Bones, perusahaan produksi animasi yang akrab disapa "Bone Club" oleh para penggemar animasi dalam negeri, meluncurkan total tiga animasi sekitar bulan April tahun ini, yaitu "AICO Avatar", Shinji Higuchi, dan Okada Naki bekerja sama dengan Netflix. Li ikut menciptakan "Hisone dan Masodan" dan "My Hero Academia" berdasarkan manga. Dari segi output animasi, "Bone Club" hanya bisa dianggap sebagai level menengah, tetapi melihat perusahaan animasi Jepang, karakteristik gaya Bone Club masih sangat jelas-satu adalah menekankan orisinalitas, dan yang lainnya adalah lukisan permainannya sangat luar biasa.
Mengenai dua ciri utama "Bone Society", saya juga akan membaginya menjadi dua artikel untuk memperkenalkan animasi asli Bone Society dan animasi adaptasinya. Tentu saja, baik karya Bone Club adalah karya orisinal atau karya adaptasi, lakonnya sangat bagus. Mengenai artikel aslinya, saya akan fokus pada lineup dan cerita asli untuk diceritakan, dan dalam artikel adaptasi, saya akan fokus pada "pertarungan" dari tulang.
Pertama, mari kita mulai dengan karya asli Bones.
Pabrik animasi orisinal yang kuat
Saya menatap kemarin dengan satu mata dan besok dengan mata lainnya.
Jika kita ingin berbicara tentang asal mula masyarakat tulang, kita dapat menelusurinya kembali ke karya sebelumnya selain "Mobile Suit Gundam", "Super Electromagnetic Man Polrugis V" yang disiarkan pada tahun 1977. Pendahulu Bones Society menciptakan set kedua mahakarya super seperti "Prajurit Suci Danbyin", "Petarung Berat L-GAIM", "Gundam Z", "Gundam ZZ", dan "Pahlawan Iblis". Pendiri dan presiden Bones Club saat ini, Masahiko Minami, menjabat sebagai produser dalam produksi "Mobile Fighter G Gundam". Posisi ini juga berlanjut ke "Star Cowboy" 1998.
"Star Cowboy" lahir tahun 1998, saya lebih suka menyebut waktu itu sebagai "era pasca-EVA". Setelah "Neon Genesis Evangelion" yang merupakan karya kuno dan brilian, animasi Jepang telah memasuki puncak penciptaan, dengan karya animasi khas yang bermekaran, dan yang paling menonjol adalah "Star Cowboy".
Cerita dalam animasi ini adalah tentang hal-hal aneh yang dialami oleh seorang pria, seorang paman, seorang wanita, seorang anak-anak, dan seorang Corgi yang melakukan perjalanan di luar angkasa. Musik jazz Yoko Kanno cocok dengan alam semesta yang luas, menampilkan gaya yang berbeda. Produksi animasinya sangat canggih, dengan banyak garis klasik, dan yang lebih penting, menceritakan hampir setiap cerita klasik dengan drama unit yang menawan. Karya ini juga mencapai kesuksesan komersial yang cukup tinggi, dengan volume penjualan rata-rata 65.000, melihat seluruh industri animasi Jepang sebagai pemimpin.
Inti dari karya ini telah sangat memengaruhi filosofi penciptaan Bones Club independen untuk animasi orisinal - untuk bekerja keras, memiliki gaya, memiliki perasaan, dan tidak berkompromi, seperti "BONES" karya presiden Nan Yahiko "Penjelasan nama perusahaannya sama-" Untuk membuat animasi yang kuat. "
Kelompok animator yang menciptakan "Interstellar Cowboys" menjadi tim wirausaha awal dari masyarakat tulang: produser Minami Masahiko, pengawas lukisan Aizaka Hiroshi dan Kawamoto Toshihiro bangkit dari hari untuk membangun masyarakat tulang; inti dari pekerjaannya adalah "Harta Karun Nasional" Nakamura Toyo Mereka telah menjadi figur khas dari masyarakat tulang; lukisan asli seperti Yoshiyuki Ito, Taihiro Irie, dan Ken Otsuka juga mempertahankan kondisi kerja sama yang mendalam dengan masyarakat tulang dan menjadi tulang punggung banyak animasi masyarakat tulang.
