat "taman tiga lantai" berevolusi menjadi "taman tiga lapis".
Ruang penghubung antara halaman angin tengah dan halaman terapung di "Sanzhongyuan" © Chang Ke
Garis pandang atas dan bawah antara ruang kuliah dan studio © Sun Haiting
Ruang seni yang kompleks | © Haiting Sun
Sebagai prototipe spasial yang ideal, "Sanzhongyuan" membangun hubungan yang kompleks namun jelas antara ruang dan komunikasi. Hubungan semacam ini menghubungi Guru Wu, teman-teman dan muridnya, dan para pengunjung yang datang ke sini secara khusus. Saat hubungan antara ketiga pihak ini memasuki "Taman Tiga", perannya terus berubah, sehingga menjadi perjalanan ruang angkasa dengan pengalaman berbeda dari waktu ke waktu. Kadang-kadang "pengunjung" turun ke ruang pameran dan menjadi "tamu undangan", atau datang ke studio berulang kali dan perlahan-lahan menjadi "sahabat sang majikan". Sebagai sistem luar angkasa, Sanchong Garden secara konstan berperan sebagai pemandu cerita. Peran. Model ideal ruang seni mulai bekerja secara efektif.
The "Three Entering Courtyards" yang mengarah ke "dalam"
Di awal proyek ini, kami bertanya pada diri sendiri, seperti apa prototipe ruang seni ideal dari para sastrawan kontemporer? Melihat kembali sejarah arsitektur, kami memikirkan rumah Bawa sendiri Eksteriornya biasa-biasa saja dan interiornya unik. Pikiran terbang ke rumah Barragan. Dalam proses relokasi dengan perubahan yang semakin kecil, rumah mandiri yang mengarah ke langit akhirnya selesai. Melalui rumah kedua tuan ini, kita telah melihat bagaimana dunia batin mereka telah membangun hubungan dialog dengan seluruh masyarakat beradab melalui pembangunan dunia kecil. Kemudian, melalui proyek Museum Seni Wu Yueshi, kami juga berharap dapat mengeksplorasi perwujudan eksternal dari visi spiritual seniman lokal kami.
Model keseluruhan halaman
Oleh karena itu, di luar bangunan utama "Sanzhongyuan", kami membangun "halaman dengan tiga pintu masuk".
Lewati di halaman depan "Floating Stack" dan "Connecting Bridge" Dengan koneksi dan panduan komponen dramatis lainnya, garis aliran dari gerbang ke studio terus direntangkan dan dilipat. Dalam serangkaian pengalaman ruang angkasa yang berubah, kesadaran dunia luar secara bertahap diencerkan, dan perasaan tubuh mengarah ke istana seni.
Analisis struktur halaman dari "rumah sakit dengan tiga pintu masuk"
"Tangga" di Wind Court | © Haiting Sun
Denah lantai Taman Rugu
Denah lantai Taman Rugu
Denah lantai basement Taman Rugu
"Kisah" Ruang di Taman
Hubungan realisasi yang mendalam yang diciptakan oleh pintu masuk gua © Chang Ke
Tumpukan Mengambang © Chang Ke
"Rumah Pendahuluan" Apakah awal dari "Rumah Tiga", "Water Terrace" dan "Brick Yard" Dapat mengusung fungsi pameran atau gathering seni luar ruangan.Dengan panduan "platform air", celah tenggelam terbentuk antara halaman bata dan bangunan.Pengunjung pameran seni dapat langsung masuk ke ruang pameran bawah tanah dari sini, sehingga mengurangi ruang kreatif di bagian atas. Gangguan.
Jalur lainnya dipandu oleh "tumpukan apung", melintasi "celah", melewati gerbang gedung dan memasuki "lapangan angin" di lantai pertama. Ruang semi-outdoor dan semi-indoor "Wind Court" adalah ruang inti dari keseluruhan rumah. Sebagai instalasi transformasi identitas dan pedoman ruang, "Wind Court" merupakan ruang inti dari keseluruhan museum seni. "Wind Ting" adalah ruang semi-outdoor yang terintegrasi erat dengan jembatan masuk dan setiap lantai. Melihat keluar dari bukaan yang berbeda, Anda akan melihat pemandangan yang berbeda: menghadap tangga, jendela, dan menghadap ke satu sisi teras. Ini menyoroti pengalaman alami yang menembus lapis demi lapis. Biarkan ruang taman tradisional diterjemahkan di sini dalam gaya modern.
