Adegan dalam "Swan Lake" versi Ekman mewujudkan imajinasi dan kreativitas liar: seorang penari mengenakan perlengkapan pelindung rugby dan berdiri di tengah panggung. 1000 bebek karet jatuh dari langit, tersebar di mana-mana. Cara hitam dan lucu bertransisi ke adegan berikutnya; gerakan tak terduga dari para penari dan percikan saling melengkapi, seolah sekawanan angsa berkeliaran di danau, memberikan kejutan visual yang tak tertandingi kepada penonton.
Untuk
Teater global ditutup, tetapi penonton dan karya seni masih terhubung melalui saluran-ini adalah "Teater Awan". Mode menonton online melampaui batasan waktu, ruang, dan kondisi fisik, dan memberikan institusi dan kelompok seni besar peluang untuk berkomunikasi dengan penonton global dalam jangkauan yang lebih dalam dan lebih luas.
Seperti banyak pecinta seni, penulis juga telah menonton siaran langsung dan video dari banyak pertunjukan di Internet selama periode waktu ini untuk menebus penyesalan karena tidak dapat memasuki teater.Beberapa karya tari meninggalkan kesan yang sangat mendalam bagi penulis. Tari merupakan kategori seni teater yang paling intuitif yang menunjukkan vitalitas, pada saat ini satu layar dipisahkan oleh seniman tari yang dapat membuka sepenuhnya vitalitas alam dan saluran-saluran alamiah kehidupan manusia melalui bahasa tubuh, bahkan mereka dapat merasakan kedekatan manusia dengan dunia spiritual. Hubungan, dan ini adalah sumber energi paling sederhana untuk seni tari untuk memberi makan kembali kepada umat manusia di bawah epidemi.
Saat menari beralih dari offline ke online, hal itu tidak hanya menciptakan pemandangan artistik yang lebih multi-dimensi, tetapi juga membawa peluang bagi dirinya sendiri untuk mengeksplorasi perkembangan yang beragam. Setelah bertahun-tahun bertransformasi dan berintegrasi, berjalan ke teater untuk merasakan pesona para seniman di atas panggung dan menyaksikan pertunjukan penari yang diperbesar melalui lensa akan membentuk pemandangan panorama dari keseluruhan pertunjukan seni dan selanjutnya mempromosikan bisnis yang lebih sehat dan teratur di dalam lingkaran. perkembangan dari.
"Danau Angsa" Alexander Ekman:
Simbol teks klasik yang diubah menjadi hyperlink
Teater-teater besar dunia sering memperbarui sumber daya pertunjukan melalui platform online untuk memberikan makanan artistik bagi orang-orang di waktu-waktu khusus. Misalnya, Teater Bolshoi telah menempatkan sejumlah karya balet di akun YouTube resminya, termasuk "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Robber's Daughter" dan "The Nutcracker"; Teater Mariinsky juga ada di platform siaran langsung resminya, Mariinsk. "Anna Karenina" dan "Cinderella" diluncurkan di .tv; Paris Opera House meluncurkan "Swan Lake" dan "Giselle" di www.france.tv.
Selain repertoar tradisional ini, beberapa teater juga telah merilis banyak karya baru yang langka dan gambar versi lengkap dari repertoar baru. Misalnya, Marquee TV, saluran teater dan seni pertunjukan online terkenal di Inggris Raya, mengupload sejumlah karya tari kontemporer pada awal April, termasuk tiga balet oleh penari Swedia Alexander Ekman, "The Escaper", "Swan Lake", dan "Underground 40". Meters ";" Inside "karya sutradara avant-garde Yunani Papayano (versi lengkap 6 jam) dan" The Great Tamer ";" Giselle "dan" Strangers "dari master tari modern Inggris, Aku Ham, dan Video latihan langsung dari karya-karya terbaru yang dikoreografikan untuk Balet Nasional Inggris, dll. Dengan begitu banyak sumber daya online, pecinta tari di seluruh dunia kewalahan.