16 tahun setelah "Star Cowboy" ditayangkan, Minami Masahiko menemukan supervisor dari "Star Cowboy" Shinichiro Watanabe, dan bersama-sama mereka membuat cerita tentang alam semesta, pesawat luar angkasa dan pemburu hadiah yang sinis. Namanya adalah "Space Dandy". Saat "Space Dandy" tayang, banyak orang menganggapnya sebagai sekuel spiritual dari "Star Cowboy", namun berdasarkan reaksi saat itu, penonton tersebut kecewa.
Dibandingkan dengan plot keseluruhan "Star Cowboy", cerita dan gaya "Space Dandy" lebih "eksperimental" - setiap kata memiliki pengawasan independen, setiap kata memiliki cerita yang sepenuhnya independen, dan setiap kata berbeda Gaya lukisan. Kecuali untuk beberapa karakter utama, Anda hampir tidak dapat melihat hubungan antara setiap kata.
"Unit drama" yang mirip dengan dunia paralel adalah fitur paling spesial dari keseluruhan animasi. Seperti halnya alam semesta dalam imajinasi manusia, ketidaktahuan dan keragamannya memberikan ruang kreatif yang luar biasa pada karya. Rantai biologis di awal episode pertama adalah "ikan besar makan ikan kecil" yang sama, mie ramen unik, Yuasa Masaaki dan Ohira Shin juga sangat bergaya "lukisan cair", mencubit desain robot penjahat "Gundam V", dan Kisah-kisah romantis yang memiliki sedikit kelembutan di hati penontonnya merupakan pengalaman alternatif yang berbeda dengan cerita luar angkasa lainnya.
Karya ini juga dianggap sebagai kumpulan besar animasi Jepang "orang tua" di jajarannya. Banyak seniman asli terkenal di industri animasi Jepang telah menggunakan keahlian mereka dalam karya ini melalui koneksi Supervisor Watanabe dan Presiden Minami Masahiko, seperti "Master" Honda Lukisan Xiong yang sangat bagus (adegan menangis gadis kecil) di episode kelima "Keluar untuk bergantung pada teman, alam semesta sentimental" memenangkan banyak tepuk tangan. Perencanaan).
Jika Anda bersikeras untuk menemukan kesamaan dari "Star Cowboy" dan "Space Dandy", itu adalah temperamen sastra yang romantis dan mematikan dan cinta yang dalam dari orang-orang animasi terhadap animasi. Dan ini juga ciri-ciri dari animasi tulang belulang asli-tidak mengikuti trend, maverick, dan romantis. Netizen domestik bahkan meringkas fitur ini dalam satu kata- "gelombang".
Dari "Tokyo Earthquake 8.0", ke seri "Black Contractor" dan "Tan of No Emperor", animasi asli Bones Club semuanya mengungkapkan temperamen "gelombang".
Ini seperti seorang pria paruh baya yang sinis dengan sebatang rokok tergantung di mulutnya, menceritakan kisah pengalamannya. Adapun cerita-cerita ini, apakah dia mengarang dengan santai atau mengalaminya secara pribadi, ketika dia berbicara, hal-hal sepele ini tidak perlu terjerat. Lagipula, "kesenangan" saja sudah cukup.
Beberapa dari karya orisinal ini mengalami kegagalan komersial yang cukup besar, dan beberapa netizen bahkan membuat lelucon seperti Sony's "Apakah Bone Society bangkrut hari ini?" Tetapi Bone Society masih seperti tulang yang keras, selalu menekankan pada "gelombang" dan "tulang belakang" yang mereka identifikasi.
Saya juga berpikir bahwa inilah alasan mengapa "Bones Society" disebut "Bones".
Dari Risheng ke "jiwa lobak" berikutnya
Jangan mengemis, belajar bertarung, jika demikian, Anda akhirnya akan mendapatkan sesuatu.
"Puisi Simfoni"
Seperti disebutkan di atas, pendahulu dari Bone Society adalah kelompok kedua Risheng. Sebagai pemimpin animasi robot Jepang hasil tinggi, Risheng secara alami mewarisi "tradisi bagus" ini dan menghasilkan banyak karya lobak yang sangat baik.