Pintu masuk sekunder di halaman angin memungkinkan Guru Wu untuk langsung memasuki gedung © Chang Ke
Pada siang hari, pintu masuk ke façade utara dimenangkan oleh Xuyuan di utara.
"Tangga" di halaman angin menuju ke taman terapung di lantai dua © Haiting Sun
Koridor di atas ruang kuliah | © Haiting Sun
Ruang Kuliah | © Chang Ke
Lantai kisi baja dari koridor penghubung memasukkan "cahaya redup" ke dinding pameran di bawah © Chang Ke
Ruang lantai pertama "Youyuan" terdiri dari ruang teh, studio dan ruang makan. Sebagai area inti untuk kreasi dan resepsi guru Wu, "Youyuan" memiliki area dinding kaca yang menghadap ke selatan yang luas, yang dibanjiri cahaya setiap hari. Kecuali bahwa studionya benar-benar tertutup, ruang teh terbuka ke ruang pameran bawah tanah, membentuk area aliran kontinu dengan sekitarnya. Melalui beranda "kisi baja", kita dapat memasuki studio dari ruang teh, atau mendengarkan ruang kuliah di beranda, atau memasuki ruang pameran bawah tanah dari tangga. "Youyuan" telah menjadi ruang eksklusif bagi Tuan Wu untuk berkreasi dan bersantai dengan bebas.
Pemandangan dari studio ke taman angin dan koridor © Chang Ke
Cahaya dalam ruangan berubah pada waktu yang berbeda dalam sehari © Haiting Sun
Lingkungan-cahaya, material dan konstruksi pemikiran fisik
Seluruh suasana rumah sebenarnya adalah momen ketika saya pertama kali melihat cahaya hangat dan bayangan beton berwajah putih asli di ruang bawah tanah. Dalam keadaan kasar yang belum selesai, kelembutan sentuhan dan persepsi dari beton berwajah cerah telah menyelesaikan konstruksi atmosfer "tenggelam". Ini mengilhami kita, ketika cahaya berubah seiring musim, cahaya dan materi menjadi satu kesatuan, yang membuat "lingkungan" ruang terus-menerus berubah, dan bahan primitif atau yang tampak "tua" inilah yang membuat kemunduran materiil. , Sehingga "cahaya" telah menjadi protagonis konstruksi material, dan tubuh telah menjadi protagonis perasaan. Di antara berbagai bahan yang dapat mencerminkan "lama", kami memilih beton berwajah cerah, bata biru, lumpur diatom buatan, baja, dan kayu anti korosi.
Pemilihan material di Ruguyuan
Di bagian "Shen Yuan" dari bawah tanah, kami benar-benar menjaga dinding konstruksi asli, dan hanya memotong bagian yang diperlukan di bagian yang diperlukan. Celah asli di tepi dinding beton dipertahankan dengan setia oleh kami dan menjadi Ragam hias ini bukanlah ragam hias, melainkan tanda arsitektural yang tidak sengaja dicadangkan tetapi memiliki beberapa pilihan.
Sampel seksi dan praktik material
Materialitas yang dibentuk oleh cahaya alami di ruang pameran bawah tanah - pembentukan atmosfer awal © Haiting Sun
Panduan ruang terang dan gelap | © Haiting Sun
Jejak "lama" yang tersisa setelah "konstruksi keras" dari struktur paling primitif di ruang pameran bawah tanah | © Haiting Sun
Jejak "tua" dari tangga yang tersisa setelah "konstruksi keras" dari bangunan paling primitif © Haiting Sun
Di "Youyuan", kami merobohkan sebagian besar dinding kokoh dan mengganti sebagian besar dinding yang dilepas dengan dinding tirai kaca, menjadikan lantai pertama tingkat spasial yang memaksimalkan penetrasi dengan lingkungan, menghubungkan bagian depan dengan erat. Di ruang alami halaman dan halaman belakang, cahaya sepanjang tahun ditangkap dan dilacak oleh kotak ruang, dikembangkan, dan mengalir di antara kotak kaca, menghadirkan perubahan yang kaya setiap saat.
