Dalam industri ilustrasi sebenarnya ada banyak jenis yang berbeda. Ilustrasi buku, ilustrasi permainan animasi, ilustrasi seni, dll.
Diantaranya, ilustrasi fashion adalah unik dalam industri ilustrasi.
Ilustrasi mode hidup berdampingan dengan kelahiran dan perkembangan sejarah mode dunia, dan pertama kali diterbitkan dalam publikasi.
Karena perpaduan seni dan fesyen, cara mengekspresikan individualitas dan ide ini lebih mudah daripada fotografi, jadi lebih mungkin untuk menarik perhatian dan cinta orang.
Ilustrator Prancis Jean Philippe Delhomme pernah berkata: "Ilustrasi mode lebih seperti kategori seni yang dekat dengan puisi jalanan."
Dari Brooklyn, New York Kelly Beeman , Apakah seperti ilustrator mode seperti "penyair jalanan".
Garis yang sederhana dan halus, skema warna yang canggih dan elegan, gadis dalam gambar, meskipun tanpa ekspresi, memiliki mata yang tenang dan dingin, dan memancarkan temperamen percaya diri dan tak tertahankan.
Karena gayanya yang unik dan cantik, ilustrasi kelly Beeman berhasil menarik perhatian banyak orang. Memiliki 110.000 penggemar di INS.
Pada saat yang sama, dia juga disukai oleh banyak merek fesyen, Dior, Chloe, Loewe, Gucci ... telah mengundangnya untuk membuat ilustrasi untuknya.
Meski perempuan dalam ilustrasi yang dibuat terlihat kurus dan tinggi, namun kenyataannya Kelly Beeman adalah gadis muda yang berpenampilan manis.
kelly Beeman
Kontras ini membuat orang semakin penasaran dengan Kelly.
Tahun lalu, Edison Chen, godfather of trend, juga memposting foto kunjungan pameran lukisan kelly Beeman di INS.
Lukisan dalam foto tersebut dengan cepat menarik diskusi dan kekaguman dari para penggemar, yang juga membantu popularitas Kelly di China meningkat.
Faktanya, Edison Chen sudah berubah menjadi saudara penggemar Kelly pada awal 2017, dan mengundangnya untuk melukis untuk dirinya sendiri dan istrinya Qin Shupei.
Salah satu ciri terbesar dari karya kelly Beeman adalah pembentukan garis karakter wanita dan skema warna Morandi tingkat tinggi dan bertubuh penuh.
Saat ini, sistem warna Morandi sedang terbakar, dan banyak ilustrator dan seniman telah mencoba menggunakannya, tetapi sangat sedikit ilustrator yang benar-benar dapat mencapai interpretasi nasional dan memberikan sentuhan pribadi.
Morandi adalah seniman lukisan cat minyak Italia dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19.
Meskipun sistem warna Morandi tampaknya telah menjadi "tren", dia adalah seorang pria yang jauh dari "tren" sebelum hidupnya, dan memiliki sedikit keinginan.
Dia produktif dan berdedikasi, bersemangat menggambarkan kehidupan benda mati.
Botol, buah, dan bunga itu disalin berulang kali olehnya.
Morandi yang pada awalnya mencoba bereksperimen dengan Kubisme dan Futurisme, kemudian beralih ke sekolah metafisika eksperimental.
Morandi memiliki definisi yang jelas tentang penggunaan warna.
Dia menolak untuk menggunakan terlalu banyak bayangan dan garis hitam. Untuk setiap warna, sejumlah abu-abu ditambahkan untuk membuatnya tampak kehilangan "kepribadian" dari warna itu sendiri, dan saturasinya rendah.
Seluruh gambar tampaknya ditutupi dengan abu-abu samar, tampak kabur dan tenang.
Kami sering mengatakan bahwa sistem warna Morandi adalah "warna tingkat tinggi", tetapi sebenarnya menyembunyikan "karakter" warna, membuat gambar terlihat dingin dan rendah, penuh jarak.
Tetapi ada rasa ritme yang harmonis, dan semua emosi ada di bawah gambar, yang tak terlupakan.
Begitu pula dengan karya Kelly Beeman, sebenarnya tidak mudah untuk mencocokkan warna Morandi dalam ilustrasi, jika tidak hati-hati, gambar akan menjadi suram.
Namun Kelly tidak hanya bekerja dengan sempurna, tetapi juga menambahkan sentuhan pribadi.
Entah itu manisnya Eele Saab, atau retro elegan Celine dan Loewe, di bawah ciptaan Kelly, semuanya memiliki keanggunan dan kepercayaan diri yang sama.
Ini mungkin salah satu alasan mengapa dia sangat populer di antara merek.
Jika Anda mengamati dengan cermat, Anda mungkin juga bisa melihat bayangan Picasso dalam karya Kelly.
Ya, Kelly Beeman juga dipengaruhi oleh periode biru Picasso, pernah ada yang bilang bahwa karya Kelly bisa dikatakan "gaya Picasso konkret".
"Ibu dan Anak" 1902
"The Blind Old Man Playing Guitar" 1903
Sebagian besar karya Picasso pada periode biru bersifat melankolis dan khusyuk, dengan banyak corak abu-abu dingin yang digunakan di dalamnya, bagian utama dikompresi di tengah gambar, yang terlihat sempit dan menyesakkan, dan garis-garis karakter tampak ramping dan lemah.