Karya terkenal pertama Bone Society- "Legend of Wing God" adalah animasi "lobak". Karya ini, yang dijuluki "mirip-EVA" oleh generasi-generasi selanjutnya, memungkinkan Bone Club memasuki bidang pandang penonton. Seperti "EVA", ada banyak kata benda dan latar yang "lucu" dalam karya ini. Senjata musuh diganti dengan kata benda musik. Allegretto yang muncul di bab pertama adalah kata bahasa Inggris untuk Allegretto.
Animasi dipenuhi dengan banyak konten aliran kesadaran, yang tidak terlalu bersahabat dengan penonton. Namun, kualitas karya yang sangat baik menunjukkan kemampuan produksi Bones yang sangat kuat, dan deskripsi emosional yang lebih lengkap dari karya tersebut kemudian juga menggerakkan banyak penonton. Mungkin karya ini agak "tua" dari sekarang, tapi cukup populer di Jepang. Volume penjualan cakramnya menempati urutan kedua di antara semua animasi lobak Bones, dan volume penjualan 12.000 hampir menjamin operasi Bones di masa depan. Forum otaku terkenal Jepang 2CH membahas pekerjaan ini secara terus menerus.
Dan pekerjaan ini hampir menjadi dasar bagi semua irisan lobak di Bone Society. Lobak hanyalah pembawa. Yang paling penting adalah perasaan yang dikandungnya dan hubungan antara orang-orang yang terlibat. Akhiran animasi dari "Legend of Wing God" versi TV tidak nyaman, tetapi mengandung sedikit kelembutan tetapi cukup hangat. Persis seperti judul kalimat terakhir karya itu: "Waktu yang Cukup Untuk Cinta -" - ada cukup waktu untuk mengejar cinta.
Ketika sampai pada akhir Boy meet girl, tidak ada yang lebih seperti "Symphonic Poem". Secara pribadi, ini adalah animasi lobak paling romantis setelah milenium.
Sang protagonis, Suston, adalah seorang anak laki-laki berusia 14 tahun yang bermimpi menjadi "bebas slip", dan LFO (Light Finding Operation, nama kolektif untuk lobak) jatuh dari langit dan menghancurkan kehidupan aslinya. Pengemudi LFO ini adalah seorang gadis bernama "Ulika", maka kisah "laki-laki bertemu perempuan" dimulai.
Harus dikatakan bahwa Bone Society menemukan arah produksi animasi lobak eksklusif dari Bone Society dalam "Symphonic Poems". Tidak lagi se-misterius "Legenda Dewa Sayap", dan tidak lagi mengikuti jejak "EVA". "Symphonic Psalms" telah membentuk dunia yang sangat lengkap: perpaduan antara teknologi dan teologi, metafora bencana dan kepunahan, dan keterikatan kamp yang sangat rumit. Karena namanya juga sama, ia menyerupai simfoni yang sangat megah. Namun hanya digunakan sebagai latar untuk menulis kisah cinta seorang laki-laki dan perempuan dari kenalan, kenalan hingga kenalan, dan kisah tentang tumbuh kembang seorang lelaki menjadi seorang lelaki.
Distribusi konten yang tampaknya boros ini, tetapi kejutan yang ditimbulkannya adalah yang paling. Ketika keduanya telah melalui peperangan, perpisahan, dan bahkan ketika mereka berbeda ras, mereka masih bisa saling berpelukan di atas skateboard dan terbang di langit. Cinta yang paling romantis tidak lebih dari itu. Bone Society menggunakan pembentukan dunia yang paling mewah, langit paling romantis yang membumbung tinggi, dan pertempuran lobak yang paling indah, tetapi ia menceritakan kisah inti yang paling sederhana, seperti kalimat yang selalu diucapkan oleh karya tersebut- "Jangan mengemis, belajarlah bertarung, Jika demikian, pada akhirnya Anda akan mendapatkan sesuatu yang ", sederhana dan lugas, tetapi juga yang paling romantis dan menyentuh.