Sebagai bahan utama, bata biru telah menjadi pilihan kami untuk dinding baru, dan metode pasangan bata yang berbeda telah diadopsi. Di satu sisi, elemen dinding "yang baru ditambahkan" direkam dengan cara pembedaan ini. Di sisi lain, variasi batu bata biru "Plum Blossom Ding" juga dapat menunjukkan fleksibilitas tingkat spiritual "youyuan" - dan tanpa beban serta kebebasan dari dinding partisi pada tingkat struktural. "Sambungan keras" antara dinding bata biru dan dinding beton bawah tanah juga mencerminkan nilai-nilai kita untuk sejarah dan hari ini. Bata biru lebih banyak digunakan sebagai material unit modern yang fleksibel. Simbol budaya pada bata biru tidak terlalu ditekankan, melainkan lebih mementingkan perasaan fisik yang dibawa oleh material itu sendiri.
Di "Lapangan Angin", batu bata biru menyebar dari dinding ke tanah, dan kemudian ke platform semi-outdoor di lantai dua, melengkapi peran pemandu dari serangkaian instalasi spasial yang disebut "Taman Tiga Kali Lipat".
Dinding kaca di bawah cahaya kuat dan dinding bata biru di bawah cahaya redup © Haiting Sun
Lumpur diatom membuat dinding kasar dan dinding bata biru di bawah cahaya redup | © Chang Ke
Penjajaran dinding bata biru berongga dan dinding lumpur diatom di halaman terapung di platform istirahat lantai dua | © Chang Ke
Dinding bata biru berlubang di halaman angin, tanah dan dinding yang disikat lumpur diatom disandingkan. © Haiting Sun
Metode peletakan dan metode sudut dinding bata biru hollow
Batu mosaik gabungan komposit di atas tanah bata biru di Xuyuan
Dinding kasar lumpur diatom memiliki tekstur temporal yang berbeda di bawah cahaya langsung dan cahaya banjir © Haiting Sun
Di bagian luar "Sanzhongyuan", untuk menanggapi lapisan material yang baru ditanamkan, kami memilih dinding eksterior yang dilukis dengan tangan yang mendekati aslinya. Tekstur yang disikat dengan tepat merekam lintasan tangan, sehingga memori tentang kerja tubuh tetap dipertahankan di jalan dinding. Pekerjaan tangan yang disikat mempertahankan ketidakrataan dinding, tetapi menangkap cahaya untuk membentuk niat "lama". Untuk membuat konstruksi dinding yang kasar menjadi lebih baik, kami membagi dinding luar menjadi beberapa subdivisi.Metode subdivisi ini juga lebih menonjolkan modulus dari seluruh bangunan di luar, sehingga orang dapat terus berjalan mendekati dinding. Rasakan "jadikan baru seperti sebelumnya" yang telah kita buat.
Proses konstruksi Ruguyuan
Waktu setenang di kampung halaman © Haiting Sun
Arsitektur dan "Teman Lama"
Emosi seperti apa yang harus dikubur di ruang yang ideal? Sepanjang proses desain, pertanyaan ini selalu membekas di benak kami. Di rumah Guru Wu, kami berpikir bahwa mungkin ruang yang ideal juga harus memiliki berbagai emosi. Kadang-kadang mungkin dalam dan berbisik, dan kadang-kadang bisa menjadi heboh dan meledak. Sampai taraf tertentu, seni harus lebih banyak tentang duny. Saat terang hari mengalir, kerinduan, pengharapan, penantian, kesal, gembira, acuh tak acuh. Ini bukan hanya model orang ideal, tapi juga model orang sekuler.
"Jadi" dari "melakukan yang baru seperti sebelumnya" bukan hanya "lama", tetapi perasaan seperti "persahabatan lama". Bagi Guru Wu, museum seni sebenarnya hanyalah tempat bertemu teman baru dan bertemu teman lama. Di sini, teman baru perlahan menjadi teman lama, dan ruang serta tempat baru perlahan menjadi teman lama. Seluruh proses ini seperti pergi dari "kampung halaman" ke "orang tua", itu adalah memori "kampung halaman".
- Kantor pusat Alibaba Matchbox diresmikan! Perhatikan kantor pusat "berteknologi tinggi" yang dibuat Foster untuk perusahaan dunia pada tahun-tahun itu