Di antara banyak karya indah, "Swan Lake" versi penari Swedia Alexander Ekman meninggalkan kesan yang menakjubkan pada penulisnya. Di satu sisi, hal itu bermula dari imajinasi dan kreativitas koreografi, dari setting karakter yang lucu, setting ruang yang surealis, desain kostum yang cantik dan aneh, hingga penambahan opera, drama, Broadway dan elemen lainnya. Orang-orang terkesan. Di sisi lain, ini bermula dari pemikiran dan ekspresi kreatif yang unik dari sang koreografer. Banyak penari terkenal di seluruh dunia telah mencoba mengadaptasi karya klasik sebagai titik awal untuk inovasi artistik, tetapi mereka tidak tahu bahwa adaptasi klasik selalu menjadi pedang minat bermata dua. Dulu, ada "Swan Lake" asli yang dilunakkan oleh zaman dan digunakan sebagai representasi balet romantis. Belakangan, ada "Swan Lake" versi laki-laki oleh Matthew Bourne yang disebut "21st Century Phenomenon Work". Bagaimana versi ini menangani hal ini? Bagaimana dengan dekonstruksi dan rekonstruksi balet yang lahir lebih dari 100 tahun yang lalu?
Ekman menyingkirkan struktur naratif linier asli, tetapi tidak sepenuhnya meninggalkan karya aslinya. Sebagai gantinya, ia mengubah karya "Swan Lake" menjadi simbol teks "hyperlink" dan menggantinya ke dalam kerangka keseluruhan karya baru tersebut. Berdasarkan ruang berpikir tiga dimensi, koreografer menggunakan garis waktu utama untuk memilah-milah keterkaitan antara ketiga babak, dan membangun struktur drama tiga dimensi dan beragam.
Babak pertama: 1877 (lebih atau kurang). Dengan cerdik menjelaskan asal mula "Swan Lake"; melalui pengaturan koreografer, manajer teater, musisi, aktor dan karakter lain dengan identitas yang berbeda, dan penggunaan ruang panggung dari 21 penjaga gawang yang dikelilingi oleh dua lapis sepatu kuda, Dengan cerdik menguraikan latar belakang budaya kelangsungan hidup balet Rusia di abad ke-19. Sopran bunga, narasi dramatis, dan nyanyian vokal berirama penuh dengan fitur dekoratif, dan pertunjukannya lucu dan sangat menarik.
Babak Kedua: 137 tahun kemudian. Tirai terangkat, danau berkilauan muncul di atas panggung, dan penari dengan celana ketat dan kerudung biru bertengger di atas air seperti patung. Sekelompok "angsa" mengangkat sayap mereka dari sedikit goyang menjadi pukulan yang cepat, dan kemudian ke ayunan besar lengan mereka, menciptakan bentuk semprotan seperti semprotan di udara, dari kecil ke besar, bersinar. Para "angsa" itu bangkit dan mulai meluncur menyeberang, menyelam, berguling, dan lari dari kedua sisi panggung. Tingkat aksinya kaya dan beragam. Gerakan tak terduga para penari dan percikan air saling melengkapi, seolah sekawanan angsa berkeliaran di danau, membawa penonton tak tertandingi Kejutan visual.
Tepat ketika Anda membuka mata dan menantikan langkah tak terduga berikutnya, penari beralih langsung ke babak ketiga dengan cara yang sangat lucu: 427 tahun kemudian. Seorang penari mengenakan alat pelindung bola dan berdiri di tengah panggung, sementara 1.000 bebek karet jatuh dari langit dan berserakan di lantai. Munculnya dua angsa hitam dan putih mematahkan kesan biasa tentang angsa hitam dan putih, dan mereka bertarung satu sama lain di atas panggung dengan cara yang dramatis. Ketika semua "angsa" memegang bola berwarna, gong, euphonium, biola, terompet, cincin renang, pakaian selam dan bahkan sebatang pohon, berjalan di atas panggung, pemandangan karnaval air disajikan. Semua alat peraga yang tampaknya tidak terkait berkomunikasi dan bertabrakan di ruang yang sama. Di bawah absurditas, ekspresi ruang dan waktu sutradara, representasi dunia, dan persepsi kehidupan disembunyikan. Dalam konteks ini, air digambarkan sebagai surga bagi manusia untuk bermain, namun juga melambangkan situasi sulit yang dialami angsa, yang merupakan bukti hubungan antara manusia dan alam.