Setelah itu, ada "Star Rider: Shining Tacote", yang memiliki nama yang lebih banyak beredar di China disebut "The Galaxy Boy". Ketika Mamoru Miyano "tanpa malu-malu" meneriakkan "Anak Laki-laki Cantik di Galaksi", kita tahu bahwa Drama alam semesta ini telah dimulai. Popularitas "Darling in the FRANXX" membuat "Beautiful Boys in the Galaxy" sekali lagi muncul di penglihatan orang, terutama karena tubuh protagonis Tauburn yang agak mirip dengan mantan mesin protagonis "Strelitzia", dan dijuluki saudara "Strelitzia" oleh netizen.
Berbeda dari metode mendongeng "Legend of Wing God" dan "Symphonic Poem", "The Beautiful Boy of the Galaxy" mengungkapkan arti drama seperti drama: "The Beautiful Boy of the Galaxy" terlihat sedikit "memalukan" baris dan penjahat sekarang. Ketika karakter menyerang, mereka menggunakan "gunting tangan" gaya potret diri dan teriakan serius "Qila Star", dan hampir mematahkan setting plot seorang penjahat dengan satu kata. Tauburn memainkan rapier yang mirip dengan postur para bangsawan dalam drama panggung Eropa. Hubungan kompleks perempuan-ke-laki-laki dan keterikatan emosional. Sejauh menyangkut gaya animasi, karya ini seperti sandiwara. Demikian pula, drama ini juga memiliki romansa klasik drama panggung.
Begitu lagu perdananya yang diciptakan oleh Dewa Akatsuki dibunyikan, itu membuka tabir konfrontasi satu lawan satu, seperti duel antara bangsawan dan ksatria di Abad Pertengahan. Jas itu berhadapan satu per satu, satu per satu, sangat retro. Latar belakang dan hubungan antara tokoh-tokoh dalam lakon itu rumit, bahkan motivasi tokoh-tokoh tersebut tidak dianggap konsisten secara logis. Cukup disengaja. Walaupun saya tahu ini adalah kekurangan dalam arti sempit, ini masih bisa disebut "klasik". Film tersebut bahkan meninggalkan etika monogami arus utama dunia saat ini, dan secara langsung muncul akhir yang sederhana dan kasar yang "membuat semua orang dalam drama itu bahagia", dan juga mengungkapkan romansa yang sangat retro.
Saya tahu bahwa banyak dari pengaturan abnormal dalam drama tersebut membuat orang merasa "sakit perut", dan mereka bahkan tidak mengerti. Tapi pengalaman retro yang hampir subversif ini melihat seluruh animasi Jepang, dan saya tidak pernah merasakannya. Saya selalu percaya bahwa para menteri dari berbagai klub di kampus dalam "Membunuh Hamba" yang dibimbing oleh Ishiyo Yoyo memiliki kemampuan yang berbeda, yang diilhami oleh "Anak Laki-Laki Cantik di Galaxy" yang diikutinya.
Ini adalah pekerjaan yang sangat "tinggi", dan juga merupakan pekerjaan yang sangat romantis.
Kita bisa melihat bahwa animasi lobak yang dibuat oleh Bone Society berbeda dengan karya satu per satu yang dibuat oleh Risheng dan perusahaan lain, terlihat agak "jahat" - tubuh mereka semua adalah sosok manusia kurus, dan mesinnya sendiri tebal dan berat. Perasaannya tidak kuat; mereka tidak terlalu serius; mereka tidak semenarik karya super series, tetapi selalu ada sentuhan yang paling tulus.
Animasi lobak Bones Club semuanya cerita kecil dengan background besar. Semuanya memiliki romantisme masing-masing, termasuk "Team Captain" yang tidak saya sebutkan.
The Ultimate Feelings of Bones Society- "Superman Fantasy"
Superman pasti memiliki sepasang kejahatan, saya ingin mengalahkan Superman bernama "Your Evil".