Pada saat yang sama, rangkaian ilustrasi karakter hitam-putih yang dibuat oleh Kelly di masa-masa awal, dengan menggunakan teknik gambar garis, juga memiliki ciri-ciri pribadi yang abstrak dan maju.
Namun Kelly yang sangat berbakat bukan berasal dari kelas mayor, ia mengambil jurusan sosiologi di universitas.
Mengandalkan kecintaannya pada ilustrasi, dia belajar secara otodidak, dan dia memiliki pencapaian dan popularitas saat ini.
Ibu Kelly adalah seorang pelukis cat air, jadi dia telah terpesona olehnya sejak dia masih kecil dan memiliki minat yang besar dalam melukis.
Dia menyebutkan dalam sebuah wawancara bahwa ketika dia masih kecil, dia dan ketiga saudara perempuannya selalu suka melukis bersama dan membuat cerita bersama. Mereka menikmatinya.
Bahkan sekarang, Kelly bersyukur untuk saat itu.
Oleh karena itu, ketika menjadi ilustrator profesional, Kelly menggunakan karyanya untuk mengenang saat keempat saudari itu bersama di majalah "Garen" edisi Italia.
Saat baru lulus kuliah, Kelly baru saja memposting rangkaian ilustrasi hitam putihnya di INS.
Dia tidak pernah ingin menjadi ilustrator mode, hanya sebagai hobi pribadi.
"Awalnya saya tidak tahu banyak tentang fashion atau desainer. Saya hanya mencari pakaian yang cocok untuk karakter saya dan menggunakan koleksi fashion sebagai referensi. Saya akan mengambil keputusan berdasarkan perasaan yang saya dapatkan dari pakaian tersebut."
Secara kebetulan, dia melihat rangkaian pakaian resor J.W. Anderson 2015 di sebuah majalah. Dia mengintegrasikan pakaian itu ke dalam ilustrasinya secara seketika dan mengunggahnya ke Internet.
Tak disangka, upaya tak terduga ini membuatnya menjadi tenar dalam semalam. Tak hanya mendapatkan banyak like, ia juga mendapat balasan pribadi dari J.W. Anderson sendiri.
Tidak hanya meninggalkan pesan untuk mengungkapkan cintanya, dia juga secara pribadi menulis kepada Kelly, mengundangnya untuk membuat ilustrasi musim baru untuk Loewe dan merek pribadinya J.W. Anderson, dan juga mengundangnya ke pertunjukan untuk menonton pertunjukan.
Desainer kostum J.W. Anderson
Karya-karya yang dibuat oleh Kelly untuk itu sekali lagi memukau penonton dan desainer.
KELLY X J.W. Anderson
Sejak itu, pengaruh Kelly menjadi tidak dapat diterima, dan berbagai merek telah memperluas cabang zaitunnya.
Ilustrator muda secara bertahap menjadi pemimpin di bidang ini.
Banyak merek telah bekerja dengannya, dan tidak ada kekurangan merek dengan publisitas atau kepribadian yang khas.
Tapi terlepas dari corak mereknya, Kelly Beenman selalu sama, bersikeras pada gaya lukisannya sendiri.
Dia pernah berkata: "Saya suka menemukan pakaian yang tidak biasa, jadi saya mencari inspirasi dari mode. Saya pikir tubuh manusia dan pakaian adalah dua elemen yang terpisah.
Saya harus menguasai dua keterampilan yang sangat berbeda - pertama menggambar gambar karakter sampai saya merasakan kebebasan untuk menafsirkannya kembali, dan kemudian belajar bagaimana menggambarkan pakaian dengan cara yang melengkapi gaya ini. "
Terlihat sikap tegas dan serius di balik Kelly menentukan kesuksesannya.
Studio Kelly tidak besar, dengan berbagai macam objek, tetapi teratur.
Lantai kayu, karya dinding, buku dan majalah di mana-mana, bahan lukisan yang tak terhitung jumlahnya, cat ...
Tidak ada peralatan kreatif yang rumit, tidak ada perabot dan dekorasi yang mencolok, tetapi ketekunan dan keseriusan Kelly yang konsisten.
Seperti yang telah disebutkan di atas, manisnya Kelly Beeman sepertinya memiliki temperamen yang berbeda dengan wanita under brush.
Tetapi faktanya, Temperamennya berasal dari tekad batin, kedewasaan, dan kepercayaan diri.
Seperti yang dikatakannya: "Orang-orang akan mempertimbangkan dengan cermat bagaimana menampilkan diri mereka dengan membuat lemari pakaian pribadi yang mencerminkan kepribadian mereka sendiri. Saya tidak pilih-pilih atau menilai seberapa besar kita menghargai penampilan kita.
Bagi saya, ini adalah fakta hidup yang sederhana. Saya ingin wanita yang saya lukis terlihat alami, nyaman, dan percaya diri apa pun yang mereka kenakan. "
Alami, nyaman, dan percaya diri, menurut saya inilah gagasan yang ingin diberikan oleh karya Kelly kepada orang-orang.
Daripada di luar yang tidak bisa diubah, lebih baik mencoba belajar memiliki hati yang sederhana namun luar biasa.