Sebagai koreografer terpanas di dunia tari saat ini, Ekman terus menampilkan gaya kreatifnya yang penuh humor dan orisinal. Dalam karyanya, ia merekonstruksi waktu dan menciptakan kembali ruang dengan cara berpikir artistik yang unik, memberi "Swan Lake" makna simbolis baru, membuat karya tersebut dapat dilacak dan diciptakan kembali secara historis. Ketika penonton menonton, imajinasi mereka menjadi terbuka dan tiga dimensi, tanpa sadar membangkitkan kemungkinan emosional yang tidak terbatas.
Perusahaan Tari Balet Anak Laki-Laki Inggris:
Bertabrakan dengan koreografer wanita untuk menciptakan beragam kemungkinan untuk tari modern
Pada hari Hari Teater Dunia tahun ini, organisasi pertunjukan seni tari yang terkenal secara internasional Shadlers Well Theatre di Inggris mengumumkan bahwa mereka akan menayangkan pemutaran perdana "Deluxe" dari British Ballet Boys 'Dance Company baru di jejaring sosialnya pada pukul 19:30 malam itu , Untuk merayakan Hari Teater Dunia. British Ballet Boys Dance Company adalah perusahaan balet semua pria yang terkenal di dunia dan salah satu perusahaan balet modern paling populer di Inggris. Sejak tahun 2005, perusahaan tersebut menandatangani aliansi kerjasama jangka panjang dengan Shadler's Well Theater. hubungan. Untuk waktu yang lama, kelompok tari telah memesan banyak karya klasik berkualitas tinggi dengan teater sebagai platform. Karya baru "Deluxe" yang diputar pada pemutaran perdana adalah hasil dari promosi aktif seniman waralaba teater yang bekerja sama dengan seniman luar. Patut disebutkan bahwa dua karya yang terdapat dalam "Deluxe" semuanya diproduksi oleh sutradara wanita. Percikan api dari benturan ini juga mengilhami keragaman perkembangan tari modern.
Video pemutaran perdana berdurasi hampir dua jam, dan isinya terutama mencakup presentasi lengkap dari kedua karya tersebut. Wawancara dengan dua koreografer, enam penari dan latihan di tempat juga diselingi di tengah-tengah.
Karya pertama "Bradley 4:18" diaransemen oleh koreografer wanita Inggris Maxine Doyle. Ia mengungkapkan kompleksitas dan kontradiksi sifat manusia dengan menggali ciri-ciri kepribadian yang berbeda dari para penari. Dalam tarian kata pengantar, para penari berpakaian terusan putih, menggelengkan bahu dan terkadang pinggul dengan diiringi musik jazzy, cepat dan ritmis, menampilkan gaya Inggris yang ceria, humoris, anggun dan lucu. Di tengah panggung dance, enam orang penari muncul silih berganti.Meski berbusana apik, masing-masing memiliki luka di wajah mereka dan terlihat sedih dan malu di bawah cahaya redup. Bagian tari tunggal para penari sepenuhnya menunjukkan individualitas mereka melalui bahasa tarian dengan tekstur yang berbeda, jenis ritme yang berbeda, dan metode pengerahan tenaga: ada yang mabuk, ada yang kaku, dan ada yang dipukuli ke tanah seperti seorang pejuang. Salah satu tarian solo meminjam bentuk puisi rap penyanyi Inggris Kate Tempest. Rap cepat dan gerakan digabungkan sepenuhnya. Serangkaian kata berima benar-benar disinkronkan dengan getaran otot mekanis. Ledakan energi yang kuat dalam bahasa dikombinasikan dengan kontrol kekuatan fisik dan ritme. Sebagai satu kesatuan, Anda akan dikejutkan oleh ekspresi dan kontrol aktor, dan pada saat yang sama merasakan wawasan artistik yang unik dari sutradara. Di bagian terakhir, para penari menarik satu sama lain dan mengandalkan satu sama lain. Gerakan alami kehidupan menceritakan kisah-kisah yang terjadi terus-menerus di antara orang-orang. Semakin cepat dan cepat berlari dan melompat menyembunyikan konflik dan perjuangan dalam kehidupan nyata, dan musik pun mengalir deras. Situasi berhenti tiba-tiba, dan emosi yang tak terputus menyebar dalam kegelapan.