- "Fantasi Superman"
"Superman Fantasy" adalah sejarah Jepang modern di bawah kulit "superman" dan "supernatural". "Pendewaan" dalam cerita sesuai dengan "Showa", dan semua peristiwa dengan waktu dalam cerita memiliki prototipe nyata. Dari "Konser Beatles di Jepang" hingga "Perang Dingin", dari Olimpiade Musim Dingin di Jepang hingga krisis keamanan pangan di tahun-tahun awal Jepang. Anda hampir tidak dapat melihat animasi dengan ambisi naratif yang begitu realistis.
"Superman Fantasy" juga merupakan surat cinta untuk animasi Jepang dan sejarah foto spesial. Animasi memberikan penghormatan kepada sejumlah besar film klasik Jepang awal, seperti "Astro Boy", "Ultraman", "Godzilla", "Magic Z", "Super Sentai", dan seterusnya. Ada banyak sekali elemen penghormatan dalam karya ini, dan sulit bagi penggemar yang tumbuh di negara ini untuk membedakannya satu per satu. Sulit bagi Anda untuk melihat animasi yang menggabungkan begitu banyak elemen klasik.
"Superman Fantasy" hanyalah sebuah karya, menyinggung sejarah, tidak peduli apakah periode sejarah ini mulia atau gelap, tidak ada pantangannya. Satir adalah satir, yang berarti berarti, pujian dipuji, dan pujian dipuji. Ia merindukan "masa keemasan" tahun itu - benturan konstan ide-ide, pencerahan kesadaran secara bertahap, dan munculnya karya-karya. Ini juga menyindir "masa kegelapan" di tahun itu yang menginjak-injak hak-hak sipil, Kongres yang semakin gelap, dan keamanan nasional yang terancam. Anda tidak dapat melihat sikap dari pekerjaan ini, apakah itu nostalgia atau benci. Dia hanya menggunakan bentuk seni romantis untuk mengungkap periode sejarah itu, seperti bagian depan dan belakang koin, seperti terang dan gelap, semuanya terjadi dan ada dalam kenyataan, itu sudah cukup.
Saya dapat mengatakan dengan pasti bahwa hanya Bone Society yang dapat melakukan pekerjaan seperti itu. Perusahaan ini terlalu "mengembara", jadi "mengembara" sehingga tidak akan peduli dengan efek komersial dari karya tersebut, hanya untuk mengungkapkan pendapat, pendapat, dan perasaan. Mereka sudah ada sejak "Tokyo Earthquake 8.0" dan "UN-GO" Saya sudah melakukannya di tengah; karya animasi yang dibuat oleh "Langzhi" cenderung menyentuh sensitivitas politik (eksperimen manusia, kendali Amerika atas Jepang), bahkan jika ini adalah karya seni yang sangat toleran Jepang kemungkinan besar akan "memukul garis" karya animasi; "mengembara" menggunakan karya untuk menceritakan sejarah yang telah lama tertutup debu, dan tidak ada yang mau menyebutkannya lagi. Sejarah ini kemungkinan besar akan merangsang orang untuk sembuh. Bekas luka.
"Gelombang" dari Bone Society bahkan lebih romantis. Dalam "Superman Fantasy", Anda bisa melihat romantisme para pahlawan dan manusia super, romansa keberagaman, dan romansa zaman. Sama seperti akhir kalimat terakhir, ketika anak-anak mengambil boneka pahlawan itu, pahlawan itu akan selalu ada - semacam romansa kekanak-kanakan.
Mungkin inilah alasan mengapa mereka disebut "Bone Society". Tulang mereka sangat keras sehingga jika ada animasi dan tema yang ingin dibuat, mereka akan membuatnya tanpa ragu, meskipun kemungkinan besar mereka dapat menghasilkan uang dari sponsor. Ini sepertinya tanpa pamrih. Tetapi jika Anda ingin melakukannya, lakukanlah. Jika tidak ada derajat kebebasan seperti itu dalam penciptaan, apa yang dimaksud dengan "tulang punggung" untuk dibicarakan?
Jika seseorang bertanya kepada saya karya mana yang paling mencerminkan temperamen masyarakat tulang, saya akan mengatakan "Superman Fantasy" tanpa ragu-ragu. Ini juga alasan mengapa saya harus mengeluarkan "Superman Fantasy" secara terpisah dan menjadi bagian besar dari artikel ini.
Berbagai upaya orisinal
Pada bulan April tahun ini, Bones Club merilis dua karya orisinal sekaligus, satu adalah "A.I.C.O. Incarnation" yang diinvestasikan oleh Netflix, dan yang lainnya adalah "Hisone dan Masodan" tentang Angkatan Udara Bela Diri. Kedua karya ini tidak ada kaitannya dengan orisinalitas, tetapi ini juga membuktikan kemampuan Bone Society untuk mengontrol karya orisinal dengan tema dan gaya berbeda.
"A.I.C.O. Incarnation" menceritakan kisah fiksi ilmiah yang ketat. Pada tahun 2035, masalah terjadi pada penelitian dan pengembangan bentuk kehidupan buatan, dan terjadi "ledakan besar". Bentuk kehidupan buatan yang tidak terkendali menjadi "kekacauan" dan membanjiri seluruh ngarai. Dan Aiko Tachibana, yang kehilangan keluarganya dalam ledakan besar, bertemu dengan murid pindahan Yuya Kanzaki, dan Yuya memberi tahu Aiko bahwa ibu dan saudara laki-lakinya masih hidup, tepat di tengah-tengah ledakan besar, dan memberi tahu Aiko bahwa dia sedang menyelesaikan ledakan besar. Inti. Kemudian Aiko, Yuya dan para pengawal pergi ke pusat Big Bang.
Bagian yang paling terpuji dari karya ini adalah tata letak dan desain plot, dari awal hingga akhir karya ini adalah "menggali lubang" dan "mengisi lubang", tetapi integritas cerita sangat kuat. Tempo keseluruhan ceritanya sangat cepat, dan melalui pengaturan ketegangan, selera penonton terpicu; dan pembalikan skala besar di bagian akhir mengungkapkan identitas sebenarnya dari Aiko dan Xiongza, yang membuat orang terpikat. Peran tersebut juga sangat lengkap dan wajar dalam hal motivasi.
Karya ini tergolong karya "hard science fiction", jadi dari segi gaya gambar atau pertarungannya, cara pengolahannya lebih realistis. Barangkali karya ini jauh kurang nikmat dan menegangkan dibanding karya-karya Bone Society lainnya dalam hal seni lukis, tidak mencerminkan keunggulan tradisional bisa bertarung Masyarakat Bone, tetapi kombinasi gambar dan cerita menunjukkan bahwa Bone Society sudah cukup. Kendalikan kekuatan subjek.
Secara umum, "A.I.C.O. Incarnation" adalah karya yang bagus dalam hal plot; sedangkan karya orisinal kedua musim ini oleh Bontosha, "Hisone and Masodan", mengarah ke arah lain.
Lineup dari "Hisone dan Masodan" sangat mewah, termasuk pendiri Gonzo Shinji Higuchi, penulis skenario top animasi Jepang Okada Muri dan sutradara animasi baru Hiroshi Kobayashi. Ceritanya bercerita tentang Hisone Amakusa yang baru saja bergabung dengan Angkatan Udara Bela Diri Jepang, dan secara tidak sengaja menjadi pengemudi naga yang menyamar menjadi jet tempur.Ada beberapa cerita menarik antara Hisone dengan sang naga.
Bertentangan dengan "A.I.C.O. Incarnation", yang menggunakan metode nyata untuk menampilkan cerita masa depan, "Hisone dan Masodan" memilih menggunakan fantasi untuk mencerminkan isi realitas. Ceritanya terjadi sekarang, apakah itu pesawat Angkatan Udara Bela Diri Jepang, pangkalan militer, dan bahkan kostum dan bangunan karakter, semuanya ada di dunia ini tanpa kecuali. Namun ceritanya dengan cerdik menambahkan unsur mitologi dan fantasi- "naga", menjadikan tema realistik seperti itu penuh dengan fantasi .. Rasa kontradiksi ini menunjukkan pesona unik dari karya tersebut.