Karya kedua adalah "Ripple" yang diaransemen oleh penari Tiongkok Xie Xin. Sebelum pekerjaan dimulai, wawancara dengan Xie Xin disisipkan, dialognya nyata dan menarik. Ketika ditanya bagaimana perasaannya bekerja dengan penari di kelas yang semuanya laki-laki, Xie Xin mengatakan bahwa ini berbeda dengan energi yang dimiliki oleh kelompok tari sebelumnya dengan rasio laki-laki dan perempuan sebesar 37%. Energi dipandu ke keadaan keseimbangan lima hingga lima poin. Karya ini diberi nama "riak", yang disusun dari refleksi tren energi yang dihasilkan dalam hubungan dan interaksi tubuh, menggunakan batu yang dilemparkan ke air untuk menghasilkan riak melingkar dan kemudian mengembang dan menyebar. Proses aktivitas mental halus manusia sangat relevan. Sebagai penari Tionghoa, Xie Xin sangat pandai memadukan pemikiran dan pemahaman yang kaku dan lembut ke dalam kosakata gerakan tari, sehingga karya tersebut menghadirkan kualitas yang mengalir dan keindahan oriental yang seimbang. Koneksi tubuh yang halus, sensitif, dan lancar ini adalah gaya gerakan Xie Xin yang paling khas, yang tampaknya jauh dari temperamen Inggris dari All-Male Dance Company. Bagaimana menemukan keseimbangan jelas merupakan tantangan bagi Xie Xin.
Pekerjaan dimulai dengan koneksi ganda, penari berdiri di depan dapat dianggap sebagai protagonis, dan penari di belakangnya membelai kepalanya dengan kedua tangan, membimbingnya untuk mengayunkan sedikit di antara tiang kiri dan kanan. Saat riak meluas, gerakan pasangan dipandu dan diikuti dari kepala ke bahu ke lengan, dan hubungan antara keduanya menjadi intim. Saat empat orang lainnya melangkah ke atas panggung, mereka berlima bersandar satu sama lain secara paralel, menjabat tangan mereka ke kiri dan ke kanan untuk menimbulkan riak, apakah mereka berkumpul atau tersebar, mereka selalu mempertahankan formasi lingkaran yang berpusat pada protagonis. Saat suara ombak menyapu, tubuh penari itu jernih dan lincah seperti air. Pada ketukan cello dan drum yang dalam, gerakan penari berkisar dari bernapas, menarik lengan, mengulurkan dan diam, hingga jongkok dan berputar, berdiri tegak dan berputar dalam bentuk spiral delapan karakter. Semua gerakan ini merupakan manifestasi konkret dari pemikiran dinamis dalam busur melingkar. . Pola gerakan melingkar, seimbang, dan koheren dilengkapi dengan pemrosesan ritme yang berkelanjutan, yang mencerminkan ekspresi emosi yang tersirat dan terkendali. Bagian tengah dilakukan secara hierarkis melalui urutan kontak, koneksi, dan interaksi. Perlahan-lahan berkembang dari dua orang dan tiga orang menjadi semua aktor, dan kemudian kembali ke tarian tunggal protagonis. Ini berkembang secara tertib dari kalimat ke paragraf ke struktur keseluruhan. Perkembangan gerakan memiliki proses logis yang jelas.