Dari segi karakter dan gaya animasinya, Bone Club jarang menggunakan garis-garis sederhana ala Ghibli, dan juga meniru gaya animasi penuh Ghibli dalam lukisannya.Jumlah lukisan asli pada bagian tertentu hampir sama. Itu sudah cukup. Dalam animasi ini, yang dapat dilihat dengan mata telanjang, volume penjualan harus "kematian yang kejam" tanpa kecelakaan, Bone Society telah berinovasi secara meyakinkan, dan harus mengagumi keberanian Bone Society.
Yang juga menonjol adalah karakternya. Karakter protagonis Amazuke Hisone yang jujur dan sedikit tidak dapat dipahami menciptakan banyak lelucon untuk karya tersebut, dan kebenaran besar yang ia ungkapkan seringkali menyakiti orang lain dan dirinya sendiri, dan juga menciptakan konflik yang dramatis. Kaizaki Nao perempuan kedua adalah karakter yang riang, dan dapat menemukan masalah dengan orang lain kapan saja. Interaksinya dengan Hisone Amazaki adalah sorotan terbesar dalam drama tersebut. Ketiga "penunggang naga" yang muncul di bab keempat dari animasi ini, meskipun mereka sedikit berwajah, mereka juga memiliki karakteristiknya sendiri. Saya yakin dengan penayangan animasinya, karakter-karakter ini pasti akan menjadi lebih penuh.
Perlu disebutkan bahwa kebenaran yang diungkapkan Hisone Amazuke sangat mirip dengan "Pukulan!" "The Euphonium" sang pahlawan (kepribadian buruk) Hwang Mae Kumiko, dan seiyuu Kurosawa Tomouse dari Hwang Mae Kumiko adalah seiyuu dari Nao Kaizaki kedua wanita, saya tidak tahu bahwa Kurosawa Tomoyo telah cocok dengannya sebelumnya. Apa pendapat Anda tentang karakter dengan karakter buruk yang sama?
Singkatnya, dua animasi asli Bones Club pada bulan April memiliki tema, gaya, konten, dan atmosfer yang sama sekali berbeda, menunjukkan kemampuan kuat Bones Club untuk mengontrol bidang animasi asli.
Netizen domestik sering menggambarkan tulang itu sebagai "ombak". Apa yang ingin diungkapkan oleh kosakata dengan karakteristik kampung halaman saya ini adalah bahwa Bone Society akhirnya menjual karya-karyanya, tetapi mereka membuat karya yang tidak populer, dan menyaksikan dia kehilangan uang secara tiba-tiba. Melihat banyaknya jumlah pekerjaan dengan penjualan kurang dari 2.000 pada peringkat penjualan perusahaan tulang, saya benar-benar merasa sangat menyesal. Dengan keterampilan melukis yang luar biasa, asal mula kelompok kedua Risheng, dan banyaknya sumber daya yang dapat dilihat dengan mata telanjang, ia telah menciptakan sejumlah besar karya "kematian yang kejam".
Tapi mungkin ini Bone Club, perusahaan animasi seperti tulang yang keras. Mereka dengan keras kepala tidak berbalik dan melakukan banyak pekerjaan yang melayani pasar; mereka memiliki sedikit paranoia sebagai animator di hati mereka, dan mereka selalu membuat karya orisinal yang mereka sukai. Mereka juga menghargai gaya pribadi pelukis aslinya. Toyo Nakamura, Shuichi Kaneko, Kazuhiro Miwa, Akira Kameda, Toshin Arai dan pelukis asli lainnya telah menunjukkan gaya lukisan yang unik dalam karya mereka. Ini adalah sumber yang bagus untuk bidang animasi tulisan multi-orang. Ini sangat jarang.
The Bone Club seperti visi dari pendiri Nan Yayan- To be a backbone animation, memiliki tulang punggung untuk menekankan orisinalitas dan bersikeras membuat animasi yang ingin dibuat.
- Apple hanya akan merilis ponsel 5G pada 2020, Huawei akan merilis ponsel 5G tahun depan, atau layar lipat
- Metode diagnosis kesalahan roda gigi berdasarkan pengurangan kebisingan ASR dan LMD yang ditingkatkan
- Rumah itu hujan dan hujan! IPhone X meledak setelah meningkatkan sistem, Apple mengatakan itu hanya kebetulan