Ketika tarian solo protagonis berakhir dan awal dari tarian duet diulang kembali, penonton tidak bisa tidak mengerti bahwa penari baru saja memulai perjalanan kenangan. Setelah ingatannya dibuka, gelombang riak menyebabkan beberapa orang dan benda mengalir ke dalam pikirannya, perlahan berkembang dan meluas ke semua, sampai tubuhnya secara bertahap memulihkan pikirannya, ingatan itu perlahan memudar, dan yang tersisa di hatinya adalah kesedihan yang tak berujung. Saat itu, semua aktor naik ke atas panggung, menggema dan menyublimkan emosi dengan gerakan yang relatif rapi. Kaki mereka bergerak lamban, lengan mereka berguling terus menerus, pergelangan tangan mereka terombang-ambing, dan tubuh mereka melompat-lompat, gerakan mereka sederhana dan murni tetapi penuh suhu. Keseluruhan karya ini dibentangkan dalam suasana yang tenang dan santai, kelembutan dan kelembutan tekstur tubuh para aktornya, serta estetika oriental yang introspektif tercermin sepenuhnya dalam karya tersebut, yang selanjutnya menunjukkan bahwa karya tersebut telah menjalin hubungan yang baik antara penari timur dan barat. Hubungan batin antara sutradara dan aktor telah mencapai simbiosis dan integrasi pikiran dan tubuh.
Gaya kedua karya ini sangat berbeda, dan ada kontras yang kuat antara pertunjukan yang berurutan. Bagian pertama menunjukkan energi tubuh yang kuat dalam cara ekspresi yang dipersonalisasi dan dramatis, menyoroti atribut kontradiktif yang melekat pada manusia; bagian kedua berhubungan dengan tekstur air yang mengalir, mengeksplorasi hubungan antar manusia. Penyimpanan. Selama gladi bersih, kedua koreografer wanita memberikan kebebasan penuh kepada grup tari untuk tampil, apakah itu Maxine Doyle menggunakan kata kunci abstrak untuk menginspirasi penari dan membiarkan mereka menemukan karakteristik berbeda dalam tarian solo, atau Xie Xin secara sadar menyesuaikan koreografi yang dipimpinnya untuk memberikan kebebasan berekspresi yang lebih besar kepada para aktor.
Di awal video, Spalding, direktur artistik Shadlers Well Theater, menjelaskan maksud asli dari pembukaan acara pemutaran online tersebut. Ia berkata: "Tari memiliki kekuatan untuk melampaui batas negara, bahasa, dan budaya. Itu bisa menyentuh hati kita, membuka hati orang, dan memperdalam pemahaman kita satu sama lain, terutama di masa yang sulit seperti itu. Pertunjukan harus terus berlanjut." Memang, Di bawah epidemi, seniman perlu memikirkan hubungan mendalam antara seni dan masyarakat lebih mendesak dari sebelumnya, dan mereka perlu menemukan cara untuk terhubung, membantu, mendengarkan, berkolaborasi, dan memperlakukan orang. Penonton seni global tidak dibatasi oleh geografi dan waktu dan ruang, dan menjalin hubungan dengan seniman di ruang online melalui tontonan online, saling menginspirasi, dan menyampaikan "cinta".
(Deng Jia, penulis adalah mahasiswa PhD di Shanghai Theater Academy)
- Kabupaten Nanchang melakukan segala upaya untuk menciptakan pertanian rekreasi dan pariwisata pedesaan
- Terus tingkatkan dan pegang desain untuk memastikan bahwa air yang baik memasuki ribuan rumah. Lembaga Survei dan Desain Konservasi Air Yongkang dan Tenaga Air melakukan segala upaya untuk mempromosi
- Zhao Liuli, Sekretaris Partai dan Penjabat Dekan Pengadilan Menengah Rakyat Hanzhong, pergi ke Pengadilan Yangxian untuk menyelidiki dan memandu pekerjaan
- Terobosan di ruang siaran langsung lingkaran pariwisata: membawa Anda ke awan untuk menonton pertunjukan, tur malam awan tanpa mengeluarkan uang
- "Ilustrasi Ekonomi China" membantu memperlancar "tiga siklus": berbagai tindakan untuk mendukung UKM mengatasi kesulitan
- Diplomat budaya "Pasca 90-an" secara pribadi menjelaskan | Zhao Ziang: Kami memerangi epidemi di Iran